Меню

Какие портреты нарисовала музыка прокофьева в знакомой тебе симфонической сказке петя и волк

Инструменты симфонического оркестра
в симфонической сказке С.С. Прокофьева «Петя и волк»

Воропаева Юлия Владимировна

Тип урока: частичное повторение материала и изучение нового.
Педагогические технологии —  Технологии диалогового взаимодействия, игровые технологии
Цель урока: познакомить с названиями и тембрами инструментов симфонического оркестра.
Задачи урока:

  • научить понимать и сопоставлять тембры музыкальных инструментов с музыкальными образами сказки;
  • развивать звуковысотный  и тембровый музыкальный слух;
  • формировать словарный запас учащихся, определяя музыкальный характер персонажей сказки;
  • воспитывать  культуру слушания симфонической музыки

Оборудование:

  1. ПК;
  2. презентация урока;  

Методы:

  • словесный метод (беседа с использованием средств визуальной и слуховой наглядности: рассматривание слайдов  презентации по теме урока);
  • практический метод (слушание фрагментов симфонической сказки).  

Формы работы: индивидуальная, фронтальная. 
Ход урока

  1. Организационный момент. (5 минут)

Музыкальное приветствие «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»
-Здравствуйте, ребята.,Я думаю, что сегодняшний урок принесёт нам радость общения с музыкой и друг с другом.
Обратите внимание! На ваших столах лежат подписанные листочки. Это листочки-самооценки. Сейчас они нам понадобятся. Я буду задавать вопрос и предлагать варианты ответов. Какой вариант ответа вам покажется верным, ту цифру и записывайте в листок. 
-Какое музыкальное произведение только что для вас прозвучало?
1. «Марш Черномора»
2. марш из оперы «Любовь к трём апельсинам» 
-Музыкальное произведение «Руслан и Людмила»
1.балет?
2.опера? 
— Опера –это
1. музыкальный спектакль, в котором артисты поют под сопровождение оркестра.
2. музыкальное произведение, в котором артисты танцуют
-В опере могут быть танцевальные сцены, номера?
1. нет
2.да 
-Хорошо!  Отложим листочки на время. 
Учитель: Отлично! А сейчас, чтобы настроиться на новую тему, я предлагаю вам поиграть в игру, которая называется «Угадай голос».
Выходит один ведущий, встает спиной к классу. Остальные ребята по — одному произносят его имя. Ведущему нужно назвать имя ученика, не видя его, а слыша только голос. Учащиеся играют два раза.
Учитель: Хорошо! Как же удалось  ведущему, не видя вас, точно определить  ваши имена?
Примерные ответы учащихся: по голосу.
Учитель: Правильно! А каким образом наши ведущие смогли определить, чей именно голос прозвучал?
Примерные ответы учащихся:
Голоса мальчиков отличаются от голосов девочек.
— У кого-то голос нежный, у кого-то очень высокий, у других он низкий и поэтому у всех он разный.
Учитель:  Какие же вы молодцы! То есть у каждого голоса своя окраска или правильнее сказать свой тембр — окраска звука. Свой определенный тембр есть у каждого человеческого голоса. Возьмите свои листочки и слушайте внимательно вопрос. 
— В опере голоса делятся:
1. на женские
2.на мужские
3. на женские и мужские 
— Сопрано это:
1.высокий женский голос
2. высокий мужской голос 
-Самый низкий мужской голос:
1. баритон
2. бас 
Альт –это:
1.женский голос
2.мужской голос 
Учитель: Свой определенный тембр есть у каждого музыкального инструмента. А музыкальных инструментов существует огромное количество. И сегодня мы с вами познакомимся с некоторыми из них, а так же научимся различать их друг от друга не только по внешнему виду, но и по тембру.

  1. Новая тема (20 минут + 15 минут)

Учитель: А сейчас внимательно прослушайте стихотворение и попробуйте назвать музыкальные инструменты, о которых говорится в нем. С болота, поросшего ряской,[1]
С полей, из лесного дупла,
Певучая, добрая сказка
По нотным тропинкам сошла.
К тесовому дому под елью, (Слово «ели» заменила на «елью»!!!)
Тропинка тебя приведет,
Расскажет о Пете и Волке,
Гобой, и кларнет, и фагот.(Слово «квартет» заменила на «гобой»!!!)
Упрятаны в нотных страницах,
Поляны, луга и леса.
Для каждого зверя и птицы
у сказки свои голоса:
Пичугою флейта просвищет,
Закрякает уткой гобой, (Слово «фагот» заменила на «гобой»!!!)
А злого-презлого волчищу,
Валторны заменят собой,
Однако к чему торопиться?
Твоя эта сказка, бери,
Волшебные двери — страницы,
В нее поскорей отвори. 
Примерные ответы учащихся: гобой, кларнет, фагот, флейта, валторны

  • Хорошо! А как называется сказка, о которой говорится в стихотворении, кто может сказать?

Примерные ответы учащихся: «Петя и волк»

  • Правильно! А написал эту сказку Сергей Сергеевич Прокофьев. (Слайд 1).

Это было в 1936 году. Это не простосказка, а музыкальная симфоническая сказка. А называется она «симфонической» потому что написана для симфонического оркестра. (слайд 2)
 С. С. Прокофьев был первым композитором, который решил познакомить ребят со звучанием симфонического оркестра в увлекательной форме, в виде сказки.(слайд 3)
Он хотел, чтобы дети учились слушать симфоническую музыку и различать тембры инструментов. Каждый персонаж сказки имеет свою мелодию, музыкальную тему, исполняемую на каком-либо музыкальном инструменте.(слайд4)
В тетрадях вы будете записывать героя и напротив инструмент, который его изображает.
Учитель: (Слайд 5)
Ранним утром пионер Петя выходит на большую зеленую лужайку. Отважный  Петя – это главный герой сказки. Его тема звучит в духе веселого марша.( слушание темы) А исполняют тему Пети струнно-смычковая группа инструментов: 2 скрипки, альт и виолончель.
Давайте движениями изобразим характер Пети? (дети импровизируют движения)
Каким изобразила его музыка, подберите слова?
Примерные ответы учащихся:  
— Веселым, озорным, радостным.
— Он идет, что-то напевает и попрыгивает.

  • Хорошо! На высоком дереве сидит его знакомая Птичка, которая, заметив Петю, слетает вниз. (Слайд 6). Слушание темы.

Узнали инструмент?Это — флейта. Этот инструмент относится к деревянно-духовой группе.
Какое настроение у птички? Какой можно представить эту птичку?
Примерные ответы детей:
— Веселое, радостное.
— Можно представить ее сидящей высоко на ветке дерева и поющей.
— Или как будто птичка очень часто машет своими крылышками и летает над землей, не зная куда приземлиться.

  •   Хорошо!

В приоткрытую калитку пробирается Утка и направляется к пруду, чтобы поплавать. Она начинает спорить с птичкой о том, кому считаться настоящей птицей ― Утке, которая не летает, но плавает, или птичке, которая плавать не умеет. Тему утки исполняет гобой – это тоже деревянно-духовой инструмент (Слайд  7). Тембр гобоя звучит «гнусаво» так и слышится утиное «кря-кря» — слушание темы.
— Какой изображает утку музыка?
Примерные ответы детей:
— Она медлительная, спокойно идет по дороге, переваливаясь с одной лапки на другую, и крякает.
Учитель: Но вдруг появляется кошка. (слайд 8)
Она хочет схватить птичку. Но у неё ничего не выходит. Мелодию кошки исполняет кларнет из группы деревянно-духовых.(слушание темы). Какую музыку вы услышали?
Примерные ответы детей:
— Музыка мягкая, осторожная. Кошка на мягких лапках осторожно крадется к птичке.
— Иногда она останавливается.
Учитель: Вслед за кошкой появляется дедушка Пети. (Слайд 9)
Он обеспокоен тем, что Петя вышел за калитку, — ведь «места опасные. Если из лесу прибежит волк, что тогда?» Его тему исполняет также инструмент деревянно-духовой группы – фагот. Это самый низкий по звучанию инструмент из этого семейства. Не зря Прокофьев изобразил им именно дедушку. Фагот, исполняющий тему дедушки, звучит по-стариковски ворчливо и хрипловато. (Слушание темы.)
— Похоже на ворчливого дедушку?
Примерные ответы детей: да!

  • Вскоре действительно появляется Волк! (Слайд 10). Его мелодическую тему исполняют валторны —  инструменты медно-духовой группы. Слушание темы.

— Что вы можете сказать о мелодииэтого персонажа? Что вы услышали в музыке, каким предстает перед нами Волк? Это положительный или отрицательный персонаж в этой сказке?
Примерные ответы детей:
-Музыка страшная, хмурая, изображает Волка опасным хищником.
— Это злой Волк!
-Слышно как он воет.

  • Совершенно верно! Кошка быстро залезает на дерево, а Утка выскакивает из пруда, но волк настигает ее и проглатывает. Петя с помощью веревки перебирается через забор и оказывается на высоком дереве. Он просит птичку отвлечь волка, и, когда тот пытается ее поймать, накидывает волку на хвост петлю. Волк пытается освободиться, но Петя привязывает другой конец веревки к дереву, и петля затягивается на хвосте Волка еще туже. И наконец, из леса выходят Охотники, которые давно следили за Волком (Слайд 11).

Сейчас внимательно послушаем их тему и попробуем определить, какие инструменты ее исполняют. (слушание темы.)
Примерные ответы детей:
-Это барабаны!
— Ударные инструменты!

  • Правильно, тему Охотников исполняет группа ударных инструментов. А именно литавры и барабаны.

Петя помогает им связать Волка и отвести его в зоопарк. Произведение завершается всеобщим шествием, в котором участвуют все его персонажи: впереди идет Петя, за ним Охотники ведут Волка, над ними летит Птичка, а сзади ― дедушка с кошкой, продолжающий ворчать. Слышно тихое кряканье: это подает голос Утка, сидящая в животе Волка, который так торопился, что проглотил ее живьем.(слушание финала)
Сказка закончилась. Правда, не для всех героев счастливо. А кто пострадал из положительных героев?
Примерные ответы детей:
— Утка
Хорошо! Мы немного отдохнём. А потом подведём итоги.
Физкультминутка «Вместе весело шагать»
(учитель за инструментом)

  1. Итог урока (4 минуты)

А сейчас давайте проверим, как вы усвоили сегодняшнюю тему.
(слайды 12, 13) И проверим ваши ответы викторины. 
Молодцы! А теперь кому понравилась:

  • тема  Пети, тот промарширует
  • тема птички – поиграет на флейточке
  • тема утки – прокрякает.
  • тема кошки –помяукает.
  • тема дедушки – покашляет.
  • тема волка – повоет на луну.
  • тема охотников – прохлопает.

Отлично! Все на уроке были активны.
Домашнее задание
Нарисовать иллюстрации к симфонической сказке С.С. Прокофьева «Петя и волк».

  1. Домашнее задание (1 минут)

Нарисовать иллюстрации к симфонической сказке С.С. Прокофьева «Петя и волк».
 
Список использованной литературы:

  1. З.Е. Осовицкая, А.С. Казаринова – Музыкальная литература: Учебник для ДМШ:  Первый год обучения предмету. – М.: Музыка. – 2004 – 224 с.  

[1] http://www.4stupeni.ru/stady/konspekt_1_music/9440-plan-konspekt-uroka-na-temu-sredstva-muzykalnoj.html

Е.Д. КРИТСКАЯ Г. П. СЕРГЕЕВА Т. С. ШМАГИНА
МУЗЫКА
%
t’ С-.-Л
Ф-t Л _
Vz fe /*■ -» ■ —
* *
аорогоп
flpyri
За год ты вырос, повзрослел.
Вместе с тобой изменился и учебник.
На его страницах по прежнему живёт музыка. Мы хотим, чтобы ты услышал её в рассказах и рисунках, картинах и стихах.
Однако никакой рассказ или картина не заменит звучания самой музыки.
Слушай музыку!
Каждый приходит в мир музыки по-своему. Нам хочется, чтобы учебник помог тебе в этом.
Печальна и чиста.
Как жизнь, людьми любима. Как жизнь, ты непроста, Как жизнь, непостижима, Музыка!
Е. Д. Критская Г. П. Сергеева Т. С. Шмагина
О класс
Учебник
для общеобразовательных организаций
Рекомендовано
Министерством образования и науки Российской Федерации
4-е издание
Москва «Просвещение» 2014
УДК 373.167.1:78 ББК 85.31я72 К82
На учебник получены положительные экспертные заключения по результатам научной (заключение РАН № 10106-5215/136 от 01.11.2010 г.), педагогической (заключение РАО № 123 от 29.01.2014 г.), общественной (заключение РКС № 117 от 07.02.2014 г.) экспертиз
Учебник входит в систему «Школа России» и в систему «Перспектива»
Значки-символы
— самостоятельная работа
— задание повышенной трудности
— размышление
диск
пЯ — музицирование
творчество
тетрадь
0 — работа в группе
Критская Е. Д.
К82 Музыка. 3 класс : учеб, для общеобразоват. организаций / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. — 4-е изд. — М. : Просвещение, 2014. — 128 с. : ил. — ISBN 978-5-09-033491-4.
Учебник продолжает серию учебных изданий по предмету «Музыка» для начальной школы. Он знакомит с народной и духовной музыкой, с сочинениями композиторов-классиков и современных композиторов. Учебник поможет развить личность ребёнка, его способность видеть, слышать, чувствовать.
Учебник написан в соответствии с Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования и рабочей программой «Музыка. 1—4 классы».
УДК 373.167.1:78 ББК 85.31я72
ISBN 978-5-09-033491-4
Издательство «Просвещение», 2014 Художественное оформление. Издательство «Просвещение», 2014 Все права защищены
СОДЕРЖАНИЕ
foCCИЯ ‘ ^ОДИИЛг моя 5
Д^иь, полный со^ыгий 23
о России п^гь —
ЧГО СГР^МИГЬСЯ ^ ХРДМ 39
TofH, rofn ясно,
ЧГО^Ы Н^ ПОГЛгСЛО! 55
^ музыкальном r^ATf^ 69
‘Ь КОНЦ^РГНОМ ЗА’Л^
Чгоз музыкднгом зыгь, гдк нддо^но ум^нь^… 115
■к
гЫ->М
РОССИЯ -РОДИНА МОЯ
мелодия ‘ ДУШДМУ?Ь1К,И
6
‘ГlPИfOДД и МУ?Ь1КД
8
^^УЧДЩИР КДр-ГИИЬ!
10
■^и^АТ, foccия!
12
и АША CAAf А -РУССКАЯ ДРРЖАЭА 14
К АНГАРА
« Аглрксаидр Ир^ский»
16
От1РРА«И^АН Сусанин»
18
5
мелодия — лушд музыки
«я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любяпдих её, нахо-дящих в ней утешение и подпору…»—эти слова принадлежат великому русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому.
МЕЛОДИЯ • ПЕСЕННОСТЬ • СИМФОНИЯ ЛИРИЧЕСКИЙ ОБРАЗ
6
Неторопливо V—
s
ё
Напой главную мелодию.
Вслушайся в мелодию Симфонии № 4 П. Чайковского. Какими чувствами наполнена эта музыка? Что ты представляешь, слушая вторую часть симфонии?
Выполни задание в рабочей тетради на с. 4.
Как ты понимаешь слова П. Чайковского: «Я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку-Русь»?
TlfnfOAAr И МУЗЫКА’
О, если б мог в свои объятья Я… всю природу заключить!
А. Толстой
Романс — так называют сольную песню с инструментальным сопровождением. Слово это испанское, и первоначально оно обозначало песню, исполняемую по-романски, т. е. по-испански. В старину романс пели под аккомпанемент гитары, лютни, клавесина, позднее — в сопровождении фортепиано.
В романсе особенно тонко и глубоко раскрываются чувства человека, его душевный мир, отношение к жизни, к природе.
РОМАНС • ПЕВЕЦ-СОЛИСТ • МЕЛОДИЯ АККОМПАНЕМЕНТ
8
Романсами называют и инструментальные пьесы с выразительной песенной мелодией.
шЯ Найди и спой мелодию знакомого тебе романса.
Послушай романсы русских композиторов. О чём рассказала тебе их музыка?
2} Какой романс тебе понравился больше всего?
9
З^УЧАШИ^ KAfTHHbl
Между небом и землёй Песня раздаётся…
А. Саврасов. Рожь
РОМАНС • МУЗЫКА И ПОЭЗИЯ • ПЕЙЗАЖ •
ЛИРИКА
10
к, Мирошник, Россия
Какие картины русских художников созвучны знакомым тебе романсам русских композиторов? Запиши свои размышления в рабочую тетрадь.
Выполни задания в рабочей тетради на с. 6—7.
11
11111 iHii
———.. — у. ■ .
‘Ьи^АгГ РОССИЯ!
Почти 300 лет назад появилась многоголосная бытовая песня — кант. Слово это в переводе с латинского означает песня, пе- j ние и созвучно итальянскому слову «кан-таре» — пою.
Авторами кантов были учителя пения, J студенты, певчие церковных хоров. Однако многие дошедшие до нас канты безымянны. Этим они похожи на русские народные песни.
Канты посвящались разным жизненным событиям. В них воспевали победу и скор—бели о погибших, осуждали предательство высмеивали глупость.
При Петре I канты сочиняли для торжеств по случаю побед русского оружия. Такие канты назывались хвалебными. Как правило, в них было слово «виват», что в переводе означает да здравствует.
Торжественно
*
^3 у &
9J
Ви
ват!
В и — ват!
Ви
ват!
КАНТ • ПЕСЕННОСТЬ • МАРШЕВОСТЬ • ИНТОНАЦИИ МУЗЫКИ и РЕЧИ
12
в. Нестеренко. Отец Отечества
^ Воскликни «виват!», а затем спой виватную интонацию канта. Сходны ли эти интонации?
Празднично
f
^5
J I
Ра — дуй-ся Рос — ско зем — ле, ра — дуй-ся Рос-ско зем — ле,
«О ц
П J J
ли -куи, ве — се — ли — ся, ли- куи, ве — се — ли — ся…
Послушай и спой кант, сочинённый по случаю заключения мира между Россией и Швецией в 1721 году. В каком характере ты будешь исполнять этот кант?
Выполни задания в рабочей тетради на с. 10—11.
13
HauJ/V СЛА^А — РУССКАЯ ЛРРЖАЬ А
М. И. Кутузов у портрета А. В. Суворова. Старинный медальон
Знак ордена Святого Георгия 1-й степени
на ленте
СОЛДАТСКАЯ ПЕСНЯ-МАРШ • ХОР • КУПЛЕТ
14
rii’iiiii’fl’i if ifrwiii’
Слав
. йь1 бы — ли на — ши А® ■ ^
^ Разучи русские народные песни о наших замечательных предках.
Выполни задания в рабочей тетради на с. 12—13.
у В чём сходство и различие между кантами и русскими народными песнями?
Какие современные песни о героических событиях истории нашего Отечества ты знаешь?
15
КаНТЛгГАг
«Ал^кслндр И^^ский
»
Тебе уже знакомо имя великого полководца и святого земли Русской — Александра Невского. Ему посвятил свою кантату композитор Сергей Сергеевич Прокофьев.
Кантата — это большое произведение, состоящее из нескольких частей. Она исполняется обычно в концертном зале хором, оркестром и певцами-солистами.
Святой
благоверный князь Александр Невский. Икона
КАНТАТА • НАБАТ • ВСТУПЛЕНИЕ ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА
16
в, Присекин.
Кто с мечом к нам придёт, тот от меча и погибнет. Фрагмент
^10 Послушай хор «Вставайте, люди русские!» из кантаты «Александр Невский».
Решительно, мужественно
1 1 .л
fe** 2 * 9J 1Г Г ^ 1 м- S Г . XX. 9
Вста-вай-те,лю-ди рус-ски-е, на слав-ный бой, на смерт-ный бой…
^ Спой мелодию средней части хора «Вставайте, люди русские!». Каков её характер?
Напевно
/Г . /L
™ л) 1 1
^ ш г т
•1 о -Т 3 о о
На Ру — си род -ной, на Ру — си боль- шой не бы-вать вра — гу,
3 Как композитор передаёт состояние тревоги, взволнованности во вступлении к хору? Исполни движениями руки партию колокола.
^ Кант и кантата — что общего между этими музыкальными жанрами и что их отличает?
Выполни задания в рабочей тетради на с. 8-9.
17
Otl^fA’ «И^АЯ СуСАЯИИ»
РОДИНА МОЯ! РУССКАЯ ЗЕМЛЯ…
События, о которых рассказывает опера Михаила Ивановича Глинки «Иван Сусанин», происходили более 300 лет назад, когда Минин и Пожарский встали во главе народного ополчения против завоевателей земли Русской — Войска польского.
Герой этой оперы, костромской крестьянин Иван Сусанин, погибает за Русь.
^ Послушай, как звучит вступительная хоровая сцена оперы «Иван Сусанин».
Разучи мелодии мужского хора (русских воинов-ополченцев) и женского хора (девушек, встречаюидих отважных бойцов).
Спокойно
ЩГ
Ро
ди — на
МО — я!
Хор 1 П-т 1 к J
*—J 6- ^
Рус
Живо
Р
ска
зем — ля!
Щ
W
#1 J-Щ
На зов сво — ей род — ной стра — ны и — дут е — ё сы — ны.
ОПЕРА • ХОРОВАЯ СЦЕНА • ПЕВЕЦ-СОЛИСТ
18
Эскиз декорации первого действия оперы
«Иван Сусанин»
Поляки требуют, чтобы Сусанин показал им дорогу на Москву. Задумав завести врагов в непроходимую чащу, Сусанин гордо отвечает им:
Величественно Р
Be — лик и ёт зем
свят наш ля на
край род под — виг
ной. Вста свой…
Кто русский по сердцу, тот бодро, и смело, И радостно гибнет за правое дело. Предателя, мнили, во мне вы нашли:
Их нет и не будет на Русской земли!
В ней каждый отчизну с младенчества
любит
И душу изменой свою не погубит.
^ Выполни задания в рабочей тетради на с. 20—21.
у Сравни два ответа Сусанина полякам: музыкальный из оперы М. Глинки и поэтический из стихотворения К. Рылеева. Что их роднит?
19
m
ДА БУДЕТ ВО ВЕКИ ВЕКОВ СИЛЬНА…
Представь глухой заснеженный лес. Ночь. Вражеский отряд спит. Сусанин, оставшись один, погружается в скорбные размышления.
В. Верещагин. Партизаны
Q Послушай арию Сусанина и спой её главную тему.
^ Какие черты передаёт его характера, ария? чувства Сусанина
Певуче
с ч— —d—Г’~р~ m, 1U
d-pj ^ ^ F—P- J р.. [jii£
Ты взой — дёшь, МО — я за-ря! Взгля — ну в ли-цо тво — е,
АРИЯ • ЭПИЛОГ • БЛАГОВЕСТ
20
Эскиз декорации эпилога оперы « Иван Сусанин »
Красная площадь в Москве заполнена ликующим народом, который празднует свою победу над врагом. Звучит хор «Славься!».
I
и
Торжественно
/
Славь
ся, славь — ся ты, Русь мо
я!
Спой мелодию хора «Славься!» из финала оперы. Вслушайся в звучание симфонического оркестра. Как композитор подчёркивает торжество народа?
Какую ещё торжественную песнь М. Глинки ты знаешь?
Сравни мелодии ответа Сусанина полякам «Велик и свят наш край родной!» и хора «Славься!».
Вспомни хор С. Прокофьева «Вставайте, люди русские!». Что роднит его с арией Сусанина и с хором «Славься!»?
21
» V Е.’ к г. 1,-1 ‘Л tif J
‘ i ^ i
ж — — — H . *
— ^ Ч ^ . c V 4
c.
-f Ct …-
ДЕНЬ,
ПОЛНЫЙ
СОБЫТИЙ
yrro
24
tl О f-ffg-r ? My?WKf
26
^ КЛЖЛОЙ ИИТОНАтЦИИ C-ПfЯrAгИ ЧРЛО^РК 28
АР’ГСК.ОЙ
30
Hrfbl и иrfyшк,и
32
и А-ПРОГуЛке
34
36
23
yrfo
и верится, и плачется И так легко, легко…
М. Лермонтов
П. Чайковский
Спокойно р
J’lr г 1^-^
5
Есть музыка, которая отображает душевное состояние человека, чувства и мысли, связанные с его внутренним миром. А есть музыка, которая передаёт настроение, связанное с образами природы, внешней картиной мира.
ПЕСЕННОСТЬ • РАЗВИТИЕ • ПОВТОР • ЛАД
ТЕМБР
24
тшш.
I
Ту песню пою я, услышат её Все люди от края до края, ^
И правду о северной дивной земле Расскажет им песня родная.
Из народной норвежской поэзии
Светло, нежно Pf
г’Л 101
т
Э. Григ. Автопортрет
«Это настроение утренней природы, где, как мне кажется, при первом же forte солнце прорывается сквозь облака».
Э, Григ
3 Послушай и сравни «Утреннюю молитву» П. Чайковского и «Утро» Э. Грига. Какое впечатление сложилось у тебя от каждой из этих пьес?
^ Вспомни знакомое тебе музыкальное произведение, в котором нарисована картина рассвета.
25
TIoPTf^r ^ My^blK^
Часто в музыкальном произведении мы как бы встречаемся с разными персонажами — весёлыми и грустными, озорными и спокойными, хвастливыми и скромными. Это могут быть взрослые и дети, мужчины и женщины, девочки и мальчики, а также звери и птицы. По музыкальной теме мы можем представить, какой у них характер и даже какая внешность, как они ходят, как говорят, какое у них настроение.
С. С. Прокофьев (1891—1953)
у Какие портреты «нарисовала» музыка С. Прокофьева в знакомой тебе симфонической сказке «Петя и волк»?
Что помогает увидеть появление нового персонажа, понять его характер, поведение?
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ КОНТРАСТ • СКОРОГОВОРКА
26
Прочитай стихотворение A. Барто от лица Болтуньи. Сыграй её роль.
Это Вовка выдумал,
Что болтунья Лида, мол…
А болтать-то мне когда?
Мне болтать-то некогда.
Драмкружок, кружок по фото. Хоркружок — мне петь охота! За кружок по рисованью Тоже все голосовали…
‘S
Выразительно
т
А бол-тать-то мне ког-да?
Ш
Мне бол-тать — то не-ког-да.
Щ Спой начало песни С. Прокофьева «Болтунья».
у Послушай её до конца. С какой интонацией прочитал стихи композитор?
27
^i> er’. V’t V-,4i*

