Меню

Нянина сказка чайковский детские рисунки

Ученическая исследовательская работа по музыке на тему «В детство за руку с Чайковским. Из истории создания музыкального произведения Чайковского «Детский альбом» является творческой работой по созданию пособия в виде «умной тетради», для учащихся увлечённых изучением жизни и творчества П. И. Чайковского. Данная работа выполнялась к 180-летнему юбилею композитора, представлена в виде брошюры с рядом заданий и вопросов, на которые учащимся предлагается ответить. Задания предполагают игровой характер.

Подробнее о работе:

Темой учебного проекта по музыке стало описание жизни П. И. Чайковского периода его детских лет. Материал, предлагаемый для знакомства с творчеством композитора, охватывают широкий круг вопросов, относящихся к середине — концу истории 19 века: светский этикет, подарки, игры, обучение, отдых.

Практическая часть исследовательской работы по музыке о творчестве П.И. Чайковского представляет собой сопоставление правил светского этикета и способа жизни детей разных эпох (век 19 – век 21). На примере знакомства с произведением «Детский альбом» рассказывается о жизни детей дворянских семей середины 19 века. Сказка, начинающая повествование, стала основой «Умной тетради» как связующая нить между рассказом о детстве и предлагаемых для выполнения заданий учащимся.

Оглавление

Введение
1. «Детский альбом»: описание вопросов, ответов.
Заключение
Литература

Введение

При выборе темы и содержания проекта ведущим ее элементом является

актуальность.

При создании данной работы актуальность заключается в том, что изучение вопросов, связанных с изучением музыки, творчества П. И. Чайковского, носит социальный характер, так как отвечает многим положениям Указа Президента РФ «Об утверждении Основ государственной культурной политики». Государственная политика носит приоритетный характер в ряду гуманитарных наук, как наук о человеке, его духовной, нравственной, культурной, общественной деятельности.

Государственная культурная политика поддерживает инициативу граждан в работе по выявлению, изучению, сохранению культурного наследия. Поддерживает проекты в области искусств, гуманитарной науки, отдельных видов культурной деятельности. Музыка как вид искусства является частью жизни людей, отражающей их нравственные позиции, гражданскую позицию. Является национальным достоянием.

Изучение музыки как вида искусства начинается с изучения музыкальных произведений в рамках школьного предмета «Музыка». Постичь основы этого вида искусств задача любого ученика. Особое значение изучение предмета имеет для юных жителей города – петербуржцев, как жителей культурной столицы, где были написаны многие музыкальные произведения, где жили и творили великие русские композиторы и музыканты.

Цель проекта: создать игровое пособие для учащихся по музыке в виде брошюры- «Умная тетрадь»

Задачи:

  1. Создать концепцию брошюры (рассказ, иллюстрации)
  2. Подобрать ряд вопросов, адресованных игрокам
  3. Изучить литературные источники, ставшие основой брошюры.
  4. Подобрать иллюстративный ряд, соответствующий характеру и содержанию отобранных музыкальных примеров
  5. Оформить брошюру
  6. Подготовить презентацию проекта

Этапы работы

Подготовительный

  • Сообщение куратору от цели, задумках, вариантах выполнения работы
  • Подготовка необходимых ресурсов для выполнения работы в виде брошюры

Основной

  • Разработка концепции брошюры
  • Создание ряда вопросов и ответов к ним
  • Подбор инвентаря для создания и оформления брошюры
  • Поиск иллюстраций для оформления брошюры
  • Подборка подобранного литературного материала совместно с куратором
  • Изготовление брошюры
  • Проверка подобранного материала совместно с куратором проекта

Практический

  • Пробные варианты брошюры
  • Корректировка, исправление текста, вопросов
  • Оценка читающих и отвечающих на вопросы

Заключительный

  • Художественное оформление игр.

Рассказ, ставший основой проекта, должен побуждать учащихся к проявлению интереса к музыке, а вопросы и задания – к проявлению творческого потенциала при их выполнении.

В детство за руку с Чайковским Рассказ у картины «Старый кукольник, деревянный ящик и прекрасная музыка»
Жил-был кукольник. Всю свою жизнь он ходил по дорогам, большим и малым. Был он добр и отзывчив. У него были красивые карие глаза, мягкие усы, под которыми пряталась улыбка. Руки были сильными, потому что ходил он по дорогам с чемоданом, в котором лежали его куклы и сложенная ширма. А еще руки его были сильны, потому что верным спутником его путешествий была шарманка.

Остановится кукольник, где людей побольше — на рыночной площади большого города, на дороге, что ведет в другую страну, — заиграет на своей шарманке и начинает кукольные представления.

А шарманка была такой же старой, как и ее хозяин, да к тому же еще имела скрипучий голос. А вот куклы его были, что живые люди: умели и плакать, и смеяться.

Но прошли годы — кукольник состарился и однажды заболел. Глаза его, добрые и красивые, потускнели, улыбка давно покинула его уста, а руки лежали спокойно вдоль тела, не шевелясь, тихо и смирно. И вокруг тоже было очень тихо, печально и грустно. Куклы висели в каморке на гвоздиках, там же — старая скрипучая шарманка. Теперь она была похожа на старый, никому ненужный деревянный ящик. И так же, как в комнате, где лежал кукольник, в каморке было тихо, зябко и вовсе не радостно.