<: .="" .-="" h-="" i.="" is:="" m.="" > ^ — Л1
Г ^ В ^ 4
Be
Ти
тер про хо ка
хлад
ча
ныи
ет
ду
ро
ет в по -зы кус
лях,
ты.
ИНТОНАЦИЯ
МЕЛОДИЯ
36
и. Левитан. Сумерки. Луна
АККОМПАНЕМЕНТ
и, Левитан. Заход солнца
Не спеша Р
П. Чайковский
м г I р Р г
Спи, ди — тя МО — ё,
спи, ус — ни! Спи, у — сни.
h it ^
слад
кии сон
к се — бе ма
ни.
Неторопливо, нежно
Э. Григ
td=ip
p.-,j р Г р ^ р I i’ JJn;)
•—г—-^————у————-^zripr—г
к сы — нам зем-ли при-хо-дят сны, над ми — ром ве — ют грё-зы
3 Что роднит музыкальные и живописные произведения, с которыми ты познакомился на этих страницах?
Найди в текстах песен понравившиеся тебе строки о том, как засыпает природа.
Выполни задания в рабочей тетради на с. 8—9.
37
“ ‘»Ъ
о РОССИИ ПЕТЬ -ЧТО СТРЕМИТЬСЯ в ХРАМ
Рлдуйся, Мдрия!
40
^orofOAHUf Д^^О, fArДУЙCЯ 42
ДfP^HfЙШДЯTIPCИb
MArb^fИИCT•bД
44
Тихдя моя, иьжндя моя, ДО^РДЯ моя МДМД!
46
■&РРЬИОР ?OCKfPCPHbP 48
■^РРЬОЧКИ
50
С^ЯГМР 5РМЛИ русской 52
39
^Уйся 1^
.^л.хС1Дё1
сердц хотовы четыре Чистая дева, скорбящего
Душу проникла твоя бла Неба царица, не в блеске В тихом предстань Ave, МаП прош
лучей -.,^хс1яь сновидении ей! Maria — лампада тиха,
Я шептал все четыре стиха.
40
л.
ф,
Послушай музыку И.-С. Баха и Ф. Шуберта.
Сопоставь образы музыки и картины Рафаэля.
Она идёт, хвале внимая, Благим покрытая смиреньем. Как бы небесное виденье Собою на земле являя…
Данте
Рафаэль.
Сикстинская
мадонна
41
огородник А^^о, fAДУЙCЯ
Вот уже две тысячи лет воспевается образ Божией Матери. Богородице посвящают свои творения художники и скульпторы, поэты и композиторы. Недаром среди многих обращений к Богородице Дева Мария, Царица Небесная, Мадонна есть обращение Всепетая.
Врата в храм
Покойно, не скоро
р J J ^ 1 J 1 ч 1 J 1
^ Ш ш ‘ ® • J J »-J а’ i- —U
Бо-го — ро — ди — це
Де — во, ра
42
дуй — ся.
(3 Послушай музыку С. Рахманинова.
Э Сравни образы музыки и картины В. Васнецова.
В. Васнецов. Богоматерь с младенцем
Одной картины я желал быть вечный
зритель.
Одной: чтоб на меня с холста, как
с облаков.
Пречистая и наш Божественный Спаситель — Она с величием. Он с разумом в очах — Взирали, кроткие, во славе и в лучах…
А. Пушкин
43
Др^^И^ЙШАЯ tl^CHb M/WfMHCr^A
На Руси есть иконы, посвящённые Деве Марии, с удивительно поэтическими названиями: «Утоли мои печали», «Неувядаемый цвет», «Нечаянная радость», «Милостивая», «Всех скорбящих радость».
Особенно близка сердцу русского человека икона Богоматери Владимирской — Небесной Заступницы Москвы. Эта икона — величайпхая святыня Руси. Недаром Россию называют домом Богородицы.
Богоматерь Владимирская. Икона
. .. :: t
I-
44
в православных храмах в честь святых и праздников звучат особые песнопения. Послушай тропарь Владимирской иконе Божией Матери.
4**^ г г г г
Ш ‘Ж
Днесь свет — ло кра-су — ет-ся слав-ней-ший град
Мо-сква.
МИР
Не на троне — на Её руке,
Левой ручкой обнимая шею, —
Взор во взор, ш;екой припав к ш;еке… Нет в мирах слепительнее чуда Откровенья вечной красоты.
М. Волошин
ДОСТОИНСТВО
•ОДСТВО КРАСОТА
БЛАГОР’
‘^^Шина спокойствие
ПРОСТОТА
На иконе и на картинах художников Рафаэля и В. Васнецова изображена женщина с младенцем, без короны, без богатой одежды. Почему весь мир называет Её Царицей Небесной?
^ Музыка, воспевающая Богородицу, простая и величественная одновременно. А картины, стихи?
О Найди слова, которые передают твои чувства, когда ты слушаешь музыку, смотришь картины, читаешь стихи, посвящённые Богоматери.
45
Тихая моя, нужная моя,
ДO^fAЯ моя МАМА!
Земля, Родина, Природа, Красота, Любовь — каждое из этих слов можно соединить со словами: Матушка, Мать, Материнская, Ведь всё самое дорогое, родное, святое связано с мамой.
Мама
Просто, естественно Р
К. Петров-
Водкин.
Петроградская
мадонна.
Фрагмент
р I р :чч’i- «f
Ти-ха-я мо-я, неж-на-я мо-я, доб-ра-я мо-я, ма — ма!
46
о. Ренуар. Мадам Шарпантье с детьми
Мама
ш
i
щ)
Напевно, светло
тр
Ма — ма —
о, э — то пер-во — е свя — то — е сло-во:
^ Спой по нотам припев песни «Мама» современного композитора В. Гаврилина.
^ Сравни его с припевом итальянской песни «Мама». С какой интонацией ты будешь петь слово «мама» в этих двух песнях?
47
^ОСКР^С^ИЬ^
Торжественно въезжает Иисус Христос в святой город Иерусалим. Он едет на ослике. (Это животное раньше считали символом мира.) Радостно встречает Иисуса толпа людей, восклицая: «Осанна! Слава в вышних Богу!» Дети приветствуют Его ветками пальм.
У нас на Руси не растут пальмы, поэтому Иисуса Христа в этот день встречают веточками вербы — символом наступления весны. Этот церковный праздник на последней неделе перед Пасхой называется Вербным воскресеньем.
В честь этого праздника в церкви поют торжественные молитвенные песнопения — величания, Они напоминают старинные распевы Древней Руси.
Джотто.
Вход Господень в Иерусалим
Радостно
^ к’ ш~ 1 sp: s— s 5 r—1— — sp s
Р п г г г, —1 -)— bzi «»a —— z >
0-сан-на, хей, сан-на, сан-на, сан-на, о, сан-на, хей, об-ра-тись сю-да.
48
Вход Господень в Иерусалим. Икона
Когда на последней неделе Входил Он в Иерусалим, Осанны навстречу гремели, Бежали с ветвями за Ним.
Б, Пастернак
49
Умеренно
Мальчики да девочки Свечечки да вербочки Понесли домой.
Огонёчки теплятся, Прохожие крестятся,
И пахнет весной.
А. Т]речанинов
замедлить
Atti’rji j i’ i> i’ |j j’j-i S’ 1’Ш^
0-го-нёч-ки теп-лят-ся, про-хо-жи-е крес-тят-ся, и пах-нет вес — ной.
Подвижно
тр
Ветерок удаленький. Дождик, дождик маленький.
Не задуй огня!
В Воскресенье Вербное Завтра встану первая Для святого дня.
А. Блок
Р. Еаиэр ^ /
в т
0-го-нёч-ки теп-лят-ся, про-хо-жи-е крес-тят-ся, и пах-нет вес — ной.
Древняя икона, поэтические строки, песни и хор из рок-оперы рассказывают об одном и том же событии — входе Иисуса Христа в Иерусалим.
50
Прочитай стихотворение русского поэта
А. Блока.
О Выучи и спой две песни — А. Гречанинова и R Глиэра — с одинаковым названием «Вербочки» на эти стихи.
Найди в них самое яркое звучание. На какие слова оно приходится в каждой песне? Как разные композиторы передали своё понимание стихотворения? Как от этого меняется его смысл?
Послушай хор жителей Иерусалима из рок-оперы английского композитора Ллойда Уэббера «Иисус Христос — суперзвезда» и попробуй продирижировать им, воображая, что у тебя в руке пальмовая ветвь.
Какое произведение искусства оказалось тебе ближе всего? Почему?
51
С^яты^ ^^мли русской
Тысячу лет тому назад, в X веке, Русью правила княгиня Ольга. Тогда все славяне, наши предки, были язычниками, т. е. поклонялись силам природы и верили многим богам: богу Солнца, богу Грозы, богу Земли…
В. Васнецов. Княгиня Ольга
В. Васнецов. Князь Владимир
52
Ольга была мудрая женщина. Она поехала в Византию и приняла там крещение. Так она стала христианкой, т. е. поверила, что Бог один — Иисус Христос. Когда она приехала домой и рассказала о новой вере, мало кто послушал её. Но своих внуков она старалась воспитывать христианами. Современники называли её предвестницей христианства на Руси.
I
Е
Г Г Г ^ ^ If г г г г
Be — ли — ча
ем, ве — ли — ча
ем Вас.
Князь Владимир, прозванный в народе Красным Солнышком, был внуком княгини Ольги. Он часто слушал её рассказы о православной вере, но сам князь и весь русский народ пока оставались язычниками.
Шли годы, и Владимир стал всё чаще задумываться о жизни и о вере. По примеру своей бабушки, княгини Ольги, он принял христианство. А в 988 году произошло великое событие — крещение Руси.
Баллада о князе Владимире
Не спеша
ПГ.
По ло — ну дне — пров — ских си — я — ю — щих вод
@ Спой и сравни мелодии молитвы «Богородице Дево, радуйся», Величания и «Баллады…». Что роднит их между собой?
53
la;., • • •■si»»’^;, Ш-«; ^
V/. -..f. ‘ ■ ■ ;^: »!
■ — ■ s?iW У
‘N 46,• /T^.^, .г:]1ЧЖЛг
^I^L ‘ • ~^ri’—«» *> v^-‘uv^ ^*ЯМ|| ^’ ‘ ’ ‘ ■
*-(п,ГуУ|
Ф. Шаляпин в роли Фарлафа
О радость!
Я знал, я чувствовал заране, Что мне лишь суждено Свершить столь славный подвиг!
Партию Фарлафа в опере исполняет бас — самый низкий мужской голос.
Очень быстро
Ш
IJ’ »
Бли — зок уж час тор — жес — тва мо — е — го: не — на —
вист — ныи со — пер — ник уй — дет да — ле — ко от нас!
^ Спой главную тему Рондо Фарлафа.
3 Сравни музыкальный и поэтический образ Фарлафа.
Как меняется состояние Фарлафа на протяжении действия? Как в музыке переданы разные чувства Фарлафа?
Что отличает тему Фарлафа от темы Руслана?
73
y^^fnofA’
Напомним, что оперный спектакль открывается увертюрой. Увертюра в переводе с французского — открытие, начало. По характеру увертюры складывается представление о спектакле в целом. Она, как зерно-интонация, в сжатой форме раскрывает замысел оперы и создаётся на основе её главных тем. Не случайно М. Глинка писал увертюру к «Руслану и Людмиле» после завершения работы над оперой.
На этих страницах ты видишь изображения главных героев оперы. Вспомни их музыкальные темы — фантастические, лирические, героические, эпические. Как ты думаешь, на каких из этих тем построена увертюра?
УВЕРТЮРА • СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
74
Певуче
щ » щ
f
TTJi I)
виолончели
Послушай увертюру М. Глинки. Насколько твои предположения оказались точными?
75
■ I ‘| I ‘ jiff»’ ’ •- ■■
O-rr^f/V и Э^ГИДИКА»
Немецкий композитор XVIII века Кристоф Виллибальд Глюк сочинил оперу «Орфей и Эвридика» на сюжет древнегреческого мифа о певце Орфее.
Искусство Орфея обладало волшебной силой. Звуки его золотой лиры растрогали даже бога подземного царства Аида. И он разрешил Эвридике, жене Орфея, умершей от укуса змеи, вернуться на землю, но при одном условии — Орфей должен идти вперёд и не оглядываться на жену что бы ни случилось.
Не смог выполнить Орфей условие Аида, и превратилась Эвридика в тень, а сам певец — в каменное изваяние.
Однако боги сохранили сладкозвучную лиру Орфея и вознесли её на небо. Призывным светом сияет среди ночных звёзд яркое созвездие Лиры.
ОПЕРА • МИФ • ЛИРА
76
Qi Послушай хор фурий — злых ведьм мрачного царства Аида.
Очень чётко
/ sf ^ ^
i
Чей э — то дерз — кий дух
3—-*—- ‘———^
шш по — тре — во — жил слух?
В опере поиски Эвридики Орфеем в подземном царстве сопровождает мелодия, которой почти 250 лет. Сегодня её часто исполняют по радио, телевидению и в концертных залах.
Медленно,_певуче РР
^^5
7|1 Dili
I ‘ ^Ц1| ш
Q’ Послушай эту музыку. Какие чувства она ^ вызывает у тебя? Какими средствами вы-^ разительности композитор передаёт контрастные образы оперы?
77
O-n^PAr «СнРГуРОЧК/У>->
‘!’ Ф’ ж ■ -•-•
ВОЛШЕБНОЕ ДИТЯ ПРИРОДЫ
Все, конечно, знают русскую народную сказку «Снегурочка». Однако опера «Снегурочка» написана Н. Римским-Корсаковым на сюжет одноимённой пьесы А. Островского.
Действие оперы происходит в сказочной стране царя Берендея. Снегурочка, дочь Мороза и Весны-Красны, стремится из глухого леса к людям — нравятся ей их песни.
В, Васнецов. Снегурочка
У Послушай арию Снегурочки «С подружками по ягоду ходить», разучи и спой её мелодию.
й
Подвижно, причудливо р
* U Р -f
о
г
С по — друж-ка-ми по я — го-ду хо -дить, на о-клик их ве-
4»** г т
Ш
сё-лый от-зы-вать-ся: «А
у, а — у!»
СЦЕНА ИЗ ОПЕРЫ • АРИЯ • СОПРАНО
78
в. Васнецов. Берендеева слободка
2J О чём поёт девушка? Какое настроение передано в музыке?
3 Близки ли интонации арии народным песням?
]} Какой знакомый тебе инструмент симфонического оркестра вторит высокому, прозрачному голосу Снегурочки?
Чудесный венок, подаренный Снегурочке Весной-Красной, рождает в её сердце прекрасное человеческое чувство — любовь. Но под лучами Ярилы-Солнца тает Снегурочка, волшебное дитя природы.
Медленно
® очень нежно
т 1 р Р ц
^ ~ — Ч’ г Р’ — f ^ 1
Люб — ЛЮ
та
ю…
У Прислушайся к голосу Снегурочки. Каково её душевное состояние? Как звучит музыка в сцене таяния: страстно, взволнованно, трепетно, восторженно, игриво, мечтательно, безмятежно, светло, радостно?
79
ПОЛНА ЧУДЕС МОГУЧАЯ ПРИРОДА…
Музыка Н. Римского-Корсакова знакомит тебя с образом доброго, мудрого и справедливого царя Берендея. Красота Снегурочки поразила его. В своей каватине Берендей прославляет могучую природу, создавшую Снегурочку, сравнивает девушку с хрупким весенним цветком — ландышем.
ш
ч)
Неторопливо, нежно гор
т
т
т
ж
Пол-на, пол — на чу — дес мо — гу — ча — я при — ро — да…
В. Васнецов.
Палаты
Берендея
Партию Берендея в опере исполняет тенор — высокий мужской голос.
ШЕСТВИЕ • КАВАТИНА • ТЕНОР
80
Послушай фрагмент из второго действия оперы — «Шествие царя Берендея».
i
в темпе быстрого марша
1
Г f- i-lf
i
/
Тембры каких инструментов симфонического оркестра подчёркивают маршевый характер музыки?
Вспомни, в опере какого русского композитора маршевая музыка характеризует одного из сказочных персонажей. Сравни её с интонациями «Шествия царя Берендея». В чём их сходство и различие?
Торжественно
ff
# • tt?
Какие черты характера царя раскрываются в «Шествии…» и каватине? Какими интонациями подчёркивается лирический и торжественный характер музыки? Какое выразительное значение имеют в них мелодия, ритм, тембры голоса и инструментов оркестра?
81
^ ^АгПО^ШОМ Л^СУ
Берендеи празднуют день прихода Ярилы-Солнца, поют песни, водят хороводы, веселятся.
I
Живо, весело /
11
i
в. Фролов. Скоморохи. Федоскино
Q Послушай «Пляску скоморохов».
Как звучит эта музыка? Сколько мелодий-наигрышей можно услышать в ней? Как они изменяются, варьируются?
Подчеркни звучанием музыкальных инструментов шуточный характер танца.
Какие народные танцы-пляски ты знаешь? Что между ними общего?
82
‘7!
Несмотря на то что конец сказки печальный: Снегурочка тает под лучами солнца, — опера заканчивается торжественным хором — гимном свету, разуму, добру.
Величаво £
щ
я
с вех и
си
ла, бог Я — ри
ло..
—S-
^ Спой эту мелодию в характере радостного, светлого гимна.
83
Ок^ЛЯ-MOf^ сии^^
Вступление к опере-былине «Садко» Н. Римский-Корсаков назвал «Океан — море синее». Как ты думаешь почему?
Вслушайся в главную интонацию музыкальной картины моря. В ней всего… три звука! Спой их.
Н. Римский-Корсаков
ЗЕРНО-ИНТОНАЦИЯ • РАЗВИТИЕ • ТРЁХЧАСТНАЯ ФОРМА
84
————————————————— ■.
в. Ермолаева, Море
Q Как композитор передаёт характер моря: то спокойного и безмятежного, то взволнованного и грозного? В чём здесь секрет?
Выполни задания в рабочей тетради на с. 28—29.
85
‘^АЛ^г «Спящая кРлсА^иил»
ДВЕ ФЕИ
Все, конечно, читали сказку французского писателя Шарля Перро «Спящая красавица». П. Чайковский сочинил музыку к одноимённому балету. Слуыхая её, чувствуешь и переживаешь всё происходящее в этой сказке.
Щ Послушай вступление к балету.
Очень быстро
Ш
/|У г- ‘,|f » т Ьр — р г_ ц р т I ■ т~ t» ‘
€> ^ “ —
КОНТРАСТНЫЕ ОБРАЗЫ 86
> ‘n Д^ .
Неторопливо, нежно Рш
т
i
С какими персонажами знакомит вступление к балету? Похожи они или различны?
Спой тему феи Сирени.
Передай в движениях характер феи Карабос.
Сравни эти темы по нотной записи. Только ли указание темпа говорит об их контрасте? А как художник передал контраст в своём рисунке?
0
Определи по музыке вступления, каким будет конец балета-сказки.
87
ei^
■ г1Г1и чил
СЦЕНА НА БАЛУ
В балете «Спящая красавица» П. Чайковского, как и в балете «Золушка» С. Прокофьева, главные события происходят на балу.
Э Продирижируй музыкой «Вальса» из этого балета.
Подвижно
mf
Сцена из балета «Спящая .i- красавица»
г
г
СЦЕНА ИЗ БАЛЕТА • ИНТОНАЦИЯ • РАЗВИТИЕ
88
Вслушайся в музыку «Вальса». Как она меняется с появлением интонаций феи Карабос?
i
В темпе вальса
г Р’Г 1|’ If
Сцены из балета «Спящая красавица»
Послушай финал первого действия балета. Представь происходящее на сцене. Чем заканчивается действие?
Выполни задания в рабочей тетради на с. 18—19.
Э Как ты понимаешь слова «Зло мгновенно в этом мире, неизбывна доброта»?
89
CO^f^M^HHblX РИГМАХ
Что же такое мюзикл? В XIX веке в Америке появились такие развлекательные представления, в которых соединились музыка, танец, пение, сценическое действие. Мюзиклы поднимают настроение, дают возможность отдохнуть, повеселиться.
Подвижно
ы J. ;^и. Щ
J’ &=ti
ДО — во — ро — бы — шка гне — здо, РЕ — де — ре — вья во дво — ре.
^ Разучи и СПОЙ забавную песенку о звукоряде, которую написал американский композитор R Роджерс для своего мюзикла «Звуки музыки».
Выполни задания в рабочей тетради на с. 6—7.
СОВРЕМЕННЫЕ ИНТОНАЦИИ И РИТМЫ • МЮЗИКЛ
90
— ^^1 iimriitrii-‘ ^ • — у||
Композитор А. Рыбников сочинил мюзикл «Волк и семеро козлят на новый лад».
Э Вспомни, спой и разыграй музыкальные темы мамы-Козы, козлят, Петуха, Волка из знакомой тебе детской оперы композитора М. Коваля «Волк и семеро козлят».
О Разучи песни из мюзикла А. Рыбникова. Представь себе, как они могут исполняться в музыкальном спектакле.
Чем мюзикл А. Рыбникова отличается от детской оперы М. Коваля?
91
в КОНЦЕРТНОМ ЗАЛЕ
МуЗЫКАгЛЬИОр СОСГЯ?АгНИ^ 94
MyjblKMbHWP MHCrfyMbHrw 96
?^УЧА-1ДИЬ KArfrMHbl 98
MyjbIKArAbHbIb ИНСГГУМЬИГЫ
100
Сюита «Tlbf Гюит»
102
«ГьУ’ОИЧЬСКАЯ»
106
MMf^bTXO^bHA
112
93
Музыкальной cocrязAt^ий
Концерт — знакомое слово. В переводе с латинского оно означает состязаться, а с итальянского — согласие, В чём здесь секрет?
Исполняя концерт, солист как бы соревнуется с оркестром. И в то же время он согласует с ним свою игру для того, чтобы передать слушателям содержание музыкального сочинения, замысел композитора.
Концерты для разных инструментов писали Бах, Моцарт, Бетховен, Григ, Прокофьев и многие другие композиторы.
Пианистам всего мира известен Концерт № 1 для фортепиано с оркестром П. Чайковского.
К. Сомов, Концерт
КОМПОЗИТОР
КОНЦЕРТ
ИСПОЛНИТЕЛЬ • СЛУШАТЕЛЬ ВАРИАЦИОННОЕ РАЗВИТИЕ
94
Именно это произведение звучит на Международном конкурсе исполнителей в Москве, который носит его имя.
Послушай, как звучит главная тема первой части Концерта N2 1 П. Чайковского.
Не спеша, величественно
JT
В третью часть концерта — финал — П. Чайковский включил украинскую песню-закличку «Веснянка».
Умеренно т/
Дм;’
$
$
П Р г^г’ t
Вый-ди, вый-ди, и — ван-ку, за-спи-вай нам вес — нян-ку.
4’v / / о /1| riy v /^
ГГ
Зи — му — ва — ли,
неспи-ва-ли, вес-нудо — жи-да-ли.
^ Спой «Веснянку» и послушай, как она звучит в концерте Чайковского. Изменяется ли её характер при повторениях? Как она звучит в партии фортепиано? у симфонического оркестра?
у Какое ещё значение слова «концерт» ты знаешь?
95
Ml
■ми
My^biKMbHbi^ тсгптигы
Флейта — это древний духовой музыкальный инструмент. Его название происходит от латинского слова «флатус» — дуновение.
О происхождении флейты сложены легенды. Вот одна из них.
Древнегреческий бог лесов и пастбищ, покровитель пастухов и охотников Пан полюбил прекрасную нимфу Сиринкс. Она боялась некрасивого, колченогого Пана. Однажды, убегая от него, нимфа попросила бога реки спасти её, и тот превратил Сиринкс в тростник. Пан сделал из тростника свирель, которую стали называть флейтой Пана.
М. Врубель. Пан
ДЕРЕВЯННЫЕ ДУХОВЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ СТАРИННАЯ И СОВРЕМЕННАЯ МУЗЫКА
96
ттщтшщш.
Тембр флейты может передавать различные настроения: весёлую беззаботность и горестное одиночество… Этот деревянный духовой инструмент пользуется популярностью у многих народов мира.
А
Послушай музыкальную характеристику одного из персонажей симфонической сказки
«Петя и волк» С. Прокофьева. Назови персонаж и музыкальный инструмент, который исполняет его тему.
тпр —п •——
»— 9- -i —0 f— т — -н—
ё 0 J J J ^ J ^ JiH-d —Ф •
Послушай и определи, как звучит голос флейты в «Шутке» немецкого композитора XVIII века И.-С. Баха. Что исполняет флейта в этой пьесе — мелодию или аккомпанемент? Какие качества этой музыки подчёркивает звучание флейты?
Как ты думаешь, может ли флейта звучать в военном оркестре и исполнять маршевую музыку? Как должен звучать голос флейты при исполнении походных маршей?
97
^^УЧАгЩИ^ K/VfTMHbl
Д. Лейстер. Мальчик-флейтист
98
Неизвестный автор. Музыкантши
^ Посмотри внимательно на картины, изображающие исполнителей на флейте. Какая музыка звучит с этих картин?
99
ншитг rrfiiii i^h
Му^ЫКАгЛЬИЬ!^ HHCrfyM^nrbl
Скрипка — это струнный, смычковый музыкальный инструмент. На свете много разных инструментов, но только скрипку называют искуснейшей. Её нежный высокий голос узнает любой. Скрипку можно услышать везде: и в концертном зале, и на деревенском празднике, и в цыганском таборе. Композиторы всего мира доверяют ей свои самые сокровенные чувства и мысли. Ведь у скрипки есть душа, которая поёт.
Мелодия
Выразительно, с движением
П. Чайковский

т
к. Петров-Водкин. Скрипка
Живо, весело тр
Волшебный смычок
Норвежская народная песня
h ■ -к— F * л-
^ — 1 Р Р ^
— Нет! Скрип-ку сво ю не про — дам ни — ко — му.
Нуж на э — та скрип-ка не мне од — но — му.
СКРИПАЧ • ВИРТУОЗ 100
ИЬ
шш
Скрипка — русское название инструмента, а родина её — Италия. Вот почему в партитурах пишут итальянское имя скрипки violino. Италия подарила миру скрипки, изготовленные руками великих мастеров — Страдивари и Гварнери.
Легендами овеяно имя гениального итальянского скрипача и композитора Никколо Паганини. Слушая Паганини, люди поражались его фантастическому мастерству.
С. Конёнков, Паганини
(3 Послушай виртуозную скрипичную пьесу Н. Паганини «Каприс». Как звучит эта музыка?
Очень быстро Р
-1—^ S */ » ‘1
^ — — 1-1 0
Назови имена знаменитых скрипачей и мастеров, создававших чудесные скрипки. Найди стихотворения, рассказы, песни о скрипке и скрипачах.
101
‘Ц1аУт1Т|-1||-‘И
ifiillliliii
СюИТА’ «Tl^f Гюнг»
СТРАНСТВИЯ ПЕРА ГЮНТА
Норвежский композитор Эдвард Григ сочинил музыку к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт».
Пьеса рассказывает поучительную историю о юнопю, который покинул родной дом в надежде разбогатеть и найти своё счастье. Куда только ни заносила его судьба, но свет далёкой родины притягивает Пера.
Из музыки к спектаклю композитор составил сюиту, в которую вошли отдельные музыкальные картины.
Напевно, нежно
Р
л

т
Послушай И сравни мелодии трёх частей сюиты: «Песни Сольвейг», «Танца Анитры» и «Смерти Озе». Напой их.
^ Какие переживания выражает музыка? Выбери слова, которые наиболее точно передают характер музыки и твои чувства.
QI Чем отличаются эти мелодии, а что их роднит? Какая интонация композитора их объединяет?
105
т
т
«Г^ГОИЧ^СКАЯ
»
ПРИЗЫВ к МУЖЕСТВУ
Бетховен
дирижирует
оркестром
Весной 1912 года газеты всего мира сообщили о трагической гибели крупнейшего английского пассажирского парохода «Титаник». Он столкнулся с айсбергом и затонул.
В первые же минуты катастрофы стало ясно, что спасти удастся только женщин, детей, да и то не всех. Ужас охватил людей, находившихся на пароходе… И тут произошло нечто невероятное. На верхнюю палубу вышли музыканты симфонического оркестра, которые давали по вечерам концерты для пассажиров, и заиграли…
Ш
Скоро, с огнём mf
106
ill
тшл
Смертельно раненный «Титаник» погружался мучительно долго. И всё это время мужественно и величаво звучала Симфония № 3 «Героическая» Людвига ван Бетховена.
И. Айвазовский. Буря на Северном море
Послушай музыку Бетховена. Сравни образы, созданные композитором и худож-
ником.
107
ii
ш
штт
ВТОРАЯ ЧАСТЬ СИМФОНИИ
Симфония в переводе с греческого означает созвучие. Единство мыслей, идей, звуковых образов четырёх частей симфонии раскрывает слушателям разные стороны жизни человека.
Дирижирует ПРОНИКНОВЕННО
Г. фон Караян
f f
$
Очень медленно РР
в
е
Послушай начало второй части «Героической» симфонии Бетховена.
О чём она тебе рассказала?
Продирижируй этой музыкой.
СИМФОНИЯ • ДИРИЖЁР • МАРШЕВОСТЬ ПЕСЕННОСТЬ • КОНТРАСТ
108
Памятник Л. ван Бетховену
^’^АГОРОДНО
ТОРЖЕСТВЕННО
СУРОВО
СВЕТЛО
СКОРБНО
Мажорно
/у 1 — •— F^=F4
4ц—J > г ‘ г, г 1
нежно, певуче
^ Почему вторая тема этой части симфонии звучит мажорно? Как она связана с первой темой?
^ Какие слова наиболее полно передают смысл второй части «Героической» симфонии?
109
ФИНАЛ СИМФОНИИ
Музыка обладает удивительным свойством. К одним и тем же мотивам, мелодиям, темам композиторы могут обращаться неоднократно, но каждый раз они наполняют их новым смыслом, новым содержанием.
Контрданс в переводе с английского — сельский танец. Сочинил эту фортепианную пьесу Бетховен более 200 лет назад для ежегодного бала художников.
Послушай эту музыку.
^ Что ты можешь сказать о людях той эпохи? Как мог исполняться этот танец?
Э Чем отличается музыка к сцене бала из балета Прокофьева «Золушка» от музыки для бала, которую сочинил Бетховен?
Подвижно
J-J’l у. к с к ^ ^^ |Л1ЛГ FFR]
щ.) • 3 — Ф— т м гН 4if ■
mf . Л ЯЛ им
» Ь1 ^ -л-1-J ф _в1 W Л
^ Спой мелодию танца. Найди на клавишах ноты аккомпанемента, которые помогают услышать притоптывание, шаг танца. Сыграй и спой их.
ФИНАЛ • ТЕМА • ВАРИАЦИИ
110
Какие удивительные превращения происходят с мелодией и аккомпанементом контрданса в финале Симфонии № 3 «Героической» Бетховена!
}{АСТ0Р0ЖЕНН0
ЛИРИЧНО
ЭНЕРГИЧНО
ГЕРОИЧЕСКИ
^ Спой мелодию первой темы финала. Знакома ли она тебе?
I
Очень подвижно Р
ZZZEE
J J I.J-
Э Представь себя дирижёром оркестра. Что прозвучало до появления этой темы? Послушай, как она развивается. Как с развитием музыки будут меняться твои жесты?
^ Знакома ли тебе мелодия второй темы? Как меняется её характер?
Почему финал Симфонии № 3 называют «праздником мира», «народным праздником»?
111
■■
Ми^ ‘^^’Г)(О^^ИА’
Бетховен говорил: «Я хочу доказать, что тот, кто поступает достойно и благородно, тем самым обретает в себе силу переносить несчастья».
Глухота, постигшая композитора, заставляла его постоянно искать пути обш;ения с миром, с окружаюш;ими его людьми. И музыка помогала ему в этом. Музыкальный мир композитора очень широк. В нём есть всё: радость и скорбь, юмор и печаль, добро и зло, любовь и слёзы.
Л. Бетховен (1770—1827)
Лунная соната
rHfc ^ II, pmi р f щ J РР05[Р щт р
о — ■ Д’ » — 3 у 3 о
ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ • ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ • МЕЛОДИЯ • АККОМПАНЕМЕНТ • ЛАД
112
к Элизе
с движением РР
Сурок
i
Неторопливо I Р
J j^iJiJ ^1J 1)-Пь 4
Ч) — ——^
По раз-ным стра-нам я бро — дил, и мой су-рок со мно-ю
Послушай несколько сочинений Бетховена. Контрастны они или похожи? Продирижируй ими.
^ Напой мелодии, стараясь передать настроение каждого сочинения.
Сравни образы небольших сочинений Бетховена с образами разных частей Симфонии № 3 «Героической». Чем они различаются, а что их объединяет?
из
iMililill
ч’
ЧТОБ
МУЗЫКАНТОМ БЫТЬ, ТАК НАДОБНО УМЕНЬЕ…
ЧуД0’МУ^Ь1КА
116
OcrfblH fnrM — АЖЛ^Д^^УКИ 118
Лю^лю я rfycrb
r^OHXIlfOCrofO^
120
Mnf Tlf0K04?b^^A
122
n^^Ubl fOAHOl^ tlfnfOAbl 124
TlfOCA/V^HM fAAOCrb ИА^^МЛ^ 126
f ААОСГЬ К солнцу НАС 30^ёГ 128
115
4yA0’My^blK/V
Вслушайся, весь мир поёт Шорох, свист и пдебет. Музыка во всём живёт! Мир её волшебен!
Композиторы разных стран в разное время прославляли в своих сочинениях музыку как источник вдохновения, надежды и радости жизни.
Мы дружим с музыкой
Не спеша nip
т
Му -зы-ка с дет-ства да- рит нам вол-шеб — ство сво — ё.
ПЕСЕННОСТЬ • ТАНЦЕВАЛЬНОСТЬ КУПЛЕТНАЯ ФОРМА • ЛАД
116
Живо, задорно
f
Чудо-музыка
^ 1′- I р
Чу — до му-зы-ка при — шла се — го-дня в дом, Мы под му — зы — ку и спля-шем и спо — ём.
Живо
Всюду музыка живёт
ш
3
4- J ■ ^
Э — то чу — до! Э — то чу-до! Э-то му- зы-ка по-всю-ду!
м I Р М р р Р м р Р р ^ г
При-ле — та — ет ни — от — ку — да и иг — ра — ет и по — ёт.
Придумай и исполни инструментальное сопровождение к песням.
Разучи и исполни песни о музыке.
2^ В каком ладу звучат эти песни? Какая из песен написана в куплетной форме?
В каких танцевальных ритмах написаны песни австрийского композитора XVIII века Й. Гайдна и современных композиторов Д. Кабалевского и Я. Дубравина?
117
ОсГРЫЙ РИТМ-АЖА^Лг ^^УКИ
Джаз — удивительное явление XX века. Ему уже более 100 лет. Родина джаза — юг Северной Америки. Его первые творцы — негры.
Особенность джаза в том, что исполнители сочиняют музыку во время самого выступления, импровизируют на самых разных инструментах: трубе, саксофоне, фортепиано, кларнете.
У джаза есть любимые мелодии: спиричуэл, блюз — народные негритянские песни. Сегодня весь мир знает имена джазовых музыкантов: трубача Луи Армстронга, пианиста Дюка Эллингтона, певицы Эллы Фитцджеральд и др.
Луи
Армстронг
Джон
Гиллеспи
Острый ритм — джаза звуки
в темпе фокстрота
V — —г- ^—
ё * Р 1 1 1^ г —J * —
О — стрый ри — тм,
джа — за зву — ки…
ИМПРОВИЗАЦИЯ • РИТМ • ДЖАЗ-ОРКЕСТР
118
Джордж Гершвин — один из самых известных американских композиторов. В его музыке слышны интонации и ритмы джаза.
Дж. Гершвин. Автопортрет (1898—1937)
Колыбельная из оперы «Порги и Бесс»
Не спеша
г 0 —в 0 —
Ум УМ у ■ci
Ба — ю — бай,
спи, мой ма-лень- кий бэ — би…
(0 Послушай инструментальные и вокальные джазовые композиции.
^ Какова главная отличительная особенность музыкального языка джаза?
Сравни «Колыбельную» из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» с известными тебе колыбельными.
Назови имена современных джазовых музыкантов.
119
Лю^лю я грусгь г^оих tifocrofo^
Музыка Георгия Васильевича Свиридова удивляет своей поэтичностью, скромной и глубокой красотой. Чистая и прозрачная, она волнует нас речевой выразительностью, интонациями русской песенности.
Г. Свиридов (1915—1998)
He спеша, торжественно
т Ш И © И
^—ё ш J J i J 1^—’ ©
О Рос — си — и
петь — что стре — мить — ся
в храм
1^»» р I г
по лес — ным го
рам,
лу — го — вым ков — рам.
ПЕСЕННОСТЬ • МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИЛЛЮСТРАЦИИ • КАНТАТА • ХОР • СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
120
Выполни задания в рабочей тетради на с. 22—23.
^ Спой эти мелодии Г. Свиридова. Весна
Медленно РР
ч)
С движением
Р
Тройка
J~~] п ■ —’J . . .=
«Снег идёт…» — первая часть из маленькой кантаты Г. Свиридова на стихи Б. Пастернака — лирическая зарисовка зимней природы. Звучание хора сопровождает небольшой оркестр: струнные, арфы, челеста, две флейты.
Говорком
РР р
ш
г)
ш
л. ш ш
Снег и-дёт, снег и-дёт,
к бе-лым звёз-доч — кам в бу -ра-не тя — нут — ся цве — ты ге — ра-ни
j— J J J J J ш——f
за о -кон-ный пе — ре-плёт. Снег и-дёт, снег и-дёт…
Q Что меняется в звучании оркестра и хора с развитием стиха от куплета к куплету?
О Найди родство музыкальных и поэтических интонаций в вокальных сочинениях Г. Свиридова.
121
Mnf TlfOKOcPb^^/V
я в этот мир пришёл, Чтоб видеть солнце…
К, Бальмонт
О каких музыкальных образах сочинений С. Прокофьева тебе напоминают эти рисунки? Как ты думаешь, каким был человек, сочинивший эту музыку?
ФОРТЕПИАННАЯ, ВОКАЛЬНАЯ, СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА • МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕЧЬ
122
ЯРКО
^ОЩио
^Мостно
ЭНЕРГИЧНО
77. Кончаловский. С. С. Прокофьев
(0 Послушай музыкальную картину С. Прокофьева «Шествие солнца».
-■?« В чём её необычность? Как с развитием музыки меняется её звучание?
Сравни эту музыку с «Утром» С. Прокофьева, «Рассветом на Москве-реке» М. Мусоргского, «Утром» Э. Грига. Чем они отличаются?
Выполни задания в рабочей тетради на с. 24—25.
123
Э. Григ
Tl^^Ubl Родной ПРИ РОДЬ!
«Как я счастлив, что родился в Норвегии. Я обязан рассказать миру о ней… Я ищу спасения в родной природе моей страны… Я черпал богатые сокровища в народных напевах моей Родины».
Э, Григ
«Григ сумел сразу и навсегда завоевать русские сердца».
/7. Чайковский
Напевно, нежно Р
т
Норвежский композитор Эдвард Григ и русский композитор Пётр Ильич Чайковский сочиняли свои произведения на одном языке — музыкальном. Но музыкальная речь каждого из них имеет свои особенности, как узнаваемый штрих в почерке дорогого тебе человека.
МУЗЫКАЛЬНАЯ РЕЧЬ • ЛИРИЧЕСКИЕ ЧУВСТВА
124
«я ещё не встречал человека, более меня влюблённого в матушку-Русь… Я страстно люблю русского человека, русскую речь, русский склад ума, русскую красоту лиц, русские обычаи… Я проникся неизъяснимой красотой… русской народной музыки…»
П. Чайковский
«Вот мастер, который мне по душе».
Э. Григ
П. Чайковский
Выразительно, с движением %
Послушай сочинения Э. Грига и П. Чайковского.
0 Что общего в их музыке, а что различно?
125
Прослабим ралосгь на-
Нестареющая музыка великого австрийского композитора XVIII века Вольфганга Амадея Моцарта известна всему миру.
Какая глубина!
Какая смелость и какая стройность! Ты, Моцарт, бог, и сам того не знаешь…
А. Пушкин
В. А. Моцарт (1756—1791)
SJ Вспомни и напой знакомые тебе мелодии Моцарта. Что их роднит, что отличает?
Быстро Р
Г Г ц. у I Дг1|^|
Ш
~г ^
1-е скрипки
Послушай финал Симфонии № 40.
Q Сравни образы первой и последней частей симфонии.
ОПЕРА • СИМФОНИЯ • ПЕСНЯ
126
«в своих лучших произведениях он охватывает все времена» — так сказал Григ о Моцарте. Как ты понимаешь эти слова?
-^-СпаТиж
Радостно /
• Р Р Р Р Р
V
Сла-ва солн-цу, сла-ва ми-ру! Да про-сла-вит ра-дость ли-ра!
^ Разучи и спой канон Моцарта «Слава солнцу, слава миру».
Э Чайковский писал: «Тем, что я посвятил свою жизнь музыке, я обязан Моцарту… Он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете». Как ты думаешь почему?
Выполни задания в рабочей тетради на с. 26—27.
127
ГАгДОСГЬ К солииу НДС ^0^^
Есть мелодии, которые знает весь мир. Среди них мелодия из финала Симфонии № 9 Людвига ван Бетховена, написанная на текст «Оды к радости» немецкого поэта Ф. Шиллера.
Ода в переводе с греческого — песня. Она исполнялась на народных праздниках, во время торжественных процессий, восхваляла героев-победителей.
Энергично, взволнованно
“RI rti
а =1 1 h— —0 J — 1 n—’ —0 Ш —0- …
Ра-дость! Ю-ной жиз-ни пла-мя! Но-вых свет-лых дней за — лог!
Как ты будешь исполнять «Оду к радости»: празднично, восторженно, величественно, радостно?
«Ода к радости» Бетховена и «Слава солнцу» Моцарта, хор «Славься!» из оперы «Иван Сусанин» и «Патриотическая песня» М. Глинки, канты «Радуйся, Росско земле» и «Орле российский» — что объединяет эти мелодии? В чём их различие?
Русский композитор Д. Шостакович говорил: «Художник может показать миллионам людей то, что делается в душе одного человека, и одному человеку открыть то, чем наполнена душа всего человечества». В этом великая сила искусства.
ОДА • КАНТ
ГИМН • СИМФОНИЯ
128
ОПЕРА
Учебное издание
Критская Елена Дмитриевна Сергеева Галина Петровна Шмагина Татьяна Сергеевна
МУЗЫКА 3 класс
Учебник для общеобразовательных организаций
Руководитель центра художественно-эстетического
и физического образования Л. И. Льняная
Зав. редакцией изобразительного искусства, музыки,
МХК, ОРКСЭ Л. Н. Колычева Редакторы Ю. М. Соболева, Е. В. Усенко Художник В. Э. Брагинский Художественный редактор Ю. Н. Кобосова Технический редактор и верстальщик Н. В. Лукина Корректор Ю. Б. Григорьева
Налоговая льгота — Общероссийский классификатор продукции ОК 005-93— 953000. Изд. лиц. Серия ИД № 05824 от 12.09.01. Подписано в печать 11.04.14. Формат 70 X 100 Vie. Бумага офсетная. Гарнитура Школьная. Печать офсетная. Уч.-изд. л. 6,91 + 0,04 форз. Доп. тираж 34 000 экз. Заказ № 1404250.
Открытое акционерное общество «Издательство «Просвещение».
127521, Москва, 3-й проезд Марьиной рощи, 41.
Отпечатано в полном соответствии с качеством arvato предоставленного электронного оригинал-макета BERTELSMANN В ОАО «Ярославский полиграфический комбинат»
150049, Ярославль, ул. Свободы, 97

Автор:
Чабанова Крымада Тагировна

Предмет:
музыка (2 кл)

Организация:
МБОУ « Плодовская СОШ»

Населенный
пункт: Республика Крым,  Бахчисарайский район, с. Плодовое

    
Роль ДОТ в  современном образовании  предмета « Музыка»

    
Так сложилось, что современное образование стремительно набирает скорость в
области новейших    дистанционных  образовательных  информационных технологий.
Информатизация стала одним из главных направлений в получении определённых
знаний учащимися в различных предметных областях, в том числе и таких как
«Музыка». В настоящее время современные дистанционные информационные технологии
занимают достаточно ведущее место в качественном и эффективном преподавании этого
предмета.

  
 Современный
дистанционный  урок музыки
 
это урок, в ходе которого применяются современные педагогические и  компьютерные
технологии. Даже такой урок музыки характеризуется созданием творческой
обстановки, так как содержание музыкальных занятий составляют эмоции и их
субъективное переживание. Подобное специфическое содержание обуславливает выбор
разнообразных методик, видов работы и новых мультимедийных средств.

   
Использование дистанционных информационных технологий позволяет педагогу
осуществить задуманное, сделать урок современным. Их использование в процессе
обучения влияет на рост профессиональной компетентности учителя,  способствует
значительному повышению качества образования.

 
  Уже известно: возможности современного компьютера огромны и это определило
его место в  дистанционном учебном процессе.   

      Использование 
ДОТ на уроках   музыки   позволяет:

-по-новому
использовать текстовую, звуковую, видеоинформацию и её источники;

-обогащать
методические возможности урока музыки, придать ему современный уровень;

-активизировать
творческий потенциал ребенка;

-воспитать
интерес к музыкальной культуре;

-формировать
духовный мир ребенка.

   
Направления использования  ДОТ в работе на уроках музыки:

как
средство наглядности на занятиях при изучении нового материала;

закрепление
изложенного материала;

контроль
и проверка знаний учащихся;

развитие 
музыкально- ритмических навыков;

 
  Благодаря ДОТ, дети погружаются в мир музыкальных образов русской и
зарубежной классики, современной музыки, фольклора, собственного творчества,
слушают музыку в качественной записи, просматривают фрагменты произведений
видеозаписи, имеют доступ к большому блоку информации, связанной с миром
искусства: живопись, музыка, литература.

   
Школьники сегодня совершенно по-другому воспринимают окружающий мир, прекрасно
владеют техникой: они знают, где и как добыть важную информацию. Следовательно,
изменяется и статус, и роль учителя. Внедрение
научных достижений педагогики, психологии, технических средств – требования
современной школы.

Закрепление
материала на уроках музыки
    

      
Согласно приказу
137 
Министерства образования и науки РФ от 06.05.2005 «Об использовании
дистанционных образовательных технологий», итоговый контроль при обучении с
помощью ДОТ (дистанционных образовательных технологий) можно проводить как
очно, так и дистанционно.

 
    Предлагаемый материал нацелен на то, чтобы показать новые формы
контроля знаний по музыке   при дистанционном  образовании.

   
Проверка усвоения теоретического  материала –один из
видов оценивания на уроках музыки. В этом разделе мною выполнены видеотесты. С
их помощью   в  любом из доступных педагогу  формах ( чат-занятие, веб-занятие,
и др.) определяется усвоение программного  учебного материала.

 
Обязательными элементами таких видеотестов являются:

1)учебное
программное содержание;

2)умственная
задача;

3)видеоматериал;

4)правила
действия.

    
Учитель   в доступной форме объясняет  учащимся поставленную задачу, акцентируя
внимание на том, что им необходимо будет приложить определенные умственные
усилия. Время показало, что видеотесты развивают зрительную память, внимание,
мышление. Педагогическая ценность заключается и в том, что они открывают перед
ребенком путь применения полученных знаний в практической деятельности.

  
 На уроке во 2  классе, при изучении симфонической сказки  С.Прокофьева  « Петя
и Волк» для закрепления материала, основанного на соответствии героя и
музыкального инструмента, озвучивающего его, мною подготовлен видеотест «Найди
ошибку». Ребята увидят  семь картинок с изображением героев сказки, музыкальные
инструменты, а главное- услышат музыкальные темы, которые  сочинил композитор 
к каждому герою. Учащимся  необходимо  определить:  картинка под каким номером
не соответствует  тембру  инструмента, характеризующего героя музыкальной
сказки и записать эти цифры. Это и будет оценка знаний по теме « Симфоническая
сказка « Петя и Волк» С.С.Прокофьева». (раздел « В концерном зале»)

    
Ссылка для выполнения задания.   (
https://www.youtube.com/watch?v=ij6zl7Rc7SQ)

  
Выводы и результаты.

   
Образовательная технология  использования видеотестов в условиях ДО показала
следующие преимущества:

-современность
и актуальность учебного материала;

-повышение
интереса учащихся к учёбе;

-эстетичность
и наглядность;

-обучение
через игровую или практическую деятельность;

-наличие
дополнительного и сопутствующего материала;

-интеграция
с другими предметами (информатикой, литературой, изо),

-развитие
коммуникативной компетенции учащихся.

  
   В целом, такая проверка знаний способствует повышению качества знаний и
умений учащихся, а творческий подход позволяет педагогу максимально эффективно
использовать в своей работе богатый инструментарий, представляемый современными
дистанционными  образовательными технологиями. Практика показывает, что с
каждым годом роль ДОТ в деятельности педагога будет только возрастать.

   
Думаю, что многие педагоги  осознали, что мы находимся на пороге монументальных
 дистанционных технологических преобразований, которые уже повлияли не только
на формы и методы преподавания музыкального искусства, но и вывели  образование
на новый уровень.

c17a668ccb7333e986a5a

Главная

Музыка
Новаторские черты гармонии в фортепианном цикле «Детская музыка» С.С. Прокофьева

Анализ новаторских приёмов в гармоническом языке цикла миниатюр для фортепиано «Детская музыка» С.С. Прокофьева в сравнении с классической гармонией. Особенности образного содержания, специфических аккордовых красок, оборотов и тональных сопоставлений.