Давно уже куклы перестали глядеть друг на друга, вспоминать былые радости, они перестали даже обращаться с вопросами к шарманке, которая помнила все обо всем. Все и, казалось навсегда, замерло.

Было это зимой. Хлопья пушистого снега мягко ложились на землю, устилая ее белым ковром. Иногда в каморку наведывался ветерок, правда, он не кололся, а лишь слегка, казалось, наводил порядок, пробегая по полкам.

Но вот однажды, когда наступила ночь, старая шарманка вдруг тихонько заскрипела. На ее скрипучий, чуть слышимый звук повернули головки давно дремлющие куклы. Шарманка, набрав в уставшие старые легкие побольше воздуха, еще раз скрипнула и заскрипела свою песню — видно, соскучилась по прежней жизни.

Ах, что это была за песня! Мелодия ее текла, не нарушая покой и тишину каморки. Песня была чистой и ясной, как воспоминания ее хозяйки. Просто и скромно, слегка сдержанно вела шарманка свой рассказ. Но вот песня стала чуть живее, звонче, она звучала все выше и выше. И теперь песня не казалась такой грустной и жалобной. Нет, в ней звучала надежда. Легкая, звонкая, чуть взволнованная, песня призывала проснуться, начать жить вновь. В ее напеве слышалась знакомая, ах, какая знакомая, мелодия. Та самая, которую так хорошо знали уставшие куклы.

Знакомая мелодия разбудила деревянных солдатиков. Они проснулись все разом, выскочили из коробки, выстроились в ряд и замаршировали бодро и весело. А впереди был веселый и бравый барабанщик. Какая выправка, какой задор чувствовался в решительном марше солдат. «Ать-два! Ать-два!», — командовал командир. Четким, ритмичным шагом обошли они всю каморку. И тут же, в одно мгновение, проснулись все игрушки. Что тут началось!

Страшная баба-яга вылетела из ступы, где так долго пролежала, скрючив свою костяную ногу, и заметалась по каморке. Она так напугала большую красивую куклу, что та заболела. Тут же вокруг нее собрались подруги и горько заплакали. Их песня звучала искренне, печально и сдержанно, они страдали, оплакивая ее. А потом куклы стали вспоминать, как было хорошо, когда их хозяин, кукольник, был здоров.

Теплый весенний ветер веял им в лица, в пути они наслаждались первыми трелями птиц, жаворонка, вылетающего прямо из-под ног; его песня, такая радостная, звонкая, веселая, заставляла и их веселиться.

Каждый день они давали представления, и люди то смеялись, то плакали вместе с ними. И каждый день приносил им новые радости, новые встречи.

Сладкие мечты разбудили их маленькие сердечки. И вдруг старая, забытая всеми кукла в старинном парике, запела. Она пела что-то на незнакомом языке. Эта песня была хорошо ей знакома, это были ее воспоминания. И вдруг— дверь распахнулась и в каморку ворвался солнечный радостный луч, а вместе с ним появился кукольник.

Он был хорош — так же молод, красив и счастлив. Да, именно таким его увидели куклы. «Ну, друзья мои, смотрите, кто к вам пришел!» — и он достал новую, очень красивую куклу с золотыми волосами.

Она была так хороша, скромна и прекрасна, что все от удивления и радости захлопали в ладоши, тут же разом обступили ее, прося что-либо станцевать. Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И не понятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Вскоре кукольник достал свой старый чемодан, подхватил старушку-шарманку и произнес: «Что-то вы загрустили! Не пора ли нам в дорогу? Нас ждут новые города, дороги, люди! Нас ждет удача и успех!» От радости куклы подхватили кастаньеты, зазвенели бубенцы. Вокруг звучала музыка, и радостные звуки разбудили всю округу Красавица с золотыми волосами не заставила себя ждать. Она танцевала. Ах, как она была хороша, как весел, легок был ее танец. Сколько кокетства было в ее движениях, ведь она тоже очень хотела понравиться. И непонятно, то ли от встречи со старым другом, то ли от новой прекрасной золотоволоски у всех на душе стало и тепло, и радостно, и весело. Лица друзей светились улыбками.

Маленький трубач не удержался, выскочил, и далеко понеслись радостные звуки его трубы. Все ликовали, повторяя наперебой: «В дорогу, в дорогу! Нас ждет удача и успех!»

Это еще одна сказка. Одна из многих, с которыми мы встречаемся в детстве. Но как близка она по настроению и содержанию сказкам, где торжествует добро, где светлое начало берет верх, где теплые чувства героев меняют все вокруг.

А как ты думаешь, мог ли Петр Ильич Чайковский, автор множества прекрасных музыкальных шедевров, быть автором этой сказки? Наверное, а почему бы нет? Ведь многие взрослые сочиняют и рассказывают своим детям сказки. Да, но только вот у Петра Ильича не было собственных детей. Зато был горячо им любимый племянник.