посмотреть текст работы

скачать работу можно здесь

полная информация о работе

весь список подобных работ

Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http :// www . allbest . ru /
Областное государственное образовательное учреждение среднего профессионального образования
на тему: «Новаторские черты гармонии в фортепианном цикле
Выявление новаторских средств в цикле С. Прокофьева «Детская музыка»
Мир детства с его наивностью, непосредственностью, любопытством и неукротимой энергией находит отражение в творчестве многих великих композиторов. О детях и для детей писали И.С. Бах, Й. Гайдн, Л. Моцарт, Р. Шуман, П. Чайковский, М. Мусоргский. Создавая детские репертуарные сборники и отдельные пьесы, они ставили различные задачи. И.С. Бах и Л. Моцарт в своих произведениях стремились обучить детей премудростям исполнительства на различных инструментах; Й. Гайдн хотел развлечь и доставить удовольствие; в альбомах для детей у Р. Шумана и П. Чайковского — попытка взглянуть на мир глазами ребёнка, а у М. Мусоргского — понять детскую душу и защитить от несправедливости.
В XX веке «эстафету» детской музыки подхватил С.С. Прокофьев. Об этой грани его творчества замечательно сказал Дмитрий Кабалевский: «Для маленьких любителей музыки сочиняли многие …, но мало кто уделял этой области творчества столько внимания, столько серьёзных размышлений и сердечного тепла, сколько уделял Прокофьев» [2, С. 3]. По словам В. Блока, великий композитор обладал талантом особого рода, чтобы «подобрать волшебные ключи к детским сердцам, найти образцы, созвучные ребячьему мироощущению и, в свою очередь, обогатить детское восприятие» [2, С. 5].
Детская музыка Прокофьева представлена самыми разнообразными жанрами. Это симфоническая сказка «Петя и волк», сюита «Зимний костёр», песни, циклы фортепианных пьес. Образами детства проникнуты балет «Золушка», Седьмая симфония.
Предметом исследования данной работы является цикл миниатюр для фортепиано «Детская музыка» С.С. Прокофьева. Создатель вышеупомянутого цикла подошёл к его написанию как композитор XX века — композитор-новатор. Цель работы — анализ новаторских приёмов в гармоническом языке данных пьес в сравнении с классической гармонией. В задачу исследования входит поиск специфических аккордовых красок, оборотов, тональных сопоставлений.
Цикл «Детская музыка» был написан в 1935 году. Вспоминая о работе над этим циклом, композитор писал: «Летом 1935 года, одновременно с «Ромео и Джульеттой», я сочинял лёгкие пьески для детей, в которых проснулась моя старая любовь к сонатности, достигшая здесь, как мне казалось, полной детскости». К осени их набралась целая дюжина, которая затем вошла в цикл под названием «Детская музыка».
Композитор очень точно почувствовал образы и интонации, близкие детворе. И в этом, может быть, основной секрет популярности «Детской музыки», которая словно сроднилась с восприятием детей уже нескольких поколений.
Все пьесы, входящие в сборник, имеют программные заголовки. Это акварельные пейзажные зарисовки («Утро», «Вечер», «Дождь и радуга»), живые сцены детских игр («Марш», «Пятнашки»), танцевальные пьесы («Вальс», «Тарантелла»), тонкие психологические миниатюры, передающие детские переживания («Сказочка», «Раскаяние»).
Интересно, что все двенадцать пьес имеют чётко выраженную трёхчастность строения. Понятно, что трёхчастная форма, сочетающая в себе контрастность и повторность в изложении основных музыкальных мыслей, способствует «удобству» восприятия музыки, предназначенной для маленьких слушателей и исполнителей.
Рассматривая сюиту в целом, можно заметить одну интересную закономерность этого цикла — многие его части словно перекликаются по своему образному содержанию. Так, музыка «Вечера» со своим мягким «акварельным» колоритом чем-то близка «Утру», «Сказочка» и «Ходит месяц над лугами» тонко и неназойливо вводит маленького слушателя в волшебный мир сказочности и песенности. Эта «перекличка» крайних частей цикла (двух начальных и двух завершающих) образует своеобразное, двойное обрамление. Известно, что композиционный приём обрамления существует не только в музыке, но и в литературе (обрамление рассказа повествованием «от автора»), в былинном фольклоре (зачин и завершение былины сказителем), в драматургии (пролог и эпилог пьесы).
Пьесы сюиты Прокофьева композиционно связаны, их объединяет сюжетная линия музыкального повествования, описывающего события дня ребёнка — с утра и до вечера.
Выявление новаторских сре дств в цикле С. Прокофьева «Детская
Открывает цикл пьеса « Утро ». Это миниатюрное произведение рассказывает слушателю о пробуждении всего на земле: растений, животных, людей — в светлое, возможно, летнее утро. Можно представить, что солнце ещё не взошло, но его первые прозрачные лучи мягко освещают природу.
Композитор для воплощения светлого утреннего настроения использует много приёмов: здесь и прозрачная фактура, где обособлены низкие и высокие регистры, и любование чистыми звучаниями консонирующих трезвучий, здесь и негромкая динамика, от mp до pp , показывающая всю тишину и умиротворённость свежего утра. Медленный темп andante tranquillo создаёт впечатление пробуждения после длительного сна: просыпается все — и природа, и люди.
Как отмечает Е. Трембовельский, «Прокофьев не прибегает здесь к таким остро действующим средствам, как полиаккордика, полифункциональность, полимодальность или политональность, а изобретает свой вариант «поли» — полирегистровость. (…) Эффект «поли» обеспечивается заблаговременным показом каждого из сочетаемых пластов отдельно». [6, С. 108]
Рассмотрим некоторые из музыкально-выразительных средств, используемых Прокофьевым для передачи утреннего настроения.
Первые 2 аккорда музыкального произведения по своему расположению очень показательны. Контраст между высоким и низким регистром дает слушателю необычайное ощущение, будто перед ним предстают символы дня и ночи, света и темноты, сна и пробуждения. Несмотря на то, что оба аккорда одинаковы по своей структуре, тональности и функции (тонические мажорные трезвучия в C-dur), однако же, звучат они совершенно по-разному. Благодаря контрасту регистров, они словно принадлежит разным тембрам: один из них светлый, мягкий, умиротворённый, другой же поглощает своей тёмной окраской, густотой и настороженностью.
Эти аккорды, а также ещё 2 субмотива, составляют фразу, являющуюся основой всего произведения. На протяжении первых восьми тактов происходит ее трёхкратное ритмическое и функциональное варьирование. С каждым этапом варьирования происходит «прояснение» функциональной окраски. Прослушав мотив в первый раз, мы не можем точно распознать его гармонические функции (T-SII-Т или же T-D-Т), лишь постепенно, на протяжении трех «вариаций», эти функции нам разъясняются посредством прибавления подголосков в мелодии, создающий более полную гармонию. Последний вариант гармонизации темы: T-S-DD-D-T. Примечательно, что «прояснение» функционального значения аккордов очень напоминает эффект пробуждения, когда сознание проясняется, а предметы, имеющие в темноте нечёткие очертания, с рассветом приобретают определённые формы.
Новый раздел произведения открывается «ползущей» темой с хроматическими ходами в нижнем голосе, символизирующей поднимающееся солнце. Начинаясь в низком регистре, тема с каждым тактом поднимается всё выше и выше.
На её фоне в верхнем голосе появляется аккордовая фигурация, выстроенная по звукам До-мажорного трезвучия и одновременно включающая секстовые интонации начальной фразы. Она даёт ощущения света и объёма. Если рассмотреть функциональную основу нового раздела, то можно заметить определённую закономерность в употреблении аккордов первых четырёх тактов. Функции располагаются строго по терциям (T-III-D). После звучания первого тонического аккорда каждый следующий отличается от предыдущего на один звук, образуя постепенное перерождение гармоний. В пятом такте, после звучания доминантовой гармонии, внезапно следует субдоминантовая функция (SII). Известно, что такой гармонический ход в классической гармонии является недопустимым, но он вполне уместен у композитора XX века, ход звучит свежо и современно. На аккорде SII завершается первая фраза нового раздела.
Начало следующего построения основано на субдоминантовых гармониях (аккорды II и VI ступени). Плагальность этого оборота придает звучанию мягкость и не конфликтность. Это последовательность приводит к кульминации особого рода — «тихой кульминации» (вместо привычных нам ff композитор вводит pp и dolce ). Остроту гармонии придаёт аккорд, введённый самим Прокофьевым — так называемая «прокофьевская доминанта» (доминантовый нонаккорд с повышенной септимой), который благополучно разрешается в тонику.
Второй раздел средней части представляет новую фазу «пробуждения». Композитор использует те же мелодические средства, только с несколькими изменениями: верхний голос с нижним теперь меняются местами — гармоническая фигурация на звуках До-мажорного трезвучия появляется в басу, а в сопрано проходит светлая нисходящая мелодия, подобная той, что проходила в первый раз в нижнем голосе. Функциональное решение раздела в какой-то степени схоже с предыдущим, однако, имеются и отличия (T3 5 -D3 5 >VI 7 -S3 5 -D6 5 -SII3 5 -D 7 ). Построение также завершается на «прокофьевской доминанте», но на этот раз композитор использует не D 9 , а D 7 с расщеплённой септимой.
Реприза возвращает нас в предыдущее настроение.
Обобщая новаторские приёмы, использованные Прокофьевым в первой пьесе цикла, перечислим основные из них:
1) Композитор использует фоническую окраску созвучий как мощное выразительное средство — благодаря выявлению красочности регистров удаётся создать эффект звучания разных тембров (светлый, прозрачный и густой, тёмный) как символов дня и ночи, сна и пробуждения;
2) Использование редко употребительного в музыке 18-19 столетий приёма «тихой кульминации» (на pp и dolce );
3) «Прояснение» функциональной окраски — музыкально-художественный приём, за счёт которого композитор реализует художественный замысел произведения;
4) Композитор в основном использует классические аккорды, но, несмотря на это, в произведении часто встречаются новые, неклассические гармонизации, широко распространённые в XIX веке, в эпоху романтизма, например, эллиптические обороты. Прокофьев также добавляет в музыку много своего, индивидуального, к примеру — «прокофьевскую» доминанту (доминанта с повышенной септимой).
Последние аккорды «Утра», словно солнечные блики, сменяются мерной и плавной поступью «Прогулки ».
«Прогулка» приносит собой утреннюю бодрость и радость. Всё кругом посветлело и повеселело. Так и слышится упругая ребячья походка и незатейливая утренняя песенка.
С первых тактов произведения композитор даёт бодрый настрой. Небольшое вступление, построенное на звуках тонического трезвучия (C-dur), а затем поступенный звукоряд на доминантовой функции передают весь задорный замысел композитора. Начиная с 4-го такта, лёгкая, изгибистая, немного лукавая мелодия зазывает за собой слушателя, как бы приглашая его на прогулку.
Обратим внимание на приём, использованный композитором: вместо поступенного звукоряда Прокофьев применяет выразительные нисходящие ходы на септиму. Этот новаторский приём в музыковедческой литературе носит название « разомкнут ой поступенно ст и ». Первое предложение построено на классических аккордах (T3 5 -SII 2 -D3 5 -T3 5 -D3 5 -SII 2 -D4 3 -T3 5 ). Однако, здесь композитор и здесь использует и неклассические переходы — эллипсис из доминантовых гармоний в субдоминантовые (в предыдущей пьесе «Утро» подобное уже наблюдалось). Второе предложение имеет функциональное сходство с первым, однако, в нем композитор использует яркие возможности мажоро-минорной системы, «перемешивая» одноимённые тональности — в основной До-мажор неожиданно «вторгаются» аккорды из до-минора — VI и III ступени. Для мажорной тональности эти ступени становятся пониженными (данный приём можно считать одним из любимых Прокофьева, так как композитор использовал такие яркие необычные гармонии и в других своих произведениях, например, в симфонической сказке «Петя и волк»). Завершается предложение вполне традиционно — на функциях DD-D-T.
Средняя часть пьесы носит лёгкий, танцевальный характер. Секундовые и терцовые созвучия чередуются в вальсовой фактуре.
1) «Разомкнутая поступенность» — приём, «изобретённый» самим Прокофьевым, становится индивидуальной чертой стиля композитора;
2) Использование средств мажоро-минорной (одноимённой) системы. Такой приём нельзя назвать совершенно новым, он интенсивно применялся композиторами XIX века, в романтизме. У Прокофьева он является одним из любимых. Композитор использует все его разновидности — одноименную, параллельную и однотерцовую (самую новаторскую из них — однотерцовую — мы ещё встретим её в данном цикле, в пьесах «Тарантелла» и «Раскаяние»).
«Сказочка» . Прокофьев вводит нас в одну из самых загадочных и интересных для детей тем — в область сказочности. Лишь в двух пьесах цикла светлое и радостное чувство уступает место задумчивости и повествовательности — в «Сказочке» и «Раскаянии».
Эпический характер произведения выявляется с первых нот. Медленное, тихое двутактовое вступление кружится в пределах малой терции в нижнем голосе. Трогательная, безыскусственная мелодия напоминает русскую песню, выразительно оттенённую подголоском остинатных повторений в сопровождающем голосе.
На протяжении первого раздела произведения используется мелодический ля минор, с типичными для него проявлениями, когда при восходящем мелодическом движении захватываются повышенные VI и VII ступени, а при нисходящем натуральный вид гаммы. Сегменты с гаммаобразным движением по натуральному звукоряду довольно многочисленны. В этот момент музыка словно бы приобретает русский, эпический характер. Русские черты проявляются и в фактуре сочинения, где сменяются одноголосие, контрастное двухголосие, дублирующая в терцию или сексту двухголосная линия. В духе русской сказки появление эпизода с контрастной фактурой и тематическим материалом (переклички остро звучащих секунд создают образ таинственного, а может, и страшного персонажа).
Что касается функциональной окраски пьесы, здесь композитор использует множество «русских» гармоний — натуральные доминанта и VII ступень, медианты, плагальные обороты (t3 5 -SII 7 -t 6 -VII 6 -t 6 -III3 5 -t 6 -t3 5 -VII 6 -t 6 -t3 5 -D6 4 -t 6 -t3 5 -VII 6 -III3 5 -t3 5 -d 6 -VI 7 -d3 5 -S3 5 -d3 5 -d 2 -t 6 ).
Новаторство здесь заключается в умении Прокофьева по-новому, очень своеобразно и современно стилизовать русскую музыку. С одной стороны, все черты русского песенного фольклора успешно претворены композитором в пьесе, но музыка воспринимается как творение нового XX века. При этом найти отличительные новаторские приёмы достаточно сложно. Во-первых, не сразу, а только после скрупулёзного анализа выясняется, что диапазон этой «русской песни» вовсе не певческий (ундецима), с ним не всякий певец может справиться.
Во-вторых, использованные Прокофьевым фактурные рисунки не являются распространёнными в европейской инструментальной музыки XVIII-XIX веков. Они типичны именно для русского народного песенного фольклора. Их применение в фортепианной пьесе можно считать достаточно смелым приёмом.
«Тарантелла» — итальянский танец со стремительным движением. Композитор для передачи характера динамичного танца использует множество острых акцентов, неожиданные смены тональностей. Всё здесь весело, красочно, как на карнавале!
Музыка крайних разделов «Тарантеллы» отмечена упругостью ритма и стремительностью, присущей темпераментному итальянскому танцу. С первых же нот непрерывное движение триолей даёт пульсацию всему произведению.
Первый четырёхтактовый мотив основан на тонической гармонии, но слушателю скучать не приходится, так как характер произведения задаёт темп и ритм. Эти 4 такта проносятся мимо нас ярко и молниеносно. Следующий мотив аналогичен первому почти во всём: и по количеству тактов, и по гармонии, и по мелодии.
Но обратим внимание на тональности этих двух мотивов: d-moll и Des-dur. Резкое сопоставление этих двух неродственных тональностей вносит необычность в гармонический пласт раздела. Сопоставление однотерцовых тональностей — один из новаторских приёмов, использованных композитором в этом произведении. Обратим внимание и на тональный план первого раздела, где происходит модуляция из тональности d-moll в Es-dur (такты 1-16). Первая ее фаза, как уже отмечалось — сопоставление однотерцовых тональностей. Затем модуляция выстраивается как постепенная: Des-dur — As-dur — Es-dur. Новое предложение из c-moll (через отклонения в тональности Es-dur — B-dur) вновь возвращается в первоначальную тональность d-moll. Особое внимание обращает на себя необычность этих отклонений. К примеру, с-moll и Es-dur — тональности, родственные по I степени, однако, композитор производит отклонение в новую тональность весьма необычным способом — через увеличенное трезвучие. Похожая ситуация складывается с переходом из Es-dur в тональность B-dur (через уменьшённый септаккорд VII ступени).
Яркий контраст привносит в музыку этой пьесы очаровательная мелодий среднего раздела, полная мягкого юмора и улыбки. При этом пульс оживлённого движения остаётся таким же непрерывным, неутомимо энергичным. Однако не только мелодия приносит новому разделу такой контраст. Его также даёт тональность, впервые появившаяся в этом произведении — D-dur. Прокофьев не случайно выбрал именно её — ведь основная тональность произведения — d-moll. Эти тональности между собой являются одноимёнными. Благодаря этому приёму композитор смог ярко воплотить смену настроения, но, несмотря на это, между разделами всё равно наблюдается связь (ритмическая и фактурная).
1) Тональный план, способы перехода в другие тональности, их сопоставление и скорость смен тональностей в целом выходят на передний план произведения.
2) Использование средств однотерцовой системы (относительно новой, рождающей расширенную тональность).
«Раскаяние» — самая «серьёзная» из 12 пьес. Композитор пытается передать чувства ребёнка, быть может, впервые в жизни задумавшегося над каким-то очень важным вопросом и впервые сурово отнёсшегося к своим проступкам. В пьесе преобладает психологизм музыкального повествования, глубокое раскрытие внутреннего мира ребёнка.
Напевная мелодия этой миниатюры не лишена выразительной декламационности. Если обратить внимание на гармонический пласт начального раздела, то можно сразу заметить, что сложностью он не отличается.
Тоническая функция длится на протяжении четырёх тактов, разнообразие вносят лишь многократные задержания в верхнем голосе. Нисходящие секундовые интонации, как и в далекие времена формирования в музыке «риторических фигур» — создаётся ощущение плача и вздохов раскаивающегося ребёнка. Нижний голос строится по звукам тонического трезвучия. С появлением в пятом такте фригийского оборота (VII 6 -VI 6 -d 6 -S 6 -D) происходит сдвиг, развитие мелодической фигуры, как в верхнем голосе, так и в нижнем. Нисходящую линию обоих голосов также можно принять за «риторическую фигуру» — поникшее настроение задумчивого дитя. Со вторым предложением, верхний голос которого расположен на октаву выше, происходит варьирование — появление опеваний, распевов, нижний голос теперь «поёт» в унисон с верхним. Построение завершается на доминантовой функции, что даёт произведению явную напряжённость.
Средний короткий раздел, состоящий всего из восьми тактов, является небольшим контрастом по отношении к «плачущим» интонациям из первого раздела. Нижний голос ведёт свою мелодию, основанную на хроматических ходах, полную размышления и раздумий. Верхний голос, излагающийся на арпеджированных ходах, как бы оттеняет долгие размышления, даёт волю прорываться другим светлым мыслям, интересующим ребёнка. Но, в конце концов, серьёзные думы всё равно оказываются преобладающими над светлыми и радостными.
Что касается функциональной окраски, композитор использует гармонии, не свойственные классической музыке (VI-III-DDVII 7 c повышенной терцией — D). Как видно, раздел начинается неустойчиво, с VI ступени, что требует определённого развития. Этот эпизод в некоторой степени можно сравнить со средним разделом «Утра», но никак не по характеру, не по функциям, а по мелодической структуре (нижний голос ведёт свою тему, выходя тем самым на передний план. Верхний голос в данных случаях является аккомпанементом).
В репризе вновь происходит варьирование начальной темы. В первом предложении в место тянущихся четвертей появляются восьмые длительности, придающие произведению развитие. Во втором предложении происходит кульминация всего произведения. Даже не смотря на то, что в этот момент используется рр , кульминация достигается за счёт резкого сопоставления — вместо VII 6 появляется новый аккорд, не используемый ранее ни в этой пьесе, ни в другом произведении этого цикла, — аккорд VI повышенной ступени (приём одновысотной мажоро-минорной системы) Такой приём резкого сдвига явно новаторский. Можно предположить, что этот аккорд композитор взял из тональности D-dur для передачи просветлённости и контраста. Что касается приёма тихой кульминации, он также уже был использован Прокофьевым в данном цикле (в пьесе «Утро»). Но на этом не останавливается композитор — в заключении он использует ещё один из знакомых нам уже приёмов, наверняка полюбившийся ему, — сочетание однотерцовых тональностей (после использования аккорда в g-moll (S) он применяет аккорд в тональности Ges-dur, являющийся для основной тональности d-moll IV пониженной ступенью).
1) Использование одновысотной мажоро-минорной системы.
«Вальс» . Изящный вальс сразу же заставляет вспомнить нас лучшие страницы прокофьевских балетов.
Особую полётность, воздушность мелодии придаёт восходящее движение. Затактовое начало коротких фраз создаёт впечатление кружения, мягкого поворота.
Даже яркий диссонанс на сильную долю (большая септима ля-соль-диез) не даёт ощущения резкости из-за повторяющейся тонической гармонии в аккомпанементе и приёма задержания вводного тона в мелодии. Благодаря этим задержаниям мелодия становится ещё выразительней. Ниспадающие терции плавно завершают начальное построение. Следующие затем эллиптические обороты — D>(II); SII6 5 >(II); D 2 >(D); D6 5 >(S) — придают теме вальса некоторую недосказанность, взволнованность, порывистость.
Цепочка отклонений (cis>fis>h>E>A) возвращает вальс в первоначальную тональность. Снова звучит первая тема вальса, однако, с небольшим изменением: в процесс формообразования включается разомкнутая поступенность (с таким приёмом композитора мы уже знакомы, — его использовал Прокофьев в «Прогулке»). Она «расширяет пространственные возможности музыки» [6, С. 108].
Вторая тема вальса напоминает небольшое балетное соло. Она изящна и несколько капризна благодаря настойчивым ритмическим фигурам аккомпанемента.
«Перелёты из регистра в регистр мелодии и сопровождения образуют захождения, нарушают свободное поле звучания и другие правила классического голосоведения» [6, С. 108]. Этот приём наряду с «разомкнутой поступенностью» является новаторской чертой фортепианного стиля Прокофьева.
«Шествие кузнечиков» — миниатюрное скерцо с чертами маршевости. Здесь преобладают энергичные фанфарные интонации. Задорная пьеса напоминает весёлый, несколько угловатый галоп.
Главное средство музыкальной выразительности, используемое Прокофьевым в этом произведении — это пунктирный ритм с короткими паузами, создающий образ кузнечиков, прыгающих на длинных, угловато изогнутых ножках. С первых же тактов композитор гениально воплощает замысел своего произведения. Очень интересно Прокофьев подходит к гармонической стороне пьесы.
Колкий аккорд в третьем такте немного запутывает слушателей и исполнителей. На первый взгляд, он принадлежит основной тональности B-dur, где является уменьшённым вводным терцквартаккордом ( ум DVII4 3 ), состоящим из звуков ми-бемоль-соль-бемоль -ля — до. Однако же, возникает вопрос, почему же Прокофьев в музыкальном тексте вместо ноты соль-бемоль использует фа-диез? Ведь в тональности B-dur по правилам хроматической гаммы не используется такая нота. Ответом может служить следующий аккорд, в который разрешается этот таинственный ум DVII4 3 . Аккорд разрешается в SII 6 , что полностью меняет его назначение. Теперь мы с точностью можем сказать, что этот красочный аккорд является секундаккордом уменьшённой двойной доминанты в тональности c-moll. И здесь именно фа-диез, а не соль-бемоль, является частью этого аккорда.
Со вторым предложением назначение верхнего и нижнего голосов меняется.
Теперь тема прытких кузнечиков перемещаются в басовую партию. Что касается функционального плана этого предложения, ? он является неизменным по отношению к первому (T- ум DDVII 2 >SII 6 ?D?T).
Средний раздел произведения очень насторожен и сдержан. Быть может, наши кузнечики теперь играют в прятки с любопытными мальчишками, которые с большим интересом за ними наблюдают и с удовольствием бы поймали! Но кузнечики очень ловкие, и с ними не так-то просто справиться!
Для передачи большей таинственности композитор использует темп poco meno mosso , а также очень изворотливый мелодический рисунок с большим количеством скачков. Оба голоса идут в унисон, что предполагает ещё большую настороженность. Для передачи такого характера композитор вновь использует достаточно интересные гармонии (T-DD +1 -T-VI-D-S-T). Как мы уже заметили, одна из самых ярких — двойная доминанта с повышенной примой, придающая пьесе наибольшую загадочность.
«Дождь и радуга» воспринимается как маленькое интермеццо, являющее собой интересный пример колористической звукозаписи Прокофьева. В начале пьесы музыка рисует унылое, грустное настроение — нельзя из-за дождя выйти на улицу! А затем причудливые узоры мелодии вдруг осветили этот скучный пейзаж своими радужными бликами. Напевная, широкая мелодия, действительно, невольно ассоциируется с радугой.
Падающие капельки дождя изображаются с помощью аккордов, сложенных из секунд, повторения звуков, сочетания острых хроматических созвучий и чистой, прозрачной диатоники. Такие аккорды, состоящие из трёх-четырёх звуков, называют кластерами . Они плавно переходят друг в друга, что оставляет впечатление размытых акварельных красок. Такими приёмами пользовались художники-импрессионисты, ведь их картины не имеют чёткости, а наоборот, словно состоят из отдельных ярких мазков. Примечательно, что тональный план пьесы тоже размыт. С первых же нот слушателю совершенно неясна тональность произведения. Может быть здесь d-moll? Ведь именно с ноты «ре» начинается произведение. А может G-dur? Первый такт вполне можно принять за доминанту к этой тональности. А другой слушатель, возможно, скажет, что тональность здесь вообще отсутствует. И лишь в четвёртом такте этого миниатюрного произведения наконец-то наступает прояснение, как и в отношении тональности, так и в самом замысле пьесы. Нам ясно слышатся все звуки до-мажорного аккорда. Можно представить, что наконец-то дождь закончился, и солнечные лучи теперь освещают всё вокруг!
И здесь, и в произведении «Утро» композитор использует игру отдалённых фортепианных регистров. Так создаётся ощущение огромного пространства между землёй и небом, деревьями и облаками.
Как замечено в исследовании Е.Б. Трембовельского, в пьесе «Дождь и радуга» наряду с кластерами «оригинально проявляются признаки и других современных техник — пополнения звукоряда, экономии тонов, взаимодополняемости созвучий…, которые служат средствами расширения и модификации традиционного До-мажора» [6, С. 107].
«Пятнашки» — одно из самых весёлых и энергичных произведений цикла. Его можно сравнить с безудержно шаловливой беготнёй. По характеру музыки и мелодического рисунка, а также по фактуре изложения, «Пятнашки» перекликаются с «Тарантеллой». Но если в «Тарантелле» танец захватывает всех, то в «Пятнашках» мы можем представить, как бегают, пытаясь догнать друг друга и постоянно меняя направление, играющие дети. В этой пьесе много весёлого озорства, юмора, улыбки, неожиданных мелодических поворотов и акцентов — «уколов» (в этом случаи «Пятнашки» имеют некоторое сходство с «Шествием кузнечиков»).
Характер «Пятнашек» остаётся неизменным на протяжении всего произведения. Этому способствует динамичный «триольный» ритм, дающий пьесе определённую пульсацию (ощущение триольности возникает из-за того, что пьеса в размере 6 / 8 звучит в очень быстром темпе). Ритмические фигурации в верхнем голосе повторяются в течение всего произведения, однако в конце каждой фразы всё же происходит «остановка», где используются паузы или более крупные длительности. Возникает звукоизобразительный момент, рисующий с помощью ритма суетливую детскую беготню, прерывающуюся короткими передышками. Стремительное vivo придаёт «Пятнашкам» характер весёлой игры.
Форма данной пьесы представляет собой сочетание трёхчастности и рондальности. Основная тема проходит в произведении 3 раза. На её материале также построен заключительный четырёхтакт. Изменчивость, непостоянство шаловливых детских игр Прокофьев передаёт с помощью многочисленных модуляций и резких сопоставлений.
Почти во всех пьесах цикла Прокофьев использует тональности с минимальным количеством ключевых знаков, но обогащает их введением мажоро-минора, альтерированных доминанты и двойной доминанты, обострением аккордовых тяготений. Подобные явления можно встретить и в данной пьесе.
Первая часть «Пятнашек» написана в форме периода повторного строения квадратной структуры (А). Уже в начальной фразе первого предложения происходит модуляция из тональности F-dur в C-dur через DDVII4 3 ; вторая же фраза, как ответ, возвращает нас в исходную тональность. В следующем предложении тональный план обогащается контрастным сопоставлением C-dur — Es-dur и последующей модуляцией в B-dur.
Второй раздел состоит из нескольких контрастных эпизодов и проведений основной темы в C-dur (с привычной уже модуляцией её в доминанту). Первый эпизод (В) представляет собой 8-тактовый период, тема которого построена на неустойчивой гармонии умDDVII 2 к основной тональности.
Следующий за ним эпизод маршевого характера (С) сочетает в себе элементы мажора и минора с тоникой До. Яркие акценты, смещённые на 2-ю
Новаторские черты гармонии в фортепианном цикле «Детская музыка» С.С. Прокофьева курсовая работа. Музыка.
Курсовая работа: Стратегический анализ рисков предприятия
Курсовая работа по теме Особенности молодежной политики
Реферат На Тему Особливості Розвитку Федеративної Республіки Німеччини
Дипломная работа по теме Ринок цінних паперів як специфічна сфера грошового ринку
Курсовая Работа На Тему Унитарная Форма Государства
Реферат: Черная металлургия Казахстана. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат: Рынок труда региона (Западная Сибирь). Скачать бесплатно и без регистрации
Красота Осени В Разных Странах Эссе
Реферат: Анализ верхоянского района республики Саха (Якутия)
Реферат: Japan Essay Research Paper ChinaCourse Analysis ThreebyDeBajier
Курсовая Работа На Тему Разработка Приложения – Клиента Электронной Почты
Дипломная работа по теме Совершенствование деятельности местных органов самоуправления по организации, содержанию и развитию муниципального предприятия теплоснабжения
Реферат На Тему Описание Систем Управления Беспилотными Летательными Аппаратами
Реферат: Anne Bradstreet Vs Anne Saxto Essay Research
Реферат: Самоопределение личности в условиях массы, толпы
Сочинение: Александр Иванович Куприн (1870-1938 гг.)
Реферат по теме Культура речи: специфика русского речевого этикета. Этикетные нормы
Курсовая Работа На Тему Производства Фуражного Зерна И Пути Его Дальнейшего Увеличения
Реферат: Технологическая карта механической обработки зубчатого колеса
Дипломная работа по теме Попроцессный метод в угольной отрасли
Предмет и методы теории государства и права — Государство и право шпаргалка
Особенности рекламирования косметических средств и салонов красоты — Маркетинг, реклама и торговля дипломная работа
Византийская империя: особенности и этапы развития — Государство и право реферат

Детская музыкальная школа № 12

Раннее обучение детей гармонии в классе фортепиано.

                                               Преп. МОУДОД «ДМШ № 12» г. Саратов.  Дубатовская Е.Г.

Содержание.

1.Введение.

2.Раннее обучение детей гармонии в классе фортепиано.

3.Заключение.

 4.Приложение.

Введение.

        Заниматься обучением детей с первого класса навыкам гармонии я начала ещё в 2000-е годы. Что меня натолкнуло на эту идею? Проработав несколько лет после окончания консерватории и освоившись с ролью преподавателя, я столкнулась с рядом сложных вопросов:

         Как сделать урок интересным, чтобы ребёнок, который пришёл только после детского сада, где основным занятием его были игры, не испугался, не заскучал от навалившихся на него сложных, не понятных упражнений, этюдов и пьес? Я поняла, чтобы сделать урок интересным, его нужно сделать разнообразным.w9m0PlYsiYk


Первые занятия должны проходить в привычной для детей форме (пение, движение под музыку). Ещё занятие нужно обогатить творческими заданиями. Пока  начинающий ученик не разучился играть, выдумывать, фантазировать, ему будет легче даваться и музыкальное творчество. А воспитывать через  художественное творчество необходимо по ряду причин:

          1.Для воспитания человека, ибо ничто не раскрывает так полно и рельефно натуру человека, его душу, как то, что он творит.

          2.Для воспитания культурного слушателя, слушателя-художника, ибо тот, кто сам ощутил радость творчества в какой либо области искусства способен лучше воспринимать и оценивать то, что делают другие.

          3.Для воспитания профессионального музыканта, музыканта – художника, ибо полноценным музыкантом может стать лишь тот, кто прошёл через творчество.

          Я работала в школе, где ежегодно выпускалось 30-35 пианистов, из них только человек 6,7 поступало в музыкальные училища страны, остальные становились слушателями.   И зачастую в результате того, что обучение сводилось (и не только в нашей школе) к разучиванию ряда музыкальных произведений, наши выпускники после окончания школы их благополучно забывали и в лучшем случае могли себе по нотам аккомпанировать простенькую песню, а в худшем — вообще не подходили к инструменту.

          Что меня ещё привело к мысли раннего обучения детей навыкам гармонии — это резкое несоответствие темпов развития музыкального слуха  на уроках сольфеджио и темпов инструментально – игрового освоения музыкального материала. «Прогресс фортепианной методики,- пишет М.Фейгин — привёл к тому, что техника овладения инструментом продвигается очень быстро. Соответственно быстро возрастает сложность изучаемой школьниками литературы; причём это относится не только к исполнительски одарённым учащимся, быстрые  темпы, развития которых можно признать закономерными, но и к массе  рядовых, «средних» школьников. Форсированные темпы продвижения тревожат одних педагогов; другие считают такие темпы вынужденными, неизбежными; третьи гордятся ими, видя в них успехи советской школы.Shinny Piano


 Как  бы не относиться к этому вопросу, надо признать, что слуховые навыки не поспевают за развитием технических; вероятно слух и не может развиваться форсированными темпами; так, руки ученика на втором году обучения свободно берут четырёхголосные аккорды, однако слух его ещё не воспринимает сложной гармонии…Разрыв этот с годами углубляется…». Пьесы с гармоническим сопровождением появляются с первого года обучения игре на фортепиано, а ученик к тому времени не только не распознаёт на слух ни интервалы, ни гармонические функции, но и вообще не имеет о них никакого представления. Зачастую учащийся даже старших классов не в состоянии проанализировать гармонию простейшего этюда Черни, но тогда как же он должен разучивать составляющие пьесу «много-много» нот, расчленяющиеся в его сознании в лучшем случае на мелодию и аккомпанемент. Детей с хорошим от природы слухом, эта способность выручает и они оказываются в состоянии заучивать пьесы, не  анализируя их, у тех же, кто имеет средние данные,  возникают «провалы памяти» и одну и ту же пьеску приходится зубрить чуть ли не по полгода.115 1158212 black cartoon piano element design cartoon piano png

Не понимая логику построения музыкального материала, ребёнок теряет интерес  к занятиям музыкой и нередко бросает музыкальную школу.

                    Напрашивается вывод:

      1.Без раннего знакомства с музыкальной гармонией при обучении игре на фортепиано систематически нарушается один из законов доступности изучаемого материала.


       2.Между развитием детского творчества и систематическим ранним обучением гармонии существует тесная связь. Без занятий гармонией продукты детского творчества становятся примитивными и не удовлетворяют самого ребёнка.

        Большую помощь в освоении и разработке методики преподавания раннего обучения детей практической гармонией мне оказал опыт ряда Санкт-Петербургских педагогов; все эти преподаватели по образованию пианисты, ученики и бывшие студенты преподавателя кафедры педагогики и методики С.М. Мальцева. Раннее обучение практической гармонии и импровизации мыслится не как самоцель, а как необходимый компонент,органичное сочетание которого с традиционными формами инструментального обучения создаёт возможность более полноценного развития ребёнка.korg tinypiano hello kitty ckmusic 2001 10 F80882 4

Мало научить  чему — то новому, необходимо  дать новые знания не в ущерб развитию в традиционном направлении, не теряя,а выигрывая в общих темпах развития. И именно органичность сочетания нового со старым  и есть самое  трудное в организации педагогического эксперимента.

           Общей  теоретической предпосылкой, которая была положена в основе экспериментов с ранним обучением детей практической гармонии, была практика раннего обучения генерал- басу в эпоху Барокко. Как известно из истории, обучение генерал – басу служило в эпоху Барокко фундаментом всего образования музыканта. Общая схема образования клавириста в 18 веке была следующей: в основе её лежало  раннее и систематическое обучение генерал-басу, помимо того  клавириста обучали умению исполнять хоралы (т.е. гармонические 4-хголосные последовательности со строгим голосоведением), учили исполнять пьесы по нотам и наконец, учили импровизации или фантазированию. Главная задача, — это не воспитание  импровизатора, а воспитание музыканта, грамотно владеющего всеми элементами музыкального языка, поэтому все задания опираются не на свободное фантазирование, а на ограниченную импровизацию, либо по сохранившейся в памяти модели, либо по определённым правилам.84ea4e90f333e4f5e56e85ad391187e1

                                      Раннее обучение детей гармонии в классе фортепиано.

         Я считаю необходимым  более подробно описать ход учебного процесса  на начальном этапе, чем на последнем. Особенность системы С.М. Мальцева, которую я взяла за основу, заключается в том, что усложнение материала по гармонии идёт параллельно с приобретением всё больших технических навыков учеником. На первых уроках дети знакомятся с инструментом, регистрами, октавами, вводится понятие «выше-ниже», разучиваются голосом, потом на инструменте мелодии знакомых детских песенок и записывается их ритмический рисунок (нотные примеры №1-6).Песенный материал постепенно усложняется, от песен, содержащих 2,3 звука, переходим, спустя месяц, к песням, содержащим 4 звука. Все песни обязательно транспонировались от всех 12 клавиш. За это время были изучены все ноты первой октавы и дети могли самостоятельно записывать не только ритм, но и звуковысоту песен. Помимо  этого учениками сочинялись мелодии, темы на заданные слова.ae50c4525aa4cb99fb45cbbbbf398032

На начальном этапе очень важная задача научить грамотно и  осмысленно сочинять темы. Для этого ребятам объясняются следующие правила:

        а) Как можно меньше звуков и как можно больше красоты и смысла.

        б) Повторяемость ½ музыкальных построений(мотивов, фраз, предложений), обеспечивающее единство интонации.

        Сначала выбираем слова, дающие возможность  различных трактовок, например «Андрей – воробей». Музыка на эти слова может быть и весёлой, и суровой, и жалобной, и грустной. Позднее сочиняем мелодии на стихи, предлагающие определённый образ, настроение, например « Белая берёза, под моим окном», «Колыбельная», «Слоник», песня про «Ёлку».После того, как ученики освоят построение темы, перехожу к упражнению «вопрос – ответ».Дети  импровизируют мелодии на тексты, содержащие вопрос и ответ, удачные варианты записываем. Правила игры: вопросительная фраза должна оканчиваться неустойчиво, то есть на любом звуке лада, кроме Т; фразу – ответ нужно привести к Т.137 1372361 piano club penguin piano


        К 4-й неделе обучения ученики  познакомились с простейшей формой сопровождения к песням — тонической квинтой, бурдоном. К этому времени в курсе сольфеджио были объяснены  понятия тоники — устоя, неустоя. Параллельно было дано упражнение: построить квинты от белых

(а чуть позже — и от чёрных) клавиш. Записать  и играть их сначала  каждой рукой отдельно, потом 2-мя руками и по очереди (пример № 7). Таким образом, песни стали представлять собой мелодию с бурдоном. Все песни проходились в вертикально – подвижном контрапункте октавы; сначала мелодия в правой руке, бурдон в левой, затем наоборот.  Такая перестановка  стала одним из принципов освоения материала.

        Примерно со 2го месяца начали играть легато по 2 звука подряд 2м и 3 м пальцами по белым клавишам. Выучили  2 этюда  Е.Гнесиной (пример 8).Транспонировали их сначала от белых, а потом от чёрных клавиш. Три урока спустя была объяснена Д в виде сексты 7-5 ступени,Т-Д6-Т(пример 9).Эти упражнения дети играли от всех 12 клавиш подряд, выполняя при этом одно из следующих заданий:

        1.2098 Klavier Edel Петь каждый интервал вверх.

        2.Называть функции (Тоника-доминанта-тоника)

        3.Называть словами интервалы (квинта-секста-квинта)

        4.Называть тональности.


Выполнение последнего задания исподволь приводило учеников к  всё более прочному осознанию  тонального центра. Некоторые  из пройденных ранее песен были гармонизованы изученными функциями Т Д6.(пример 10-17).

Эти песни также записывались в разных тональностях, а иногда  одна и та же песня записывалась в нескольких тональностях. Объём задания зависел от способности ученика. Некоторые дети смогли освоить до 10-12 песен. Каданс ТД изучали примерно месяц. Параллельно осваивали другие интервалы в пределах октавы: играли, пели, определяя на слух, закрепляя тем самым материал, пройденный на сольфеджио.

Таков материал, пройденный за 1-ю четверть.

                    За это время в курсе сольфеджио и хора учащиеся получили следующие знания:

         1.Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, аккомпанемент, темп, штрихи, нюансы).D0afv6VWsAAM39U

          2.Понятия:  звуковысотность,  песенная форма.

          3.Нотная запись: начертания нот, штилей, линеек.

          4.Метрическая пульсация. Понятия метра и ритма, размер, затакт, сильная доля, 2/4.

          5.Понятия: лад, тональность, тоника, устой, неустой, строение гаммы.

          6.Основные тяготения в тональности Ре мажор и ре минор.

          7.Понятие  интервал (консонанс, диссонанс, чистый).Количественная величина интервалов.

          8.Секвенция, транспонирование.

  Темп изучения материала на сольфеджио несколько опережал освоение этого материала на уроках фортепиано. Хотя это и облегчало задачу преподавателя по фортепиано, но необходимо было привести в соответствие программы 2-х дисциплин.

        Во второй четверти на уроках фортепиано наряду с дальнейшим освоением non legato, перешли к изучению legato. Легато на 3 звука отрабатывали на соответствующих этюдах и упражнениях (пример  18).Успевающим детям была дана песня с противоположным движением во 2-м голосе  (нотный пример 19).%24 57 От параллельного движения терциями отказалась, так как это давалось детям нелегко. Следующей песней была песня  «Про Степана»(пример 20). К концу 3 го месяца обучения была введена субдоминанта, данная поначалу в виде сексты в аккомпанементе 1-6 ступени (пример 21).

        Были пройдены песни  с соответствующей гармонизацией, только Т-S (примеры 22-25).И через несколько уроков стали использовать все 3 функции (пример 26).После овладения последовательностью на данные функции изучается группа песен со стандартной гармонизацией. Такие группы песен оседают в сознании и слухе ребёнка как мелодические варианты  на  стереотипный  гармонический инвариант. Такая систематизация песен позволяет давать детям задания на стереотипную гармонизацию и для самостоятельного выполнения и ученики обычно легко с ними справляются. Гармонизованные   песни транспонируются во все тональности, постепенно транспонирование становится привычным и перестаёт вызывать затруднения (примеры 27-29).На данном этапе не все справлялись с этой программой одинаково успешно, плохо успевающие учащиеся к этому времени прошли только ТД6.EXT2GmBXgAMW gm

       В декабре мною были даны секвенции.  Некоторые наиболее  способные  и организованные дети осваивали следующие секвенции (пример 30,31). Играя их вверх и вниз по полутонам, ученики должны были делать и устный гармонический анализ, быстро вслух называя исполняемые в данный момент на фортепиано функции : например, доминанта к Ре ь мажору, тоника Ре ь мажора, доминанта к Ре мажору и т.п. Считалось, что с заданием справлялись те, кто успевал играть хорошо и называть, для этого нужен не только слух, но и сообразительность. Кадансы и секвенции были даны детям в нескольких вариантах: на чередовании рук, разложенные интервалы вверх и вниз,2-мя руками (пример 32),при игре этих вариантов учащиеся не только знакомились с различными фактурными формулами, но и закрепляли различные пианистические приёмы.

       В 3-й и 4-й четверти материал, изучаемый по фортепиано, распределяется непропорционально, в феврале делается акцент на игре кадансов, секвенций, в марте — апреле на прохождение пьес.0 11a1b9 7b26e702 orig Следует отметить, что кадансы и секвенции преподносятся детям не сухо, а в вариантах и со словесными подтекстами, при этом кадансы служили  одновременно материалом для овладения различными  пианистическими навыками. Например, каданс ТS64 Д6Т сначала дан в виде подготовительного упражнения к дублирующему 3-хголосному изложению, а затем в аккордовом складе с подтекстовкой (пример 33,34)на элементе его, пройденном ранее в фактурных вариантах, дети знакомятся с вопросо — ответной структурой, используя соответствующие тексты.

Чем мы слышим?-  Ушками.

Чем мы ходим?-   Ножками.

Чем мы видим?-  Глазками (пример  35).

Далее этот же каданс осваивается в разных фактурных вариантах, одновременно служа материалом для пианистической работы над техникой и подготовкой для импровизации этюдов на заданную гармоническую основу.Главная задача для меня научить детей понимать принцип, по которому строится этюд, художественное воплощение у нас ещё довольно примитивно. Обычно при сочинении этюда ученикам задаётся определённая гармоническая формула и определённый тип фактуры. Часто этюд строится в 3-х частной форме, где в качестве средств контраста применяются:

       1.Смена лада.

        2.Тональности.

        3.Регистра.

        4.Гармонии.

На самом начальном этапе лучше сочинять этюды в форме периода или простой 2-хчастной форме.

После сдачи экзамена в апреле,в мае дети с удовольствием выучивают ещё несколько пьес и исполняют их на классном концерте.

                                                         Заключение.

        При разучивании этих пьес у детей уже явно чувствуется повышенный интерес к занятиям, им не только хотелось выучить больше новых пьес, но небезразлична была и качественная сторона исполняемого (образность, динамика, фразировка). Учащиеся охотно анализировали исполняемое произведение по форме и гармонической структуре.

Занятия с детьми, даже слабо одарёнными показали, что все способны развиваться в избранном направлении. Занятия  практической гармонией, подбором на слух, транспонированием вызывает у ребят стойкий интерес, позволяют им более полно проявлять себя в музыке и понять, для чего они обучаются.181 1813667 piano cartoon drawing clip art drawing Наблюдается увеличение объёма художественного материала, дети быстро разбирают и запоминают наизусть. Отмечается интенсивное развитие слуха и мышления. Все  ученики подбирают на слух, все хорошо ориентируются на клавиатуре, неплохо читают с листа. Эта методика раннего обучения детей навыкам практической гармонии, которую я использую в своей работе уже больше десяти лет, очень помогает мне и сейчас при освоении и реализации  дополнительной  предпрофессиональной общеобразовательной программы в области искусств «Фортепиано»,что мы ввели в нашей школе с 2013года.

Список литературы:

1.Булаева О.П., Геталова О.А. Учусь импровизировать и сочинять: гармония, аккомпанемент. СПб.: 1999.

2.Кирюшин В. В. Сказка о глупой жирафе Октаве. М.: Тритон, 1995.

3.Кирюшин В.В. Развитие ладофункционального слуха участников самодеятельных хоров// Хоровой коллектив. М.: Профиздат, 1976.

4.Мальцев С.М. Раннее обучение гармонии путь к детскому творчеству// Музыкальное воспитание в СССР / Ред.448 4484215 wavy piano keys clipart Л.А.Боренбойм. — М.: Советский композитор, 1985. — Вып.2.

5.Мальцев С.М. Опыт обучения детей гармонии и импровизации//. Выпуск 1, Факультет повышения квалификации, 1986г.

6.Медушевский В. В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. М.: Музыка, 1976.

7.Милка А.П. Теоретические основы функциональности в музыке. Л.: Музыка, 1982.

8. Никитин А.А. Импровизация как средство обучения начинающих пианистов. Хабаровск: 1978.

9.Paрe Ю.Н. Проблемы воспитания музыкального слуха (о соотношении учебного предмета сольфеджио с художественной практикой)// Вопросы воспитания музыкального слуха: Сб. науч. тр. Л.:1987.

10.Ражников В.Г. Диалоги о музыкальной педагогике. М.:ЦАПИ, 1994.

 11.Ражников В. Г. Некоторые вопросы теории музыкальных способностей в свете современной педагогики //Психологические и педагогические проблемы музыкального образования. Новосибирск: 1986.

12.Ригина Г.С. Восприятие инструментальной музыки младшими школьниками //Музыкальное воспитание в школе: Сб.%D0%A1%D0%BA%D0%B0%D1%87%D0%B0%D1%82%D1%8C %D0%B1%D0%B5%D1%81%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%82%D0%BD%D0%BE %D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%81%D0%BA%D1%83 %D1%80%D0%BE%D1%8F%D0%BB%D1%8C %D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9 %D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82%D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82 4173 статей / Сост. О. А. Апраксина. Вып. 10. — М.: Музыка, 1975.

13.Ригина Г.С. Формирование тембрового слуха младших школьников и его роль в восприятии инструментальной музыки //Музыкальное восприятие школьников /Ред. Руммер М.А. М.: Педагогика, 1975.

14.Фейгин М. Цит. соч..

15. Шатковский Г. И. Развитие музыкального слуха. М.: Музыка, 1996.

16.Шеломов Б. И. Детское музыкальное творчество на русской народной основе. СПб.: Композитор, 1997.

Хереско Музыкальные картинки Пособие для дошкольников

ОТ РЕДАКТОРА

Ребенок с раннего детства любит подходить к фортепиано н стучать по клавишам;
он часто говорит взрослым, что «умеет играть». Еще задолго до того возрасте,
когда детей принимают в музыкальную школу, его любопытство и интерес к
музыке могут быть разбужены чутким отношением старших: покажите малышу
какую-нибудь простую песню, и он с большим удовольствием будет играть
ее.1613490941 495766 url Можно постепенно начать с ним регулярно заниматься по нескольку минут
в день. Вначале нужно, чтобы ребенок слушал побольше доступной ему музыки,
при том следует рассказывать ему образно содержание, затевать под эту
музыку различные игры, а затем время от времени подводить малыша к фортепиано
и понемногу посвящать в тайны музыкального искусства.
Цепь данной книги и заключается а том, чтобы помочь родителям, умеющим
играть на фортепиано, а домашнем музыкальном воспитании детей дошкольников.
Ее автору Лидия Петровна Хереско (1886—1964), всю свою жизнь посвятила
музыкальному воспитанию детей. Плодом ее многолетней практики и явилась
настоящая работа, проникнутая любовью к ребенку, пониманием его души.
При подготовке к изданию редактор внес ряд изменений с целью сделать работу
более последовательной в методическом отношении и более близкой современным
детям. Был значительно расширен раздел, посвященный самому начальному
этапу обучения, — добавлены популярные детские песенки в нетрудных переложениях.cac8ae996aec4aa2f4836c4565fd9f47
Некоторые номера заманены другими — более современными пьесами и ансамблями.
Кроме того, значительно расширен раздел «Методические замечании»— а него
внесен ряд указаний, необходимых руководителям, не являющимся по своей
профессии педагогами фортепиано.
При составлении предлагаемого пособия автор исходил из того,
что для малыша очень трудным является усвоение нотной грамоты.
Прежде чем начинать знакомство с ней, ребенок должен приобрести
первоначальные слуховые навыки и навыки движения под музыку, научиться
играть простенькие песенки и пьесы. Очень полезно играть песенки от разных
нот. Это способствует развитию слуха и помогает лучше ориентироваться
на клавиатуре.

Первому знакомству с музыкой и с игрой на инструменте посвящен большой
раздел книги. Он в основном состоит из переложений детских песен, взятых
из сборника Н. Мет лова. Все эти песенки следует разучивать «с рук», а
когда ребенок уже начинает ориентироваться в направлении движения мелодии,
— и опираясь на его слух.107045 play hd png download Регулярно, с самых первых уроков нужно давать
ребенку задачи, связанные с развитием слуха: сперва это будут простые
вопросы: какой из двух звуков выше (вначале ребенок слушает звуки, расположенные
далеко друг от друга, затем—ближе и, наконец,—соседние), в каком направлении
движется мелодия: затем постепенно знакомят ребенка с величиной интервала
(конечно, он не должен знать сложные для него названия, но иногда при
игре пальцевых упражнений можно и упомянуть слова «терция», «квинта»).
Песенки, приведенные в первом разделе, расположены в порядке увеличения
диапазона, и ребенок, особенно если он будет пытаться транспонировать
выученные произведения, очень быстро уловит связь интервалов с определенным
положением пальцев на клавиатуре. Когда ребенок играет песенки, надо все
время обращать его внимание на выразительность исполнения. Но, само собой
разумеется, с первых же шагов необходимо приучать ребенка и к работе над
техникой.raskraski royal 9 В методических замечаниях в конце книги даются упражнения ко
многим пьесам. Конечно, вначале это будут самые простые упражнения, но
ими не нужно пренебрегать, потому что каждое из них рассчитано на преодоление
трудности, встречающейся в пьесе.

Упражнения и этюды следует играть немного, но регулярно, обязательно каждый
день, причем необходимо время от времени повторять ранее пройденный материал.
В методических замечаниях даются советы родителям, как подходить к разучиванию
той или иной пьесы.
Отсюда ужо остается один шаг до нестоящем нотной записи, и, если малыш
имеет навык такого «графического изображения» песен, она не представит
для него никаких трудностей.
Точно так же с самого начала нужно обращать, внимание ребенка и на ритмическое
строение песни (уже выученной). Если, играя песню, предложить ему равномерно
хлопать в ладоши (например, по четвертям), то он очень скоро заметит,
что существуют ноты, на которые делается по два и по четыре хлопка.depositphotos 64078625 stock illustration %D0%B8%D0%B7%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5 1 %D1%84%D0%BE%D1%80%D1%82%D0%B5%D0%BF%D0%B8%D0%B0%D0%BD%D0%BE %D1%82%D0%B5%D0%BC%D0%B0 Это
подведет его к пониманию записи ритма. Но все-таки и в дальнейшем маленький
пианист не сразу научится читать по нотам все ритмически трудные места.
И причина не в том, что ребенок не способен уловить сложный ритм (ведь
дети часто воспринимают на с пух очень сложные ритмы), а в неумении правильно
прочитать его (в записи ритма очень много связано со счетом, с еще не
знакомой детям областью арифметики — дробями). В данном пособии автор
стремился во многих пьесах (в том числе сложных) помочь малышу, подтекстовывая
музыку. Образное содержание этих незамысловатых стишков повысит интерес
ребенка к разбираемой пьесе.

Разумеется, что когда ребенок выучит произведение, он должен его только
играть, а не петь, но первоначально, когда взрослый сыграет ему пьеску
и разучит с ним слова, ритм пьесы надолго запомнится ему, и разбор по
нотам будет таким образом наполовину облегчен.576 5764085 design about piano music piano elements piano vector Затем, когда пьеса уже
усвоена, необходимо по нотам проанализировать ее ритм — это облегчит разбор
тех пьес, в которых нет подтекстовки.
Как уже было сказано, уроки с малышами должны быть занимательными. Оживит
урок и облегчит понимание к месту сказанная шутка или стишок. Такие шутки,
стихотворные объяснения, игры и за гадки имеются и в нестоящей книге.
Хорошо подтолкнуть воображение ребенка, рассказать ему какую-нибудь историю
(не противоречащую, конечно, характеру музыки). Необычайно полезна для
детей и ансамблевая игра, которая широко рекомендуется здесь. Большинство
песенок, помещенных в начале книги, переложено для совместной игры ученика
и учителя. Это может быть игра в четыре руки, в три руки (ученик играет
мелодию одной рукой) или в две руки (каждый участник играет по одному
голосу). В дальнейшем даются уже настоящие четырехручные ансамбли («Петя»
из сказки С.AGF l7 zU4noN2hdgELENW2av8ui0ZEUMGeio1zhbg=s900 c k c0xffffffff no rj mo Прокофьева). Обращаем внимание на то, что при игре лесенок,
помещенных в начале книги, ребенок должен сидеть нормально, посредине
клавиатуры (а не как при ансамблевой игре — сбоку), а взрослый — слева.

Кроме пьес, которые ребенок должен разучивать сам, дается ряд более трудных
произведений: ребенок будет их слушать в исполнении взрослых, определять
характер, иногда устраивать игры под музыку.
Не следует утомлять ребенка — лучше заниматься несколько раз в день, но
понемногу. Самое страшное — сухой педантичностью оттолкнуть его от занятий,
внушить ему отвращение к музыке.
После прохождения и хорошего усвоения всего материала, помещенного в книге,
можно будет приступить к изучению педагогического репертуаре детской музыкальной
школы.
Н. Копчевский

1. Фортепиано. Стихи М. Пляцковского
2. Играй по слогам. Стихи М. Пляцковского. Море и небо
3.depositphotos 63959645 stock illustration piano vector illustration Октава
4. Пять маленьких братьев
5. Воробушек
6. Ледяная гора. Мелодия народной песни «Заплетися, плетень»
7. Кукушка. Н. Потоловский
8. Восьмое марта. Е. Тиличеева. Слова М. Долинова (в четыре руки)
9. Две тетери
10. Чикиг чикиг чикалочки. Мелодия из сборника «Гусельки», слова народные (в три руки)
11. Соловей. Русская народная песня
12. Ай-ай-ай! М. Раухвергер. Слова О. Высотской (в четыре руки)
13. На зорьке. Стихи М. Пляцковского
14. Счет. Г. Лобачев. Слова народные (в три руки)
15. Кот-лакомка
16. Кто у нас хороший! Ан. Александров. Слова народные (в четыре руки)
17. Про Машу. Из детской оперы «Гуси-лебеди». Ю. Вейсберг, слова С. Маршака
18. Воробей. Зара Левина. Слова С. Прокофьевой (в четыре руки)
19. Ивушка. Русская народная песня
20. Мишка.depositphotos 37561497 stock illustration children play a piano М Раухвергер. Слова А. Барто ( четыре руки)
21. Савка и Гришка. Белорусская народная песня
22. Фиалка. Ан. Александров. Слова С. Прокофьевой (в четыре руки)
23. Голубок. Из сборника М. Анцева (в четыре руки)
24. В городах и селах детвора растет. А. Филиппенко. Слова Т. Волгиной (в четыре руки)
25- Паук и мухи. Мелодия и слова из сборника «Гусельки»
26. Новогодняя хороводная. А. Островский. Слова Ю. Леднева (в четыре руки)
27. На черных клавишах. А. Гедике
28. Автобус. М. Иорданский. Слова О. Высотской
29. Дуда. Ан. Александров. Слова народные
30. Со вьюном я хожу. Русская народная песня
31. Корова. В. Карасева. Слова Н. Френкель
32. Скерцо. Д. Кабалевский
33. Дед Мороз. В Витлин. Слова С Погореловского (в четыре руки)
34. Кукла. М. Старокадомский. Слова О. Высотской (в четыре руки)
35.hello html m1f48c4e8 Зайчик. Украинская народная песня. Перевод М. Клоковой (в три руки)
36. Трамвай. М. Иорданский. Слова О. Высотской (в три руки)
37. Пусть всегда будет солнце. А. Островский. Слова Л. Ошанина (в четыре руки)
38. Загадка. Эхо
39. Беседа. Стихи М. Пляцковского
40. Уезжаем!
41. Песенка. Д. Кабалевский
42. Друзья
43. Столовая. Ритмическая игра-говорилка
44. Две трубы
45. Зима. Татарская народная песня
46. Квартет
47. Лестница
48. Охотник. Н. Потоловский
49. Гули (Колыбельная песня)
50. Этюд. Г. Беренс (Мелодические упражнения, соч. 62 № 11)
51. Маленькая полька. Д. Кабалевский
52. Китайская мелодия. А. Гедике
53. В моем прекрасном замке. Испанская детская песня.
54. Чижики (диалог)
55. Украинская песня. Л. Бетховен
56. Две октавы
57. Заинька. А. Гедике
58. Дождик накрапывает. Ан. Александров
59. Волжская припевка. М. Черемухин
60. В поход. Т. Салютринская
61. Кукушка и перепел. А. Гедике
62. Весенняя. В. Моцарт (в четыре руки)
63. Маленький барабанщик. (Немецкая революционная песня). По обработке А. Давиденко. Русский текст М. Светлова (в четыре руки)
64. Песня о встречном. Д. Шостакович (в четыре руки)
65. Словацкая народная песня (в четыре руки)
66. Смело, товарищи, в ногу! Русская революционная песня (в четыре руки)
67. Слети к нам, тихий вечер (в четыре руки)
68. Четыре октавы
69. Этюд. Е. Гнесина
70. Все октавы
71. Радиосигнал
72. Невиданный скрипач. Стихи Л. Квитко. Перевод М. Светлова.
73. Петя. Из симфонической сказки «Петя и Волк». С. Прокофьев.vpnb8zv 004 Переложение в четыре руки С. Стемпневского.
74. Кошка. Из симфонической сказки «Петя и Волк». С. Прокофьев. Переложение в четыре руки С. Стемпневского.
75. Этюд. Е. Гнесина
76. Тамбурин. Ж. Рамо. Переложение М. Мейчика
77. Спи, мой хороший. Колыбельная (отрывок). Д. Шостакович (в четыре руки)
78. Iхав козак за Дунай. Украинская народная песня. В. Золотарев (в четыре руки)
79. У каждого свой музыкальный инструмент. Эстонская народная песня. Обработка X. Кырвитса. Перевод М. Ивенсен
80. Радуга. А. Гедике (Этюд, соч. 32 № 7). Стихи М. Пляцковского
81. В садике. С. Майкапар
82. Венгерская песня
83. Пьеса. Б. Барток
84. Этюд. Л. Шитте (соч. 160 № 17)
85. Пьеса. Б. Барток («Детям», № 3)
86. Как у наших у ворот. Русская народная песня. А. Живцов (в четыре руки)
87. Любопытная курочка. Л.352 3524656 007 clip art transparent background piano clipart png Шитте (Этюд, соч. 160 № 4)
88. Марш. Дж. Кларк
89. Менуэт. X. Дьёпар
90. Ригодон Г. Телеман
91. Менуэт. И. С. Бах
92. Маленькая сказка. А. Гречанинов («Детский альбом»).
93. Марш. А. Гречанинов («Детский альбом»)
94. Мячик. Л. Шитте (Этюд, соч. 160 № 6)
95. Немецкий танец. Л. Бетховен
96. Этюд. И. Беркович
97. Клоуны. Д. Кабалевский
98. Птички. А. Караманов
99. Колыбельная. Е. Голубев
100. Осень к нам пришла. А. Гречанинов («В разлуке». Из «Детского альбома»), стихи М. Пляцковского
101. Гавот. Ф. Госсек. Переложение М. Мейчика
102. Волынка. И. С.Бах
103. Тирольская песня. Л. Кёлер
104. Славянский танец (отрывок). А. Дворжак (в четыре руки)
105. Седьмая симфония (отрывок). С. Прокофьев (в четыре руки)
106. Песенка.O1CN011sy16gwvk6devDX !!505475834 Ан. Александров
Методические замечания

Скачать пособие

Как самому научиться играть на пианино.

Играть свои любимые мелодии, разучивать песни из фильмов, развлекать друзей на вечеринках и даже просто помогать своему ребёнку в обучении музыке – вот несколько причин научиться играть на пианино самостоятельно. Тем более что сейчас есть цифровые инструменты, которые не загромождают комнату, имеют выходы для наушников и позволяют играть без непрошеных слушателей.

Научиться играть на пианино не так сложно, как кажется, но и не так легко, как, скажем, кататься на роликах. Без пары советов специалистов тут не обойтись. Поэтому обучающих программ, видео-уроков и других помощников огромное множество. Но какую бы программу вы ни выбрали, важно знать и соблюдать несколько правил.

Правило №1. Сначала теория, потом практика.

Большинство педагогов, особенно тех, кто работает со взрослыми людьми вне стен музыкальной школы, в один голос утверждают: сначала теория, потом практика!! Понятно, что читать литературу далеко не так интересно, как нажимать на клавиши.591c5fc09acc0 Но если вы, особенно поначалу, будете в равной степени сочетать практику и теорию, то ваше обучение не зайдет в тупик после разучивания нескольких попсовых мелодий. Вы сможете развиваться в области игры на инструменте, и рано или поздно наступит момент, когда вы будете подбирать любимые мелодии на слух, создавать аранжировки и даже сочинять свою музыку.

Что в теории особенно важно:

1. Нотная грамота. Это способ передачи звуков с помощью знаков на бумаге. Сюда входят обозначения нот, длительностей, темпа и т.д. Эти знания дадут вам возможность читать с листа любое музыкальное произведение, тем более что ноты популярных мелодий найти сейчас не проблема. Со знанием нотной грамоты вы сможете разучивать всё, что пожелаете, – от гимна Америки до песен Адель.
На нашем сайте есть хороший базовый курс для достижения цели №1 – “Основы фортепиано”.

2. Ритм и темп. Музыка – это не просто набор звуков, это ещё и порядок их исполнения. Любая мелодия подчиняется какому-то ритму.piano free sheet color 20151002 1255220257 Правильно выстраивать ритмический рисунок помогут не только тренировки, но и элементарные знания о том, что такое ритм, каким он бывает и как его создавать. Данные о ритме и темпе в ещё одном базовом курсе – “Основы музыки”.

3. Гармония. Это законы объединения звуков между собой таким образом, чтобы получилось красиво и приятно для слуха. Здесь вы изучите разные тональности, интервалы и звукоряды, законы построения аккордов, сочетания этих аккордов и т.д. Это поможет понять, как самостоятельно подобрать аккомпанемент для мелодии, создать аранжировку, подобрать на слух мелодию и т.д.
​После того, как вы натренируетесь перекладывать мелодии в разные тональности, подбирать аккомпанемент, перед вами откроются двери в мир прекрасной музыки, в том числе сочиненной самостоятельно. Для таких мастеров, каким вы станете, тоже есть обучающие курсы, например, “Импровизация на цифровых клавишных”.

Правило №2. Практики должно быть много!

Тренироваться нужно много и часто, лучше всего каждый день! Опытные педагоги утверждают, что ежедневные занятия даже по 15 минут – это лучше, чем 2-3 раза в неделю по 3 часа.7477124e6063b13068ce938a893412f0 Если за 15 минут вы ещё не успеваете изучить много, разделите произведение на части и изучайте кусочками, но каждый день!

Относитесь к занятиям, как спортсмен к тренировкам! Выделите время, когда вам не будут мешать и когда вы точно будете дома, например, утром перед работой или вечером за час до сна (наушники тут очень пригодятся). И не отменяйте занятия, иначе потом сложнее к ним вернуться, а результат – потеря формы и всего того, что вы наработали.

Что делать на практике:

  1. Разучивать мелодии по нотам. Как только вы изучите нотную грамоту, скачивайте в интернете ноты любимых мелодий – и разучивайте их, пока не сможете играть без подсказки и в нужном темпе.
  2. Играть “с оркестром”. На многих цифровых пианино есть эта функция: записано оркестровое сопровождение к определенным мелодиям. Вы можете разучивать эти мелодии и играть их с оркестром для развития темпа, ритма, способности играть в группе.
  3. “Перекладывать” в другие тональности.11154489 02 Как только изучите гармонии, можете перекладывать произведения в другие тональности, подбирать разный аккомпанемент к ним и даже создавать собственные аранжировки.
  4. Играйте каждый день гаммы! Это отличное упражнение для тренировки пальцев и заучивания тональностей!

Правило №3. Вдохновляйте себя!

Мы говорили об этом, когда давали советы по обучению музыке детей (читайте здесь). Но и со взрослыми это тоже работает.

Когда ощущение новизны пройдет, начнётся настоящая работа и станет трудно. Часто не будет хватать времени, вы захотите перенести занятие на завтра, а потом на выходной – и не один раз! Вот здесь важно вдохновлять себя.

Что делать? Смотреть видео с вашими любимыми музыкантами, слушать музыку, от которой захватывает дух, разучивать те мелодии, от которых “прёт” по-настоящему! Нужно играть и создавать то, что вам самому интересно слушать.

Как только получится что-то стоящее, играйте семье и друзьям, но только тем, кто будет вас хвалить.klavier bechstein b 124 style nussbaum poliert satiniert  Критиков и “специалистов” выгоняйте вон! Цель таких “концертов” – повысить вашу самооценку, а не забросить занятия.

Вам в копилку вдохновляющее видео:​

Если вы ещё не выбрали инструмент для первых шагов в мире музыки, можно почитать статьи в нашей Базе знаний. Или звоните – 8 (800) 200-70-15 – наши специалисты помогут выбрать то, что нужно именно вам! 

Автор Елена Воронова

Вступайте в

это скидки на ВЕСЬ товар магазина от 7 до 20%.

Дети и музыка. Картинки и фото.

Фото детей, играющих на музыкальных инструментах. Дети и музыка! Это прекрасно!)

Играет мальчик старательно на скрипке. Музыка завораживает! )

Малыш на фото слушает музыку в наушниках!) Как красиво! Дети знают толк в музыке! )

Приятно посмотреть на трио музыкантов на фото! )

Мальчики с удовольствием учатся играть на гитаре. Дети обожают музыку! )

На фото дети играют на музыкальных инструментах. В детском саду все дети любят музыку! )

Вот это да! Настоящий музыкальный ансамбль! Дети и музыка-это здорово! )

На фото симпатичная девчушка поёт песенку! Настоящая певица! ))

На этой прикольной картинке с детьми один мальчик на трубе играет, другой на барабане, в девочка на скрипке! )

Играет мальчик на трубе для своих игрушек мишек! ))

Льётся песня на просторе. На картинке дети поют и дирижёр у них есть, всё как полагается! ))

Одна подружка играет на тромбоне, а другая ей ноты держит! Вот что значит друзья! )

Забавные ребята! Хоть и малыши, а музыку любят! )

Детишки любят музыку и умеют играть на разных инструментах! )

Мальчуган сам играет на пианино и хлопает себе тоже сам! ))

Мальчик на фото слушает музыку и сам поёт.open piano contour with keyboard vector 4107755 Послушайте: я очень хорошо пою!))

Вот какой развесёлый ансамбль детей! Сами играем и поём! ))

Три подружки играют на пианино! Совсем маленькие детишки, а интересуются музыкой! )

Молодая мама с маленьким сынком за пианино. Сынок берёт первые аккорды! ))

Маленькие дети с интересом разглядывают гитару!Как же на ней так красиво играют? Надо научиться! ))

Этому ребёнку нравится бить в барабан! Буду барабанщиком! ))

Посмотрите только: у мальчика настоящий барабан-ударник! ))

Дети играют на музыкальных инструментах:девочка играет на скрипке, а мальчик на флейте!

На фото такой симпатичный дуэт: папа и сын! )Сидят и играют на гитарах! )

Мальчуган интересуется саксофоном. Нажимает на кнопки, но пока только ногами! ))

На прикольной картинке дети слушают граммофон и наслаждаются музыкой! )

Эти смешные детишки-малышки очень любят музыку! ) С нею веселее! )

Старательно учится мальчик играть на гитаре.DkOWkHuW4AAQElz

Девочка приготовилась петь караоке. Стесняется и робеет, а спеть очень хочет! ))

Какие дружные ребята! Музыку слушают вместе с одними наушниками! ))

Юная гитаристка выступает перед публикой и получает огромное удовольствие! ))

Малыш с радостью играет на пианино. Нот пока не знает, а музыку обожает! ))

На забавной картинке дети играют на музыкальных инструментах! А дирижёром у них мышонок! ))

Занятный малыш с интересом изучает ноты! ) Какие забавные крючки, палочки и загогулинки! ))

Сохранить

Сохранить

Сохранить

Как выбрать цифровое пианино для обучения в музыкальной школе

В этой статье вы узнаете

Здравствуй, дорогой читатель. Осталось совсем немного до наступления школьного сезона, который подразумевает под собой поступление наших любимых детей не только в общеобразовательное учреждение, но и музыкальную школу.5890043 И перед родителями возникает неимоверное количество вопросов: какую школу выбрать, какой инструмент, как сойтись с преподавателем, как увлечь ребенка учебой и нужно ли это вообще?

Сегодня, я решила высказать свое мнение и, возможно, помочь решить хотя бы один из тысячи вопросов. Статья будет очень интересна родителям, чьи дети поступили по классу фортепиано, ведь в ней мы рассматриваем очень важный вопрос: какой инструмент (из множества моделей и видов клавишных) выбрать для занятий ребенка дома. Постараюсь максимально аргументировать собственное мнение и оказаться полезной. Итак, поехали!


1. Синтезатор или пианино?

Наверно, это самый распространенный вопрос, который возникает у родителей. Приобретать домой акустическое пианино для многих проблематично (хотя бы даже за счет габаритов, ведь далеко не каждый готов отдать столько места на инструмент), поэтому почему бы не взять синтезатор? Он легких, компактный, и ведь он тоже относится к клавишным инструментам!
А по такой логике можно тогда смело брать мелодику, ведь она тоже относится к этому списку. Ну или сразу аккордеон! Да, тут со мной можно поспорить, что синтезатор очень похож на пианино внешне. Но необходимо знать, что количество клавиш, принцип их работы, звучание инструментов и задачи совершенно разные.

Самое важно это, конечно же, клавиатура. Пианино подразумевает собой тяжесть клавиш, молоточковую механику, хорошую отдачу. В синтезаторе же стоят пружинки и, если опуститься до простого и понятного языка, клавиши являются «кнопками». Почему это различие так важно при занятии в музыкальной школе по классу фортепиано? Приведу пример, который, возможно поможет вникнуть в ситуацию.

Итак, представьте, что до семи лет вы не использовали столовых приборов для еды. Да, звучит абсурдно, но постарайтесь представить, что вы все это время ели руками. И тут вам дают китайские палочки и говорят: «вот тебе час, учись есть ими». Вы вроде уже слегка наловчились, стараетесь правильно «скручивать пальцы» и держать «инструмент» в руках. Но час закончился и вам пора домой. Дома же, вам говорят: «Вот тебе вилка… тренируйся кушать палочками на ней». Вы в недоумении, ведь это два разных прибора. Но вас убеждают, что держать ее нужно в той же руке и ей тоже можно есть, поэтому особых различий то и нет. И вот у вас только-только стало получаться, как вам снова вставляют в руки «китайские» палочки. Да, спустя долгое время изнурительных тренировок у вас –семилетнего ребенка, может и получится кушать и тем и тем, но легкость обращения что с вилкой, что с палочками, скорее всего будет ниже 50 %, а скорость прогресса будет не такой и большой. Но с вероятность в 90 % вы решите, что есть столовыми приборами совершенно не ваше и со спокойной душой продолжите трапезу руками.

Да, возможно пример не самый подходящий, но, на мой взгляд, он демонстрирует ту мысль, что я хотела бы донести. У ребенка возникает диссонанс от разности инструментов. Человеческий организм имеет мышечную память. Именно поэтому ребенку придется не то, что изучать дополнительный инструмент, а переучиваться. Ведь дома у него не будет доступа к пианино, только к синтезатору. Поэтому обучение будет очень долгим, ребенок не будет видеть собственного прогресса и скорее всего просто бросит занятия музыкой по причине «У меня не получается». Поэтому очень важно, чтобы во время обучения был доступ к пианино. Будет ли инструмент дома, или же вам предложат соседи заниматься у них (в мое время именно так и было), не важно. Главное помнить, что все-таки основное обучение, а именно повторение пройденного материала и изучение нового самостоятельно, проходит вне учебного заведения.


2. Акустическое пианино или же цифровое?

Ну после прочтения первого пункта не стоит расстраиваться и паниковать. Это еще не говорит о том, что вам нужно заставить свою и так небольшую квартиру огромным инструментом. И это не говорит о том, что вам придется терпеть по часу игры гамм вашего ребенка в квартире и тратить деньги на настройку инструмента. Ведь прекрасной заменой будет цифровое пианино.

И да, да, я знаю, что множество преподавателей стоят на защите «настоящего» акустического инструмента.39523638 w640 h640 detskoe pianino 422530 И это не есть ни хорошо, ни тем более плохо, это просто факт. Очень жаль, что эти же преподаватели не хотят входить в ваше положение, и категорически не понимают, что даже настройка инструмента – дело не дешевое. Подолгу службы, могу сказать, что если у человека есть возможность и желание приобрести именно акустическое пианино, а так же «содержать его», никто никогда не будет спорить и пытаться «перебить» настрой человека. Но мы обязаны предупредить о некоторых нюансах, а именно:

1. Цена инструмента. Зачастую это первый и последний пункт перехода к цифровому пианино. Новые акустические инструменты стоят не так уж и дешево (самые бюджетные от таких брендов как Kawai или Yamaha имеют стоимость около 5000 $), про бу поговорим немного позже.

2. Содержание инструмента: если инструмент новый, то настройка требуется около 1 раза в пол года, если же Вам достался инструмент бу не в самом «шикарном» состоянии, то настройка раз в два или три месяца гарантирована. Стоимость такой процедуры в зависимости от мастера (которых тоже не так много) и «запущенности» инструмента составит от 25 $.i

3. Соблюдение влажности. Инструмент хоть и имеет грозный и массивный вид, на самом деле очень хрупок и «тонок». Ведь сделан он из дерева. И, как и любое дерево, реагирует на изменение влажности в помещении.

4. Громкость, которую никак нельзя изменить без «ухудшения» тембра инструмента. А ведь именно для «настоящего» звучания вы и склоняетесь к акустическому пианино. И да, прийти ребенку после музыкальной школы в районе 4 вечера, немного погулять, сделать уроки и сесть за любимый инструмент, не предоставляется возможным. Боюсь ваши, пусть и тоже творческие, соседи не готовы к такому изменению. Да и сами родители зачастую признаются, что первые года обучения очень тяжелые. Ребенок учится, и говорить о приятной мелодичной игре просто не приходится. Мой отец, человек военный и далеко нетворческий, затыкал проемы в дверях полотенцами, закрывал меня, закрывался сам и включал телевизор на полную громкость. Плоды его терпения, конечно, появились, и он уже вел своих друзей и величественным голосом произносил: «Голубые береты — синева».%24 57 Гордости его не было предела, но это было спустя долгое время. Поэтому тут нужно отдавать отчет, что как бы вы не любили своих детей, с самого начала вас обязательно будет раздражать короткая, но столь агрессивно-исполненная песенка с ошибками, которую повторяют раз за разом очень долгое время.

5. Отсутствие функционала. Это будет только звук пианино. Все. Никаких других возможностей, только пианино. 6. Габариты. Нужно понимать, что инструмент крупногабаритный, тяжелый, чтобы поднять его в квартиру необходимо несколько грузчиков. Поэтому передвинуть пианино, чтобы протереть сухой тряпочкой пыль за ним, не получится. А говорить о перемещении по квартире- даже и не стоит думать. Вот основные вещи, по причине которых многие не выбирают себе акустическое пианино.

И да, обещала пообщаться, про бу инструменты. Итак, если вы нашли объявление «Отдам даром» или «Отдам, только вывезите» и уже радостно прыгаете от экономии, то не спешите радоваться. Тут нужно брать мастера по пианино в руки и ехать только с ним (естественно не бесплатно).254 kids piano games 1 Нужно знать, в каких условиях содержался инструмент, сколько поменял хозяев, каково его состояние. Ведь привезя домой (а это как минимум заплатив грузчикам не маленькие суммы), поставив инструмент дома, вы можете наблюдать как он разваливается у вас прямо на глазах. Еще раз повторюсь: пианино-это тонкий инструмент, который не любит плохого обращения. Поэтому будьте внимательны. Иногда приобретение такого инструмента может упасть в копейку, а радости не принести. Получить хороший инструмент практически даром очень сложно. Люди, которые имеют действительно крутые пианино у себя дома, вряд ли, будут выставлять их на продажу, а тем более отдавать.

Что же касается цифровых пианино. После долгих размышлений я решила «отдать» свои два акустических фортепиано и взять именно электронное.

….. Небольшое отступление. Пианино, которое приобрела себе Оля в разных цветах.…..

снят с производства

снят с производства

снят с производства


И могу сказать, что уже 4 года не жалею об этом ни разу.170 upright piano musical instrument at coloring pages book for kids boys Почему? А потому, что мой муж может спокойно работать, не слыша мое исполнение агрессивных саундов из «Ведьмак 3». Потому что я могу, придя с работы в 10 вечера, расслабиться и поиграть «для души» в наушниках. Потому что я обожаю играть тембрами пианино и струнных одновременно, придавать «старым» композициям новое звучание. Играть в четыре руки, не имея при этом второго человека. Просто записываю «нижнюю» партию, воспроизвожу и играю «верхнюю». Потому что люблю часто делать в нашей пусть и небольшой музыкальной комнатке перестановку (да, постоянная смена картинки не дает мне грустить, есть такой тип людей) и это не вызывает у мужа никаких негативных эмоций. Ведь ему не приходится грузить свою спину и руки тяжелой бандуриной. И т.к. комнатка маленькая, как я уже говорила, то компактность было первым пунктом при выборе инструмента. Тут мы плавно переходим в пункт: какое цифровое пианино выбрать? Но сначала закончим с этим. Очень хотелось бы добавить, что такого мнения придерживаюсь не только я.ladynur mzikaletleri otjig Один известный преподаватель консерватории советуют своим ученикам покупать цифровое пианино ради удобства. Так же огромное количество учителей, которые приходят в салон и «пробуют» цифровое пианино, абсолютно адекватно понимают, что это не так уж плохо. На нем легко можно обучаться без вреда для техники исполнения, ведь механика молотков сохранена, а звук зачастую записан с «живого» инструмента. И многие преподаватели потом возвращаются, чтобы приобрести себе!!!! цифровое пианино.

Резюме: Если вы готовы к габаритам, громкому звуку, стоимости и усилиям по содержанию инструмента, а так же к цене нового пианино (если вы все таки решитесь на такой вариант), узкому функционалу, при этом, в замен получив настоящий «живой» звук с огромным количеством оттенков и натуральную клавиатуру, то берите смело акустическое пианино. Если нет, то переходим к цифровым пианино и их разнообразию!


3. Как выбрать цифровое пианино?

Итак, начнем с того, что моделей цифровых пианино огромное количество.hello html 37f764ac Все они разного размера, внешнего вида, механики клавиатуры, функционала, имеют разные звуковые процессоры, динамики и звучат, соответственно, по-разному. Ну и, конечно, цены….

Чтобы не брать что попало, необходимо просто обязательно сходить в магазин и послушать инструменты. Если такой возможности нет, то хотя бы обзоры вам в помощь и обязательная консультация с профессионалами в этой области. Консультанты из музыкальных магазинов вполне подойдут. Но нужно понять, общаетесь ли вы с человеком, который хочет вам помочь, или же просто ему нужно что-то продать вам (на своем опыте поняла, что таких людей очень много). Один из таких маячков, это заинтересованность в вашей проблеме. Часто сама посещала музыкальные магазины с целью посмотреть работу. Я просто заходила, спрашивала пианино и мне сразу предлагали вариант. Даже не уточнив никакой информации. Поэтому вариант, где вас спрашивают: «Для каких целей нужен инструмент? Смотрели ли вы что-то самостоятельно? Переносной или в корпусе? Какой бюджет? Какой цвет? И т. п.» — это правильная волна, в которую как минимум можно войти и послушать. И вам необходимо знать ответы на эти вопросы, поэтому подготовьтесь заранее. Итак…

А) Для каких целей инструмент?

Обязательно подумайте и решите, хотите вы ли вы пианино только для обучения игре, или же ваш ребенок будет заниматься творчеством и развиваться в сторону написания музыки. Это очень важно. Ведь существуют цифровые пианино с синтезаторными функциями (большое количество разных тембров, автоаккомпонементов, многодорожечная запись и т.п.). С другой стороны существуют пианино, которые не имеют даже функции записи. И «приделать» со временем функционал просто не получится. Поэтому заранее подумаете, какие возможности вы бы хотели видеть в инструменте.

Б) Переносной или в корпусе?

Итак, переносной инструмент представляет из себя только клавиатуру. В комплекте всегда есть адаптер питания, пюпитр (это подставочка для нот), педалька сустейн и инструкция. Т.е. отдельно вам необходимо приобрести как минимум стойку. Чем такие инструменты интересны. Первое и самое главное- это мобильность. Вы можете брать инструмент с собой (вес около 11 кг), легко перевозить на дачу, к бабушкам, убирать его на полку (если совсем нет места) и в принципе легко транспортировать.

Второй плюс- это цена. Да, переносные инструменты стоят дешевле корпусных. Но тут есть некоторые нюансы. Если вы приобретаете инструмент переносной, докупаете к нему деревянную (стационарную) стойку и блок из трех педалей, то по стоимости он выйдет вам как тот же инструмент в корпусе (конечно, мы берем полный аналог по звуку и механике), но при этом у вас не будет крышки на инструмент.

….. Небольшое отступление. Инструмент в корпусе- эти пианино, которое уже находится в стойке, имеет три педали и крышку, что закрывает клавиатуру….

А так же нужно осознавать, что корпусные инструменты больше любят сами производители, поэтому уделяют им больше внимания и усилий. Поэтому, зачастую, у инструментов в корпусе просто нет переносных аналогов. Так что придется подумать и решить. Если вы хотите инструмент прям «ВАХ ВАХ», то все-таки придется сделать выбор в пользу корпусных инструментов.

В) Стоимость.

Не стоит бояться этого вопроса никогда. Очень часто люди категорически не хотят дать ответ. И это усложняет работу. Получая: «Вы мне показывайте, а я Вам скажу нормально или нет», ты просто начинаешь рассказывать про все, что, конечно, отнимает время и у тебя и у людей. Так же, если идти от верхушки инструментов (а цены электронного пианино начинаются от 500 $ и заканчиваются бесконечностью), люди, которые не рассчитывали на такие суммы, сразу тушуются. И консультант, по сути, не успел рассказать, что есть и крутой инструмент за 700 $, а человек уже сразу решил, что не купит инструмент за 3000$ и поэтому тут ему делать нечего. Так что обязательно ограничивайте бюджет рамками. После предложенных моделей, обязательно спросите, если расширить бюджет на 100 $- может быть что-то лучше. Зачастую так бывает, и упускать возможности купить классный инструмент вложив не такую огромную сумму, не стоит.

И вот, после расспросов, ответов и подборов, вам предложили несколько вариантов, которые вам подходят по сумме, по цвету, по габаритам. Но какой из них выбрать? Вот несколько важных моментов:

1. Выбираем тот, который имеет больше сенсоров в механике клавиатуре. От этого зависит чувствительность и отзывчивость инструмента.
2. Выбираем тот, который имеет звучание настоящего акустического инструмента (сэплированный, т.е. звук записан с «живого» пианино).
3. Выбираем тот, который большую мощность. Эта цифра влияет не только на громкость. Большая мощность позволит даже на минимальной настройке звучать инструменту «вкусно», объемно и насыщенно.

Но самое главное надо выбирать тот, который нравится вам и вашему ребенку. Доверьтесь себе. Ведь именно вам слушать этот инструмент каждый день. Если вам и вашему ребенку он не нравится, то подходить к нему ученик не захочет, а вас даже его редкие подходы будут только раздражать. Главное помните, что предложенных вариантов должно быть несколько, а не «берите вот это и все». И да, хотелось бы добавить, что правило: «чем дороже, тем лучше» действует только в 90 % случаев. Пусть и не много, всего 10 %, но такое бывает, что можно найти инструмент лучше другого, но при этом чуть дешевле его (речь не идет о суммах в 500 $).

Надеюсь, моя демагогия была полезна для тебя, мой дорогой читатель и ты хоть немного разобрался в столь сложной тематике. По крайней мере, я постаралась рассказать все понятно и лаконично. Не бойтесь сложности выбора инструмента. И самое главное: выбирайте только правильные и специализированные магазины, в которых работают действительно профессионалы своего дела. Тогда поиск инструмента может стать даже очень интересным и увлекательным занятием!

Статья написана специалистом по клавишным инструментам Piano.by — Ольгой Шайтор.

PS. И напоследок. 2 познавательных видеобзора — как выбрать цифровое пианино, от еще одного эксперта по клавишным инструментам Piano.by — Марии

Как выбрать фортепиано для обучения. Часть I

23.08.2019

Накануне нового учебного года у родителей юных музыкантов, возможно, будущих Моцартов и Паганини, встает самый больной вопрос: выбор и покупка музыкального инструмента. И если для большинства инструментов есть готовые пути решения (ученические модели, возрастные б/у инструменты и т.д.), то у пианистов все гораздо сложнее.

В чём проблема?

Акустическое фортепиано — это дорогой инструмент, требующий не только большой суммы денег для покупки, но и регулярного обслуживания (настройки). Еще его крайне сложно транспортировать или даже перемещать в пределах одной комнаты — детских пианино, как, например, гитар, попросту не существует. А уж если инструмент однажды потребует ремонта…

Предположим, искомое все же было найдено, куплено и доставлено. Следующий этап — ежедневные многочасовые музицирования (вы и не знали, как можно ненавидеть песенку про кузнечика или “Во поле березка стояла”!), которые повлияют не только на родительские нервы, но и на отношения с соседями.

Какие могут быть альтернативные варианты?

Казалось бы — а что делать, искусство требует жертв! Но прогресс идет по планете семимильными шагами и проникает во все сферы, в том числе творческие, такие как музыка. Вряд ли кто-то из музыкантов никогда не слышал про цифровые пианино, электроскрипки, сайлент-гитару или сурдины для трубы. Собственно цифровое пианино или синтезатор с фортепианной клавиатурой отлично решают все возникающие проблемы, но с некоторыми оговорками.

Можно купить ребенку синтезатор, при следующих условиях:

  • и вы, и ваш юный музыкант точно знаете, что музыка не будет дальнейшим выбором ребенка, вряд ли он как-либо свяжет свою жизнь с классической музыкой и вообще все это затеяно “для общего развития”;
  • вашему ребенку интереснее играться с сэмплами и разбираться в возможностях той или иной техники, чем до посинения оттачивать этюды или сонаты;
  • ваш ребенок будет обучаться не в классической музыкальной школе с соответствующими канонами и репертуаром, а с частным репетитором.

Если же с целями и перспективами вы не определились, то ваш вариант — цифровое пианино. Собственно, хорошая “цифра” — это и есть решение проблемы, обрисованной в самом начале. И вот почему:

  • даже действительно крутое новое цифровое пианино стоит в разы дешевле акустических инструментов;
  • новые модели цифровых пианино почти не отличимы от акустических: полноценная, практически такая же как у акустических инструментов клавиатура на 88 клавиш с реалистичной механикой, качественные рояльные сэмплы, хорошая акустика — все, что требуется для успешного обучения юного пианиста;
  • все цифровые пианино снабжены выходами под наушники, а это значит, что заниматься можно хоть 24 часа в сутки — музыкант никому не помешает;
  • инструмент не нуждается в настройке, легко транспортируется и при необходимости перемещается по квартире. Наиболее распространенный ремонт — замена резинок под клавишами — нельзя назвать ни сложным, ни дорогостоящим;
  • даже если в конце концов окажется, что юный пианист наигрался и теперь хочет стать гитаристом, программистом или космонавтом, цифровое пианино можно продать с гораздо меньшей потерей в стоимости, нежели акустическое, или оставить дома как стильный предмет интерьера и, учитывая качество и надежность, будущее наследство внукам.

В чем подвох?

Цифра — отличный вариант для постановки рук, разучивания произведений и регулярной практики. Но любой хороший преподаватель будет настаивать: акустический инструмент заменить нельзя. Ни одно цифровое пианино не будет так звучать и ощущаться, как концертный рояль. Собственно, именно это и становится, как правило, камнем преткновения №1 при выборе инструмента: “Учитель в школе сказал, что нужен полноценный акустический инструмент”.

Это мнение имеет право на жизнь, но цифру можно и нужно использовать для домашнего музицирования. Об этом и о том, как переубедить непреклонных классических педагогов, мы поговорим в следующий раз.

КАК ВЫБРАТЬ ФОРТЕПИАНО ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ. ЧАСТЬ II — ВЗВЕШИВАЕМ ВСЕ “ЗА” И “ПРОТИВ” >>>

КАК ВЫБРАТЬ ФОРТЕПИАНО ДЛЯ ОБУЧЕНИЯ. ЧАСТЬ III — МОДЕЛИ И ЦЕНЫ >>>

Возврат к списку

секреты роялей Steinway & Sons — Российская газета

Почему рояли Steinway & Sons выбирают 9 из 10 концертирующих пианистов? Задавшись таким вопросом, корреспондент «РГ» побывала на фабрике компании в Гамбурге и узнала массу подробностей об этих знаменитых музыкальных инструментах.

Рояли Steinway & Sons с середины XX века фактически стали эталоном в музыкальной индустрии: они участвуют в большинстве крупных фортепианных концертов и студийных звукозаписей. Причиной тому яркость и мощность звучания, рассчитанного на большие залы. Впрочем, любители относятся к «стейнвеям» не менее трепетно, чем профессионалы. А кроме того, свыше 160 консерваторий, колледжей и музыкальных школ в мире укомлектованы инструментами исключительно этой марки.

Стоимость их довольно высока: самый обычный серийный рояль стоит около 100 000 евро. Помимо этого, выпускаются специальные лимитированные серии, о которых мы расскажем подробнее.

Немецкие музыкальные корни

Не все любители музыки знают, что у американской компании Steinway & Sons не одна, а целых две фабрики: в Нью-Йорке и Гамбурге. И что основателем компании был немецкий иммигрант Хайнрих Энгельхард Штайнвег. Когда-то он в Германии занимался изготовлением фортепиано (под названием, конечно же, Steinweg), в 1850 году эмигрировал в Америку, через три года основал в Нью-Йорке компанию по производству роялей Steinway & Sons, а затем официально сменил имя на более благозвучное для американского слуха — Генри Э. Стейнвей.

Рояли новой компании были весьма продвинутыми, в них постоянно что-то улучшалось с технической и акустической точек зрения: почти половина из 128 запатентованных компанией изобретений были сделаны двумя первыми поколениями семьи Стейнвеев. Например, патент на чугунную раму рояля получен еще в 1885 году.

Чтобы выйти на европейских клиентов, желавших приобрести фортепиано Steinway, но при этом избежать высоких европейских налогов на импорт, в 1880 году сыновья Стейнвея основали фабрику в немецком городе Гамбурге. В 1890 году компании удалось стать поставщиком двора английской королевы Виктории, а затем эти инструменты «пришлись ко двору» правящих семей Италии, Норвегии, Персии, Португалии, Румынии, Испании, Швеции и России. Фабрики Steinway & Sons в Гамбурге и Нью-Йорке регулярно обменивались опытом и продолжают делать это по сей день. В Германии изготавливаются 7 моделей роялей (они отличаются размерами) и 2 модели пианино.

Steinway & Sons в цифрах:

12 000 — число деталей инструмента

88 — число клавиш

1 год — средний срок производства рояля,

100 дней — столько рояль «расслабляется» после изготовления (при 29,5 градусов Цельсия и 45% влажности)

Дорогие и знаменитые

Самый дорогой рояль в мире был создан в 2008 году под заказ на фабрике Steinway & Sons в Гамбурге. Его стоимость составила 1,2 миллиона евро.

А самым дорогим пианино стал инструмент, изготовленный на той же фабрике фабрике в Гамбурге в 1970 году — тогда его приобрёл Джон Леннон, причем всего за $1500. Он на нем сочинил и записал знаковую песню Imagine. Это пианино присутствует в фильме, снятом в доме Леннона в Англии в 1971 году: в том эпизоде, где Джон поёт Imagine своей жене Йоко Оно. В 2000 году пианино, ставшее знаменитым, было выставлено британским коллекционером на аукцион, и его приобрел Джордж Майкл, предложив 1,67 млн британских фунтов ($2,1 млн).

Картинки с выставки

С конца XIX века в компании существует отдел искусства: здесь создаются инструменты ограниченных серий в коллаборациях с художниками, дизайнерами или даже компаниями (мы обнаружили рояль, созданный совместно с Lalique). В 2003 году в честь 150-летия Steinway & Sons уникальное пианино, названное «S.L.E.D.», создал дизайнер Карл Лагерфельд, уроженец Гамбурга: это пианино было выполнено в драматическом сочетании красного и черного цветов. Через 10 лет известный американский дизайнер мебели Дакота Джексон создал пианино «Arabesque» из индонезийского макассарового дерева, и оно в 2014 году получило престижную премию в сфере дизайна — Red Dot Awards.

Рояль, созданный в сотрудничестве с производителем хрусталя Lalique. Фото: Оксана Бугрименко

Интереснейший рояль в 2017 году был посвящен великому русскому композитору Модесту Мусоргскому и его циклу фортепианных пьес «Картинки с выставки». Идея оформления принадлежала пианисту с титулом Steinway Artist Полу Уайзу. Интересно, что Пол Уайз — не только пианист, но и известный североамериканский художник-портретист (его работы висят в Национальной Портретной Галерее, в Смитсоновском Институте и в Палате общин Канады).

Рояль, посвященный циклу композитора Мусоргского «Картинки с выставки», оформлен пианистом и художником Полом Уайзом. Фото: Steinway & Sons

Над этим роялем компания работала более 4 лет, и это первый инструмент Steinway & Sons, посвященный музыкальному произведению. С помощью звучания рояля Steinway и своих картин на нем Уайз приглашает зрителей в многомерное путешествие. Корпус и крышка рояля расписаны маслом, на них изображены образы русской музыкальной истории и фольклора. Уникальные ножки выполнены в виде избушки Бабы Яги. «У этого рояля своя собственная жизнь, — подчеркивает Уайз, — Для меня это попытка понять загадочную русскую душу и все ее грани: сказки, были, историю и увлекательную политику, которые соединяются удивительным и вместе с тем драматическим образом воедино».

Черный бриллиант

В апреле этого года компания Steinway & Sons представила рояль Lang Lang Black Diamond («Черный бриллиант Лан Лана»). Инструмент был специально создан для американского пианиста-виртуоза китайского происхождения Лан Лана. Работать над дизайном пригласили давнего друга компании — Дакоту Джексона. «Черный бриллиант» получил название за блеск и отражения поверхностей, а также бесконечную игру бесконечных звуковых возможностей, перекликающуюся с манерой исполнения Лан Лана. Дизайн Black Diamond Lang Lang совмещает в себе элегантность классического черного эбенового дерева и дерева макассар с его насыщенной глубиной. Три тонких силуэта в форме бриллианта — на ножках, крышке и обратной стороне корпуса. Небольшой силуэт бриллианта выгравирован в серебре над клавиатурой.

Специальный выпуск Black Diamond ограничен 88 роялями (по числу клавиш) модели B и дополнительными 8 концертными роялями модели D с отделкой из эбенового дерева мaкассар. Все модели оснащены новейшей технологией Spirio R.

Lang Lang Black Diamond, Limited Edition, модель B, цена в России 315 000 евро (в рублевом эквиваленте). Модель оснащена новейшей технологией Spirio R. Фото: Steinway & Sons

Технология Steinway Spirio

Что же такое технология Spirio, одним из первых почитателей которой оказался Лан Лан? Не случайно ею оснащена модель его имени. Это инновационная система воспроизведения музыки на фортепиано в высоком разрешении, которая позволяет записывать свою собственную игру и затем воспроизводить её на том же самом фортепиано.

Принципиальное изобретение Spirio состоялось 70 лет назад, но с тех пор эта система постоянно совершенствовалась компанией в соответствии с техническим прогрессом. Деликатный акцент громкости звука, тонкая фразировка, мягкие перепады и громоподобные фортиссимо не представляют никакого труда для Steinway Spirio. Скрытые от глаз детали устройства воспроизведения (это несколько сотен «ключей» к каждой клавише) незаметны при прикосновении или во внешнем облике фортепиано. Это подтверждается тем, что фортепиано с системой Spirio используется, помимо записи, так же, как и любое другое обычное фортепиано — просто для игры на нем.

Фото: Оксана Бугрименко

Сегодня система, контролируемая через iPad, создает новые способы взаимодействия с инструментом и наслаждения музыкой. Например, Spirio обладает собственным музыкальным каталогом выступлений великих музыкантов разных жанров, от классики до джаза, в высоком качестве. Причем эта система совмещена с видеозаписью того или иного выступления (такая кропотливая работа по «переводу» видео- и звукозаписи в Spirio занимает несколько месяцев). В итоге во время воспроизведения складывается ощущение — магическое, но вместе с тем даже чуть пугающее, — что специально для владельца «стейнвея» в этом пространстве играют Владимир Горовиц или Телониус Монк.

Для управления системой Spirio рояль снабжен iPad, который подключается к нему при помощи беспроводной технологии. Фото: Оксана Бугрименко

Полный каталог выступлений Steinway предоставляется покупателям в комплекте к покупке Steinway Spirio без дополнительных взносов и (впервые в индустрии воспроизведения игры фортепиано) обновляется каждый месяц. Увлекательное и простое в использовании приложение для Steinway Spirio обеспечивает доступ к библиотеке выступлений музыкантов мирового уровня.

Редкие виды

«Драгоценности короны Steinway» — это серия инструментов с использованием виниров из редких сортов древесины. Фортепиано этой серии уходят от традиций полировки черного эбенового дерева в пользу использования необычных, визуально запоминающихся виниров. Используется палитра ярких цветов и драматических оттенков на тщательно отобранных редких сортах древесины. Компания демонстрирует мастерство специалистов, а клиенты понимают, каким уникальным инструментом они обладают.

Фото: Steinway & Sons

Древесина для виниров — это индонезийское макассаровое дерево, восточно-индийское розовое дерево, кевазинга бубинга, янтарное дерево, красное дерево, индийское яблоневое дерево. В каждом отдельном случае древесина отбирается и приобретается специалистами Steinway по дереву из надежных источников и обрабатывается экспертами для подготовки производства фортепиано.

Тонкость каждого отдельного винира составляет всего лишь 0,5 мм: он на ощупь как тонкая бумага. Перед нанесением винира мастера обеспечивают идеальную стыковку пластин от одного края к другому, включая скошенный угол крышки инструмента.

В шоуруме фабрики в Гамбурге выставлены рояли и пианино разных размеров, из разных пород дерева, разной стоимости. Но всех их объединяет прекрасное качество, великолепный звук и то, что сделаны они людьми, искренне любящими свое дело.

Чтобы убедиться в этом, можно съездить в гости к Steinway & Sons. Правда, экскурсионные туры сейчас проводятся только на фабрике в Нью-Йорке, но индивидуальные туры для клиентов возможны и в Нью-Йорке, и в Гамбурге. Впрочем, для начала можно и не отправляться так далеко, а посетить шоурум Steinway & Sons в подмосковном Красногорске и почувствовать, какую атмосферу создают лучшие в мире концертные рояли.

Детские картинки — Детский альбом, Тетрадь 1 — Соло для фортепиано

Ряд:
Пианино
Издатель: Sikorski
Пианино
Композитор:
Арам Хачатурян

Этот том содержит 10 произведений, в том числе все восемь произведений, ранее изданных как «Приключения Ивана.»

Содержание: Андантино (Иван поет), Сегодня не ходить (Иван не может выйти сегодня), Лядо серьезно болен (Иван болен), День рождения (Иван идет на вечеринку), Учеба (Иван очень занят) ), Музыкальная картина (Иван и Наташа), Кавалерия (Ивановский конь), Инвенция, В народном стиле (Повесть о чужих краях), Фуга.

Список песен
Распечатать

  • АНДАНТИНО
  • ЭТЮД — ОБУЧЕНИЕ
  • FUGE — FUGUE
  • GEBURTSTAG — ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ
  • HEUTE KEIN SPAZIERGANG — СЕГОДНЯ НЕ ПРОГУЛКА
  • ИЗОБРЕТЕНИЕ
  • LJADO IST SEHR KRANK — ЛЯДО СЕРЬЕЗНО БОЛЕЗНЕН
  • MUSIKALISCHES BILD — МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРТИНА
  • REITEREI — КОЛЬЦА
  • ВОЛЬКСТУМЛИЧ — В НАРОДНОМ СТИЛЕ

21 доллар.00
(НАС)
Инвентарный номер HL 50484189
UPC: 073999223323
Код издателя: SIK2144
Ширина: 8,25 дюйма
Длина: 11,75 дюйма
31 стр.

Цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

10 лучших произведений классической музыки для детей

1 декабря 2020, 09:40

Классическая музыка для детей.
Картина:
Getty

От волшебных балетов Чайковского до бурных оркестровых прелюдий Бизе — некоторые из величайших классических произведений идеально подходят для детей младшего возраста.

Вот наша подборка лучших произведений классической музыки для детей.

1. Сен-Санс — Карнавал животных

«Великая зоологическая фантазия» Сен-Санса одновременно прекрасна, забавна и остроумна.«Лебедь», одно из самых знаковых движений, написано для двух фортепиано и соло для виолончели с успокаивающей мелодией для виолончели, представляющей легкое скольжение птицы, в то время как катящиеся аккорды фортепиано рисуют музыкальную картину скрытых ног лебедя, яростно гребущего под водой.

Слушайте новый подкаст Classic FM для детей, представленный Дэвидом Уоллиамсом>

Каждое из 14 движений пьесы представляет различных животных, включая льва, осла и слона, а также окаменелости, аквариум, вольер и — шутка Сен-Санса — пианисты, возможно, самое опасное животное из всех…

2. Чайковский — Лебединое озеро

От изящного вальса в I действии до игривого «Танца лебедей» — эта музыка просто волшебна. Балет Чайковского рассказывает историю обреченной любви принца Зигфрида и принцессы Одетты, которую злой барон фон Ротбарт превратил в лебедя.

Заклинание можно разрушить, только если тот, кто никогда раньше не любил, поклянется в вечной любви и пообещает жениться на ней. Принц признается Одетте в любви и обещает быть верным ему вечно … но их конец не такой уж и приятный.

3. Прокофьев — Петя и Волк

Если вам нужны известные имена, то симфоническую сказку Прокофьева для детей рассказали одни из лучших в этой сфере. Дэвид Боуи, Патрик Стюарт и Александр Армстронг озвучили детскую историю русского композитора.

Каждый персонаж сказки представлен инструментом в оркестре: утка — гобоем, дедушка — фаготом, птица — флейтой, волк — тремя рогами.Перед выступлением детям обычно показывают инструменты, что помогает им понять уникальное звучание каждого оркестрового инструмента.

4. Бетховен — Für Elise

Багатель № 25 ля минор Бетховена редко упоминается в столь грандиозных выражениях; вместо этого все, кто его знает и любит, называют его просто по прозвищу «Für Elise».

Захватывающая фортепианная мелодия коротка, сладка и красиво проста — и если когда-либо существовала пьеса, которая могла бы вдохновить музыкально настроенных детей на занятия на фортепиано, то это она.

5. Штраус — Прекрасный Голубой Дунай

Именно из-за этого своего самого известного музыкального произведения Иоганн Штраус Младший получил прозвище «Король вальса». От мерцающих струн в начале до фантастической мелодии вальса и насыщенной музыки виолончелей — Штраус отправляет нас в великолепно описательное музыкальное путешествие.

6. Моцарт — Eine Kleine Nachtmusik

Настоящее название этого многолетнего фаворита Моцарта — Serenade No.13 в G, хотя неофициальное название пьесы «Eine Kleine Nachtmusik» прижилось.

Написанная, когда Моцарту был всего 31 год, это воодушевляющее музыкальное произведение, идеально подходящее для юных слушателей, отличается великолепно мелодичными струнами.

7. Чайковский — Щелкунчик

От элегантного «Вальса цветов» до захватывающего «Русского танца» партитура очаровательного балета Чайковского — это праздник прекрасных мелодий. Среди других фаворитов — «Танец фей сахарной сливы» и «Танец тростниковых флейт».

Несмотря на свою непреходящую способность очаровывать рождественскую публику, музыка Щелкунчик обожает семьи и маленькие дети круглый год.

8. Handel — Water Music

Handel’s Water Music состоит из трех замечательно веселых оркестровых сюит, приятных для слуха и жизнерадостных.

Заполнено запоминающимися и известными мелодиями, каждое движение основано на танцевальном стиле, но это Сюита No.1, который является самым популярным. В одиннадцати разделах он начинается красивой Ouverture во французском стиле, продолжается бойким «Bourée», величественным «менуэтом», и заканчивается грандиозным «Alla Hornpipe».

9. Элмер Бернштейн — Великий побег

Веселая, торжественная, запоминающаяся и чрезвычайно веселая тема Элмера Бернстайна — идеальное сопровождение к этому фильму о Второй мировой войне, в котором Стив Маккуин, Джеймс Гарнер и Ричард Аттенборо вдохновляют массовый побег от немца. лагерь для военнопленных.

Веселый ритм и мучительная тема делают этот саундтрек неизменным фаворитом юных слушателей.

10. Бизе — Увертюра к Кармен

Вторая опера Бизе настолько наполнена запоминающимися мелодиями, что гарантировала почти постоянное положение самой популярной и часто исполняемой оперы в мире.

Начальный номер спектакля лихорадочный и волнующий, с волнующей мелодией в струнных и постоянно ритмичным аккомпанементом в секциях духовых и литавр.Если эта грозная прелюдия еще не застряла в голове у вас и вашего ребенка, то теперь это будет…

фортепианная музыка для детей | Записи Божественного Искусства

Возможно, они написаны для детей, но не все эти пьесы так просты, как следует из названия! Миниатюрные современные шедевры величайших композиторов ХХ века.

Раймонд Кларк — признанный мастер репертуара 20 века, и его предыдущие записи получили безмерную похвалу.Его называют «потрясающим пианистом с исключительным даром».

Трек-лист

Бела Барток:

  • Ten Easy Pieces, SZ. 39 — нет. 5: Вечер в деревне (3:01)
  • Ten Easy Pieces, SZ. 39 — нет. 4: Состенуто (1:09)
  • Ten Easy Pieces, SZ. 39 — нет. 8: Венгерская народная песня (1:12)
  • Ten Easy Pieces, SZ. 39 — нет. 7: Аврора (1:38)
  • Игорь Стравинский:

  • Les Cinq Doigts — No.1 — Андантино (0:58)
  • Les Cinq Doigts — No. 2 — Allegro (0:56)
  • Les Cinq Doigts — No. 3 — Allegretto (0:49)
  • Les Cinq Doigts — No. 4 — Larghetto (1:25)
  • Les Cinq Doigts — No. 5 — Moderato (0:44)
  • Les Cinq Doigts — No. 6 — Lento (1:19)
  • Les Cinq Doigts — № 7 — Vivo (0:33)
  • Les Cinq Doigts — № 8 — Песанте (1:03)
  • Сергей Прокофьев:

  • Музыка для детей, соч. 65 — 1. Утро (1:44)
  • Музыка для детей, соч.65 — 2. Променад (1:04)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 3. Маленькая сказка (2:13)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 4. Тарантелла (0:55)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 5. Сожаления (2:10)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 6. Вальс (1:10)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 7. Марш кузнечиков (0:59)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 8. Дождь и радуга (1:29)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 9. Игра в метку (0:53)
  • Музыка для детей, соч.65-10 марта (1:06)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 11. Вечер (2:10)
  • Музыка для детей, соч. 65 — 12. Лунные тени (2:07)
  • Дмитрий Шостакович:

  • Детский блокнот, op. 69 — 1. марта (0:30)
  • Детский блокнот, op. 69 — 2. Вальс (0:40)
  • Детский блокнот, op. 69 — 3. Печальная история (1:42)
  • Детский блокнот, op. 69 — 4. Забавная история (0:32)
  • Детский блокнот, op. 69 — 5. Медведь (0:35)
  • Детский блокнот, op.69 — 6. Заводная кукла (0:44)
  • Детский блокнот, op. 69 — 7. День рождения (0:58)
  • Детский блокнот, op. 69 — 8. Мурзилка (0:33)
  • Арам Хачатурян (1903-1978):

  • Картинки из детства — 1. Песенка (1:30)
  • Картинки из детства — 2. Скерцо (0:59)
  • Рисунки из детства — 3. Мой друг нездоров (2:10)
  • Картинки из детства — 4. День рождения (1:19)
  • Картинки из детства — 5.Этюд (1:22)
  • Картинки из детства — 6. Легенда (1:33)
  • Картинки из детства — 7. Лошадка (1:09)
  • Рисунки из детства — 8. В стиле народного танца (1:49)
  • Картинки из детства — 9. Взгляд на балет (3:49)
  • Картинки из детства — 10. Фугетта (1:50)
  • Аарон Копленд:

  • Пять пьес из «Фортепианного альбома» — И. Юные пионеры (1:06)
  • Пять пьес из «Фортепианного альбома» — II.Музыка после полудня в воскресенье (2:24)
  • Пять пьес из «Фортепианного альбома» — III. Вниз по проселочной дороге (1:53)
  • Пять пьес из «Фортепианного альбома» — IV. Ноктюрн в летнее время (1:59)
  • Пять пьес из «Фортепианного альбома» — V. В вечернем воздухе (2:27)
  • Антон Веберн:

  • Kinderstück (1:30)
  • Бела Барток:

  • Микрокосмос, т. 6 — нет. 142: Из дневника мухи (1:18)
  • Микрокосмос, т. 6 — нет. 143: Разделенные арпеджио (2:09)
  • Микрокосмос, т.6 — нет. 146: Остинато (1:57)
  • Микрокосмос, т. 6 — нет. 147: март (1:51)
  • Обзоры


    Журнал DSCH

    «

    Приверженность Рэймонда Кларка музыке 20 века не вызывает сомнений. Технически и эмоционально детской музыке может не хватать глубины, хотя большая часть этого диска доказывает, что это не всегда так … но они достаточно приятны, чтобы заслужить ответный визит, особенно в руках Кларк. Записи Кларка — настоящий бонус. Разнообразие представленных стилей гарантирует, что диск никогда не превзойдет своего желанного

    ”- Джон Райли

    Брэттлборо Реформатор

    «

    … пианист Раймонд Кларк приводит веские аргументы в пользу каждой [пьесы]… учителя фортепиано наверняка захотят получить копию этой программы… Остальные из нас могут просто наслаждаться музыкой

    ”- Фрэнк Беренс,

    Журнал BBC Music

    «

    … демонстрация того, что композиторы высокого уровня могут писать с простотой без ущерба для своего стиля… [Раймонд Кларк] очень хорошо умеет быстро задавать настроение каждой пьесе… ⭐️⭐️⭐️⭐️

    ”- Мартин Коттон

    MusicWeb

    «

    Не знаю, чьей идеей был этот компакт-диск, но он был гениальным.Само собой разумеется, что [Кларк] технически хорошо владеет этой музыкой, а его выступления уравновешены, образны и ярко выражены. К компакт-диску прилагается научный и информативный буклет с записями самого Раймонда Кларка, а фортепиано — превосходная модель D от Steinway в Университете Ньюкасла. Больше Пожалуйста!

    »- Гвин Парри-Джонс,

    Журнал Пианист

    Это сборник прекрасной музыки… очень приятной… запись для наслаждения

    ”- Стивен Прист

    Чернокожие дети играют на пианино Стоковые Фото

    • 400-07036241

      Портрет маленького ребенка, играющего музыку на черно-белой клавиатуре пианино

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-07507676

      Маленькая девочка пытается играть на пианино своими мизинцами.

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-07036247

      Портрет маленького ребенка, играющего музыку на черно-белой клавиатуре пианино

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-04736009

      Руки матери и ребенка играют на пианино

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-05041013

      женщина передает клавиши пианино, черный фон

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-05104384

      детские руки, играющие на клавиатуре

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-07036246

      Портрет маленького ребенка, играющего музыку на черно-белой клавиатуре пианино

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-04433467

      Ребенок, играющий на пианино

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    • 400-08433243

      Мальчик играет на пианино с нотами.Мальчик-фортепиано. Пианист.

      Бюджет без лицензионных отчислений и подписка

    Как исправить положение руки у юных пианистов с помощью супер-простого трюка!

    Вопрос: Одна из самых больших проблем в обучении игре на фортепиано — это положение рук. Я перепробовал так много разных стратегий — обсуждал и демонстрировал естественную круглую форму руки, играл на их руке, их голове, демонстрировал на клавишах, заставлял их кататься на моей руке, используя такие фразы, как « вытащить звук из пианино, не нажимайте на клавиши, держите запястье расслабленным, пусть они чувствуют мое расслабленное запястье и т. д., и т. д.! Мои попытки развить правильную технику, кажется, все еще оставляют меня с теми немногими учениками, которые, чем бы я ни занимался, не могут перестать играть с «летающими пальцами» и напряжением в руках.Хотелось бы услышать ваши стратегии по исправлению этого положения!

    Исправление положения рук у юных учеников, изучающих игру на фортепиано. находится в центре внимания учителя игры на фортепиано при обучении юного новичка, поскольку мы слишком хорошо знаем, что от плохих навыков игры на фортепиано трудно избавиться. И поэтому мы, учителя фортепиано, можем сказать… «Не забывай пузырь! Держи теннисный мяч! Не давите котенка! » … или мой личный фаворит, «Руки из кекса, а не руки из блинов!» И хотя эти образы подходят для некоторых студентов, изучающих фортепиано, другие продолжают многократно лопать пузырь, терять мяч и превращать котенка в блин.Результат не очень приятный.

    Перед тем, как начать… Проверить…

    Приступая к задаче по исправлению положения руки ученика-пианиста, сначала проверьте общую картину, на которой ученик-пианист сидит на скамейке. Они:

    1. Правильное расстояние от ключей? Если они находятся слишком близко, это значительно увеличивает шансы «блинных рук».

    2. Правильная высота на скамейке? Учащиеся, расположенные слишком низко по отношению к клавиатуре, вынуждены неправильно наклонять запястье, чтобы дотянуться до клавиш.Инвестиции в регулируемую скамью нужны для действительно крошечных.

    3. Показано напряжение в плечах, локтях и запястьях? Если это так, то в порядке вещей поднять руки вверх, а затем вниз к клавишам. При этом детям нужна звуковая помощь, чтобы добиться нужной грациозности (большинство детей не приходят по милости естественным образом). Пока мы делаем это упражнение, я включаю запись спокойной фортепианной музыки, и это действительно помогает им расслабиться.

    4.Играете слишком далеко на или слишком низко на клавишах? Некоторым детям нравится, что их пальцы зажаты между черными клавишами, другие опасно балансируют близко к краю. Убедитесь, что их пальцы лежат на клавишах в естественном месте.

    Фиксация положения руки… с гусем!

    Это правильно? Для большинства начинающих учеников игры на фортепиано источником проблем с положением рук является неправильное положение большого пальца (). Большой палец — единственный палец, который не нажимает на клавиши кончиком.И хотя это, безусловно, доминирующий палец, если он повернут под неправильным углом, это создает проблемы для остальной группы пальцев. Но не бойтесь. Гусь здесь.

    Повеселитесь со своим учеником и нарисуйте глупые глазки по бокам его рук. Затем научите их делать руки в форме гусиного клюва (см. Рисунок). Вы не можете сделать настоящего гуся, если у вас не будет большого пальца в удобном положении для игры на пианино! Как только они найдут «гусиную позу», повеселитесь «посигнальте» или сделайте теневые куклы на стене.(Да, вам за это платят)… а затем попросите их возложить руки на клавиши пианино. Учащиеся должны осторожно раздвинуть пальцы, но пальцы должны оставаться неизменными. Как только их «клюв» расслабляется, их большой палец (и, следовательно, остальная часть руки) должны находиться под идеальным углом для удобного положения руки. Забавные глазки, оставленные на их руках, служат постоянным напоминанием о том, чтобы сохранить эти гусиные пальцы!

    Как избежать проблем с положением рук у студентов, изучающих фортепиано , принесет огромные выгоды.Итак, смени свой жаргон; Избавьтесь от блинчика с котенком, который надувает пузыри и держит теннисный мяч, и променяйте их всех… на гуся. Ваши ученики будут вам за это благодарны.

    Запоминающиеся моменты обучения рождаются из памятных материалов! Будь то исправления техники или теоретические концепции, если вы можете заставить вашего ученика смеяться и веселиться, тогда вы гигантский шаг вперед! Наши игры PianoGameClub позволяют легко развлечь занятия и теорию слуха. Всего за 8 долларов в месяц вы получите 4 новые игры, которые принесут смех и обучение в вашу студию.Узнайте больше здесь.

    4 способа использования Instagram в My Piano Studio

    Если у вас есть смартфон, скорее всего, вы уже используете Instagram. С более чем 800 миллионами пользователей это довольно большая проблема ? И хотя вы, вероятно, уже публикуете фотографии своей кошки, вашего обеда, рожка мороженого ваших детей и вашего последнего похода в свою личную учетную запись … добавляя учетную запись для своей студии обучения игре на фортепиано на самом деле может быть довольно удивительным и мотивирующим средством обучения!

    Помимо использования учетной записи студии Instagram для рекламы, вы также можете использовать это приложение как способ связи со своими подростками и учениками-подростками и как средство мотивации для детей всех возрастов.Сегодня мы расскажем о 4 способах использования Instagram в качестве обучающего инструмента, о , но прежде чем мы это сделаем … давайте убедимся, что вы используете его в максимальной степени для рекламы из уст в уста!

    Что такое Instagram?

    Instagram — это бесплатное приложение для фотографий, которое позволяет пользователям делать фотографии, добавлять забавные эффекты фильтров и делиться ими со своими подписчиками (вы также можете оставить их в секрете). Это стремительно развивающаяся тенденция, и в результате появилось множество потрясающих небольших предприятий, которые удовлетворяют все ваши потребности в Instagram. Примечание: мы ссылаемся на одну из этих услуг ниже, но «прикидываем», мы никоим образом не связаны ни с одним из этих предприятий.

    Instagram можно бесплатно скачать, где бы вы ни находились. Если у вас уже есть Instagram, вы можете добавить вторую учетную запись в свою личную учетную запись (и вы можете сделать свою личную учетную запись частной, если вы не хотите, чтобы ваши семьи из студии не видели эти фотографии). Чтобы добавить вторую учетную запись , просто щелкните значок «шестеренка» в правом верхнем углу, прокрутите вниз и выберите «Добавить учетную запись».Вам нужно будет подтвердить свой адрес электронной почты, создать пароль и т. Д., Но это займет всего несколько минут.

    Я рекомендую выбрать имя пользователя для вашей студии, которое ясно показывает, что вы изучаете фортепиано в студии. Используйте свой логотип как аватарку или профессиональную фотографию себя. Включите свое местоположение в свою биографию, чтобы пользователи знали, находитесь ли вы поблизости. Вы можете включить хэштег в свою биографию и ссылку на свой веб-сайт, если захотите.

    ** Всегда получайте письменное разрешение родителей, прежде чем размещать какие-либо фотографии в социальных сетях **… это очень, очень важно.

    Хранение учетной записи для преподавания игры на фортепиано отдельно от личной означает, что вы можете полностью сосредоточиться на фотографиях, связанных с фортепиано, и создать учетную запись, которая наглядно демонстрирует те удивительные вещи, которые вы делаете в своей студии. Поощряйте свои семьи в студиях подписываться на вас и включайте в свои сообщения соответствующие хэштеги, чтобы привлечь внимание. Вы также можете связать свою учетную запись Instagram с учетной записью Facebook, чтобы все, чем вы делитесь в Instagram, также отображалось на вашей странице Facebook.

    Помимо публикации фотографий студентов (с разрешения), включите изображения учебных ресурсов, которые вы используете, настройки вашей студии, видео с учащимися, играющими и т. Д. И psst… , если вы используете наши ресурсы, обязательно отметьте нас #WunderKeys или #TeachPianoToday, чтобы мы увидели! Наши бесплатные фото-реквизиты Piano Studio постоянно появляются в Instagram и являются отличным способом повысить интерес к вашему аккаунту! Найдите их здесь.

    Instagram можно использовать не только для рекламы, построения бренда и создания сообщества. Ознакомьтесь с четырьмя способами использования Instagram в качестве учебного пособия в своей студии:

    1. Освоенные меры

    Создайте большой плакат для зоны ожидания и нанесите на него трафарет «Попался!». Вы создали доску «Mastered Measure». В каждой фортепианной пьесе всегда есть «те меры», которые сложнее других. Чтобы поощрить тренировку и овладение этой мерой, позвольте вашим ученикам по игре на фортепиано сфотографировать эту конкретную меру (когда она будет доведена до совершенства) и выбрать свой собственный забавный фотоэффект.Опубликуйте свой Mastered Measure в своей учетной записи Instagram, указав (имя) ребенка и то, что они сделали, чтобы освоить его.

    После того, как вы соберете кучу отлаженных мер, перейдите в Social Print Studio и добавьте все свои фотографии Mastered Measure в одну из их стикеров. Вы получаете 252 стикера за заказ, и они входят в симпатичную книжку. Затем ваши ученики могут разместить свои «Основные меры» на доске с наклейками в зоне ожидания и написать свое имя внизу. Это интересный способ избавиться от сложных частей пьесы.На самом деле, ученики, скорее всего, попросят фортепианные пьесы, которые сложнее заработать, просто наклеив наклейку на доску! Принесите свой плакат «Mastered Measure» на свой вечерний вечер и покажите его, чтобы родители могли увидеть, как их дети усердно трудятся в течение года.

    * 252 — это много наклеек… так что вы можете использовать эту книгу наклеек для множества других целей! Все дети-пианисты любят наклейки … представьте, если бы у них были наклейки, которые они могли бы собрать, с их любимой книгой, игрой на пианино, их выступлением на вашем концерте, талисманом фортепианной студии домашнего любимца, который находится под вашим пианино … нет предела!

    2.Мини-музыкальный ежегодник

    Для студентов, изучающих фортепиано, которым для мотивации к завершению пьесы требуется нечто большее, чем просто галочка или наклейка, или для тех, кто выполняет «задачи из 100 пьес» и т. Д., Сфотографируйте своего ученика, держащего свою книгу по фортепиано, открытую для последних. кусок, который они «отметили». Затем вы можете легко распечатать мини-альбом (прямо из Instagram) с местом для 100 фотографий каждый. Когда учащиеся в вашей студии набирают 100 завершенных произведений, каждый из них получает мини-альбом с фотографиями из них и завершенных произведений. Дети любят все мини — это отличный мотиватор, чтобы завершить эти работы и набрать 100 (как соло, так и в группе). ).Эти маленькие книжки стоят 2 штуки по 15 долларов. Родители были счастливы покрыть расходы.

    3. Маркеры стимулирования практики

    Каждый раз, когда в студии проводится программа поощрения за практику, я использую не просто имя студента, а его фотографию в Instagram. Когда мы не отслеживаем время тренировок, эти фотографии «живут» под вывеской в ​​зоне ожидания с надписью «Наши студенты — звезды». Это хорошая реклама ( «Посмотри, сколько у меня студентов!» ), и она создает чувство общности в студии ( «О! Эйдан Джонс тоже берет уроки здесь! ) Печать мини-фотографий действительно экономична, вы можете получите 48 за 15 долларов здесь.

    4. Стартеры состава

    У меня есть стопка ламинированных фотографий в Instagram, на которых запечатлено все, от кошки до водяной лилии. Они отлично подходят для начала сочинения — ученики, играющие на фортепиано, случайным образом выбирают «карточку» из шляпы или стопки и создают мотив и настроение для своей композиции на основе того, что изображено на картинке. Это отличный способ дать толчок их воображению и заставить задуматься о том, как пианино может передавать смысл. Детям нравится, что фотографии в Instagram маленькие, квадратные и красивые (фотофильтры действительно могут создавать изящные эффекты).Если вам удастся привлечь их внимание с помощью материалов, которые вы используете, вы на шаг впереди всех.

    Так что зайдите в магазин приложений, скачайте Instagram бесплатно и получайте клики! Используйте свое воображение и воспользуйтесь огромными возможностями, которые предоставляет Интернет, чтобы привнести уникальные и новаторские идеи обучения в вашу фортепианную студию.

    Нужны «крутые» вещи для включения в свой аккаунт в Instagram? Изображения наших книг PianoBookClub и игр PianoGameClub привлекают внимание и показывают всему миру, что вы используете самые современные творческие материалы! Узнайте, как всего за 8 долларов в месяц можно собрать репертуарную библиотеку или собрать коллекцию игр вашей мечты.

    11 различных типов фортепиано

    В вашей гостиной может появиться элегантный фокус, например, пианино. Убедитесь, что выбранное вами пианино соответствует вашей семье и образу жизни.

    Фортепиано было изобретено в 1709 году в Италии мастером клавесина Бартоломео ди Франческо Кристофори. Он назвал его gravicèmbalo col piano e forte , что означает «клавесин с громким и мягким звуком». Позже его сократили до «фортепиано» и, наконец, до «фортепиано».«В течение почти столетия только аристократы и члены королевской семьи могли себе их позволить, потому что самые ранние модели были очень дорогими.

    Crystal Piano считается самым дорогим фортепиано и продано на аукционе за 3,22 миллиона долларов. Он имеет прозрачный корпус и был разработан канадским производителем Heintzman Pianos. Впервые в нее сыграли публично во время Олимпийских игр 2008 года в Пекине китайский пианист Ланг Ланг.

    Типы

    Пианино пианино

    Источник: Yamaha

    Пианино пианино одно из самых распространенных на рынке.Их часто можно увидеть в церквях США. Прямое пианино легче вписывается в чей-то дом или здание, чем его старшая сестра, рояль. Они не обязательно маленькие; они просто не такие большие и широкие, как рояли.

    Вы можете очень удобно установить пианино прямо у стены. Это позволяет поставить пианино в углу комнаты и держать его подальше. Эти пианино менее желательны для живых выступлений, поскольку пианисту будет трудно видеть толпу или быть замеченным толпой.В этом случае пианист смотрел бы на стену или на само пианино. Эти пианино в основном используются дома, в школах или для воспроизведения музыки на церковных службах.

    Самая большая разница между пианино и роялем состоит в том, что струны и действие вертикальны в вертикальной версии этого инструмента. В результате пианино работает совершенно иначе, чем рояль, и при игре на нем будет отличаться от рояля. Если вы привыкли играть на одном, не испытывая другого, вы можете быть шокированы, почувствовав разницу на себе.По большей части вы можете играть на обоих одинаково, но у пианино будет уникальное ощущение, когда вы нажимаете на клавиши.

    На рынке представлены пианино разных стилей и размеров. Вы найдете некоторые очень крошечные, а другие довольно высокие. В большинстве случаев люди предпочитают покупать пианино среднего размера из доступных. Эти пианино немного доступнее роялей, но все же остаются дорогими инструментами.

    Рояли

    Источник: GistPianoCenter

    Иметь настоящий рояль — особая привилегия для тех, кто им владеет. Многие люди годами откладывают деньги на покупку этого типа пианино. Эти инструменты сделаны безупречно, и их цена будет соответствовать этому удивительному мастерству. Это, безусловно, предмет роскоши; тем не менее, пианист сможет найти ему хорошее применение. Эти прекрасные пианино идеально подходят для живых выступлений и сочинения музыки, поэтому серьезный музыкант будет в восторге от обладания одним из них.

    Как и следовало ожидать, рояль довольно большой. Для многих это не будет практичным выбором, так как он займет много места. Цена на этот тип пианино также может быть непомерно высокой для многих людей. Если вы неопытный пианист, то это красивое и тонко сделанное пианино может вам совсем не понравиться.

    Однако у рояля есть несколько преимуществ перед вертикальной моделью. Например, вы можете использовать механизм двойного спуска для быстрого последовательного нажатия клавиш при использовании одного из этих пианино.Этот механизм не встроен в пианино, а это означает, что на этом пианино возможны определенные музыкальные приемы, которые не применимы к вертикальным моделям. Это одна из многих причин, по которым люди, любящие фортепиано, хотят владеть роялем больше всех остальных.

    Вероятными покупателями этого предмета будут профессиональные музыканты или люди, которые просто неравнодушны к игре на фортепиано. Звук, исходящий от тщательно продуманного рояля, просто великолепен. Он способен создавать одни из самых эмоциональных тонов, поэтому для многих он будет стоить огромной цены.Этот особенный рояль сделан вручную и выглядит потрясающе.

    Красивый внешний вид рояля — тоже часть его привлекательности. Это зрелище, и это одна из причин, по которой вы увидите исполнителей, использующих эти типы фортепиано на больших концертах. Легендарные музыканты, такие как Элтон Джон, играют на роялях, и рояль помогает этим музыкантам создать зрелище, которое понравится массам. Причины вашего желания могут быть более тонкими, но вам понравится владеть им, если вы истинный поклонник фортепиано.

    Цифровые пианино

    Источник: BestBuy

    Хотя многие люди вообще не считают цифровые пианино настоящими пианино, они определенно играют свою роль в мире фортепиано. Они работают не так, как традиционное пианино, но могут иметь похожий звук. Некоторые предпочитают классифицировать цифровые пианино как клавишные, но они воспроизводят ощущения и тембры традиционных пианино. Цифровые пианино за последние годы прошли долгий путь, и это пианино является хорошим примером высококачественного цифрового музыкального инструмента.

    Когда вы играете на сложном цифровом пианино, вы чувствуете, как будто играете на традиционном пианино. Он очень хорошо воспроизводит ощущение ударов молотков по клавишам. Они разработали клавиши на этом пианино так, чтобы они были тяжелее, чтобы ощущения были максимально приближены к реальным. Хотя оно отличается от традиционного пианино, оно гораздо более доступно, что делает его отличным вариантом для многих.

    Существование таких пианино помогает людям иметь доступ к пианино.Многие люди могут играть на пианино из-за доступности цифрового пианино. Чтобы передать этот инструмент будущим поколениям, разумно, чтобы производители продолжали выпускать такие высокофункциональные цифровые пианино. Он более доступен для людей и является прекрасным инструментом для обучения молодежи игре.

    Некоторые цифровые пианино могут подключаться даже к интеллектуальным устройствам. Это позволяет получить доступ к определенным функциям фортепиано и поэкспериментировать с настройками.Вы также можете записывать свои музыкальные сеансы, чтобы вы могли послушать, чтобы узнать, насколько хорошо у вас все получается. Приобретая такой цифровой инструмент, вы получаете такие удобства, которыми вы не можете наслаждаться с традиционными моделями.

    Детское игрушечное пианино

    Если у вас есть дети, то, возможно, будет выгодно купить им одно из этих игрушечных пианино, имеющихся на рынке. Если вы привыкли играть на пианино, ваш ребенок, возможно, захочет научиться играть, чтобы стать такими же, как вы.Ваш ребенок очень вами восхищается, и он хочет иметь возможность чувствовать, что идет по вашим стопам. Это может быть очень приятно видеть, и если позволить вашему ребенку играть на игрушечном пианино, это может действительно помочь подготовить его или ее к урокам игры на фортепиано в один прекрасный день.

    Хотя большинство этих игрушечных пианино не позволяют играть на законных основаниях, ребенку может быть очень весело играть с ними. Эта конкретная модель будет демонстрировать несколько разных песен, поэтому ваш ребенок сможет почувствовать, что он или она играет песню, даже если ваш ребенок не знает, что он или она делает.Игрушечное пианино поставляется с маленьким сиденьем для пианино, так что ваш ребенок сможет сесть для выступления, как настоящий пианист. Это очень забавная игрушка, которая поможет дать волю детской фантазии.

    Многие люди, которые покупают для своих детей подобные игрушки, обнаруживают, что ребенок со временем полюбит пианино и в конечном итоге захочет научиться играть на настоящем пианино. Если ваш ребенок увлечен музыкой, но он не в подходящем возрасте, чтобы брать уроки, то это будет для него или нее забавный предмет.Он не очень большой, поэтому не займет много места ни в одной комнате вашего дома. Это будет заветная игрушка, которая будет радовать долгие годы.

    Имейте в виду, что это игрушечное пианино не прослужит вечно. Он в основном состоит из пластиковых деталей, поэтому со временем он изнашивается. Срок службы игрушечного пианино будет зависеть от того, насколько грубо с ним играет ребенок. Это очень недорогое игрушечное пианино, поэтому большинство людей могут купить замену, если потребуется.

    Купить на Amazon

    Стили

    Фортепиано Spinet

    Источник: MusiciansFriend

    Фортепиано Spinet — это пианино наименьшего размера из пианино. Они идеально подходят для тех, кто хочет иметь доступ к пианино в своем доме, но у кого просто недостаточно свободного места. Эти пианино обычно покупают люди, которые живут в кондоминиумах или в других местах, где пространство может быть проблемой. Меньший размер спинета ни в коей мере не делает его менее впечатляющим, чем другое фортепиано.

    Хотя есть те, кто считает эти пианино скорее игрушками, вы должны знать, что это настоящие музыкальные инструменты. Это сложные и красивые фортепиано, способные воспроизводить сложную музыку. Покупаете ли вы это пианино, чтобы играть для себя, или ищете пианино для своего ребенка, оно обязательно пригодится. Он дешевле, чем многие другие пианино, поэтому его можно купить с любым бюджетом.

    Некоторым людям нравится учить своих детей игре на пианино на самом маленьком доступном инструменте.В этом случае спинет-пианино — идеальный выбор. Это пианино достаточно велико, так что ребенку будет несложно пользоваться им, а новичкам будет легко учиться играть на клавишах. Также помогает то, что это пианино может поместиться в комнатах самых разных размеров, поэтому это отличный вариант для тех, кто хочет иметь доступ к пианино прямо в своей спальне.

    Клавиатура этого пианино со спинетом примерно вдвое меньше, чем у взрослого пианино. Вы можете найти пианино спинет, которые больше подходят для взрослых рук, но если вы хотите научить ребенка, то этот размер будет идеальным.Вы можете легко использовать это в качестве учебного пособия, и это будет увлекательным занятием для ребенка. Подарить ребенку музыку — одно из лучших поступков, которые вы можете для него сделать.

    Консольные пианино

    Источник: MusiciansFriend

    Консольные пианино

    относятся к наиболее распространенным типам пианино, которые покупают люди. Они кажутся подходящими по размеру для того, чтобы люди могли получать от них удовольствие, и они не такие большие, чтобы мешать.Это консольное пианино, которое здесь исследуется, представляет собой цифровую модель. Вы сможете найти множество различных акустических типов консольных фортепиано, если вы более склонны идти по этому пути.

    Это пианино способно воспроизводить красивую музыку и станет фантастическим инструментом, на котором можно учиться. Консольные пианино обычно покупают люди, которые хотят научиться играть на пианино. Они не слишком пугающие, и новичкам легко привыкнуть к размеру этого пианино. Это тоже очень качественный инструмент, а это значит, что он пригодится вам, когда вы станете пианистом.

    Вообще говоря, вы сможете приобрести цифровое консольное пианино по разумной цене. Цифровые модели будут значительно дешевле акустических. Акустические инструменты всегда будут стоить дороже, но вы можете выбрать тот, который подходит для ваших целей. Эти цифровые пианино очень хороши в своем деле.

    Если вы хотите купить красивое пианино, которое будет отлично смотреться в вашем доме, то покупка консольного пианино — отличная идея. Это очень легко поместится в жилых комнатах или берлогах большинства людей.Вы можете установить его у стены, и вы сможете получить к нему доступ, чтобы проигрывать музыку, когда вам захочется. Это один из самых удобных вариантов владения пианино у себя дома.

    Студийные пианино

    Источник: MusiciansFriend

    Пианино

    Studio довольно большие, их средняя высота составляет от 43 до 47 дюймов. По этой причине их чаще можно найти в студиях, чем в жилых домах. Некоторые люди будут покупать студийные пианино для дома, потому что они привыкли к размеру и ощущениям от этих инструментов.Профессиональные музыканты, привыкшие к вертикальному стилю пианино, будут тяготеть к этой модели.

    Эти пианино чаще всего используются для написания музыки. Когда люди пытаются придумать мелодии или обдумывают различные музыкальные идеи, они часто используют студийное фортепиано. Они идеально подходят для того, чтобы помочь музыкально талантливым людям работать над своим творческим процессом. Наличие одного в вашем доме окажется очень полезным, если вы хотите иметь возможность создавать свою собственную музыку у себя дома.

    Как и во многих других типах фортепиано, вы можете выбирать между акустическими студийными фортепиано и цифровыми студийными фортепиано. Цифровая модель станет намного доступнее. В результате он стал наиболее часто используемым. Цифровые студийные пианино имеют очень разумные цены, поэтому вы сможете приобрести их для своей студии или дома, не тратя слишком много с трудом заработанных денег.

    Бэби Гранд

    Детские рояли — самые маленькие рояли среди классификаций роялей.Это рояли, которые обычно можно встретить в жилых домах. Большинству людей будет довольно сложно разместить в доме большой рояль, поскольку он может занимать довольно много места. Детские рояли по-прежнему довольно большие, но для них можно выделить место в специальной музыкальной комнате или даже в вашем кабинете. Вы сможете разместить его, не доставляя себе неудобств.

    Интересно, что эти пианино стали довольно популярными среди людей, которые вообще не умеют играть на пианино.Некоторые люди покупают великолепные детские рояли и используют их в качестве украшения. Они, безусловно, излучают ауру изысканности и элегантности, поэтому вполне логично, что людям понравится иметь их в своих домах. Однако они продаются по солидной цене, так что это пианино не у каждого энтузиаста.

    Если вы хотите научиться играть на пианино и хотите что-то, что сделает ваш дом еще красивее, то покупка этого пианино — отличная идея.Вы сможете научиться эффективно играть на пианино, имея в своем распоряжении такой прекрасный инструмент. Цена на них может отпугнуть некоторых людей от покупки, но вы можете купить цифровой детский рояль, чтобы сэкономить немного денег. Цифровые детские рояли, представленные на рынке, по-прежнему выглядят потрясающе, и они также превосходно звучат.

    Купить детский акустический рояль может быть довольно сложно. Их нет в каждом местном музыкальном магазине, поэтому вам придется обратиться в специализированный магазин, чтобы сделать эту покупку.Цифровые детские рояли немного более распространены, и вам будет намного легче найти один из них. Если вы только учитесь играть, то использование цифрового варианта будет для вас наиболее удобным.

    Купить на Amazon

    Средний Гранд

    Источник: MusicsFriend

    Рояли среднего размера на шаг впереди маленьких роялей. Они немного больше, что делает их в целом немного дороже. Вы можете ожидать, что средний акустический рояль среднего размера будет иметь длину от 5’6 до 6’6.Это может сделать их немного громоздкими для размещения в вашем доме, но если у вас большая жилая площадь, это может не быть проблемой.

    Это инструмент, который профессиональные музыканты довольно часто покупают, чтобы попрактиковаться в игре на фортепиано у себя дома. Он достаточно большой, чтобы выглядеть действительно впечатляюще, но его размер не мешает поместиться в специальной музыкальной комнате. Если у вас есть талант, вы сможете создавать фантастическую музыку на одном из этих фортепиано. Общий вид среднего рояля также очень впечатляет, поэтому есть много причин, по которым вам понравится иметь его.

    Рояли среднего размера не всегда можно купить в музыкальных магазинах. Даже когда дело доходит до цифровых роялей, их не так много. По этой причине вы обнаружите, что детские рояли гораздо более распространены. Если средний размер подходит для ваших целей, вы можете сделать все возможное, чтобы найти его.

    Салон Гранд

    Источник: AntiquePianoShop

    Эти кабинетные рояли обычно имеют длину от 7 футов до 7 футов 6 дюймов.В результате их может быть очень сложно разместить в любом месте вашего дома. Они чаще встречаются среди очень серьезных музыкантов и иногда используются в качестве гастрольных произведений для музыкальных исполнителей. Название «parlor grand» происходит от того, что в прошлом эти пианино использовались в гостиных.

    В наше время такие рояли не очень распространены. Их размер затрудняет поиск места для них, но они, несомненно, великолепны. Если вы хотите иметь большой рояль, которым можно было бы наслаждаться в музыкальной комнате, то это может быть идеальным вариантом.Это, безусловно, будет впечатляющим, и вам понравится, насколько фантастично будет звучать музыка.

    Цифровые пианино для салонов доступны для покупки.

    Концертный Гранд

    Наконец, концертный рояль — самый большой рояль, который вы найдете. Эти огромные пианино могут иметь размер от 9 футов и более. Некоторые невероятно грандиозные концертные рояли были размером 10 футов или чуть больше. Самые распространенные концертные рояли будут стоять около отметки 9 футов.

    Чаще всего люди используют эти рояли для музыкальных представлений. Как упоминалось в разделе о роялях, популярные музыканты часто берут с собой рояли в тур. Концертные рояли идеально подходят для этой цели, так как они впечатляют на вид и могут издавать объемные, красивые звуки. Всегда интересно увидеть гастролирующего музыканта с впечатляющим концертным роялем.

    Adblock
    detector