Звали его Володя и фамилия была у него Давыдов. Но Петр Ильич вовсе не был писателем, а потому, фантазия подсказала ему то, в чем он был мастером. И означало это лишь одно: рождение музыкального произведения. Вот именно для племянника и всех детей его возраста и написал Петр Ильич «Детский альбом». Интересно, это что же получается: произведения «Альбома» предназначались только для детей? А что взрослые музыканты не должны были бы их исполнять? Конечно, же нет. Произведения эти Чайковский писал для детей потому, что именно дети их и могли уже исполнять.

Вспомни, во времена жизни Петра Ильича в каждой дворянской семье обязательным из уроков для детей был урок игры на музыкальном инструменте. А самым простым в овладении техникой игры было фортепиано. Вот и получается, что в дворянских семьях дети вполне могли бы справиться с небольшими, простыми по технике исполнения музыкальными произведениями. Значит, и Володя Давыдов мог исполнить пьесы, преподнесенные в подарок ему его дядей.

В подарок… Интересно…

А что бы ты сказал на то, чтобы преподнести подарок, но только не Володе, а самому Петру Ильичу? И не маститому композитору, музыканту, чье имя было уже известно всей России, всему миру. Нет. Мальчику Пете, твоему ровеснику и ровеснику его племянника. Вот тут-то и начинается самое интересное!

Хорошо, но ведь как-то неудобно обращаться к великому композитору на «Ты». Удобно. Забыл? Петя — ровесник Володи, а значит, и вы — ровесники.

Итак, начинаем. Допустим, ты живешь вдали от Пети, а значит, не можешь лично поздравить его и преподнести подарок. Остается одно – написать для начала письмо. И пусть это письмо будет поздравительным, ну, скажем, с днем его рождения. Стоит призадуматься, а как обращались в письмах к друзьям при жизни Петра Ильича? Ясно, что современный разговорный и письменный язык не подходит для приветствий и пожеланий. И что, отказаться? – Ни за что! Будем творить!

Приведем примеры обращений и поздравлений времени жизни мальчика Пети. Помним, это – конец 19 века.

А примеры поздравлений, написанные ребятами наших дней, ищите дальше в конверте.

Дорогой мой товарищ и друг, Петя. Разреши поздравить тебя с Днем твоего рождения. Позволь пожелать тебе, Петя, от всего сердца крепкого здоровья. Пусть жизнь твоя льется, как песня. Будь всегда весел, счастлив и не болей. Петя, пускай музыка твоей души будет только веселой, радостной и счастливой. Желаю, чтобы у тебя всегда было вдохновение и желание творить. Радуй людей своей музыкой. Я написал стихи:

Одарен ты без сомненья!
У тебя большой талант.
Будь здоровым и счастливым,
Ведь ты – лучший музыкант
Я очень благодарен судьбе за то, что она свела меня с таким замечательным другом, как ты.
Твой друг, Николай.

Дорогой Петя!

Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Пусть твой ангел-хранитель всегда будет рядом. Желаю, чтобы в жизни тебя всегда окружали только любящие люди и надежные друзья. Пускай родные гордятся тобой. Пусть твои желания волшебным образом исполняются.

Желаю тебе творческих побед и неиссякаемого вдохновения!
С уважением, твоя подруга, Елизавета.

Дорогой Петя!

Поздравляю тебя с Днем твоего ангела! Желаю тебе здоровья, счастья и вдохновения. Почаще ходи в театр, если будет возможность. А на наших пансионских вечерах пусть звучит музыка, написанная тобой. Еще желаю тебе хороших отметок. Помнишь, ты забыл учебник и перо? А я с тобой поделился. Не забывай этого и знай, ты всегда можешь на меня положиться. Папенька сказал, что на этой неделе мы пойдем в театр. Может быть мы с тобой там встретимся? Буду ждать нашей встречи. С лучшими пожеланиями, твой друг, Емельян.

Дорогой Петя! Поздравляю тебя с Днем рождения! Желаю тебе больше времени проводить с родными и близкими тебе людьми. Хорошо было бы не оставаться в субботу в пансионе. Еще желаю тебе побывать в Мариинском театре. Маменька говорила, что спектакли этого театра необыкновенно красивы, а музыка к ним радует своей неповторимостью. А еще, Петя, дожив до летних каникул, хочу пригласить тебя прокатиться по железной дороге от Петербурга до Царского села. Помнишь, нам рассказывали о Пушкине и лицее. Непременно надо там побывать. Уверен, прогулка вдохновит тебя на создание новых музыкальных произведений. С наилучшими пожеланиями, твой друг, Серж.

Дорогой Петенька! Имею честь поздравить тебя с Днем рождения. Желаю любезному моему другу здоровья, благополучия, добрых друзей и счастья. В качестве подарка прими коробку конфет из Елисеевского магазина. Надеюсь, они порадуют тебя и твоих близких.
Твой друг, Евгений Пивкин.

Правда, здорово, и в стиле того времени. Оценить подобное можно на «Отлично».

По правилам вежливости и этикета в те времена письма писались коротко, в них не должно было быть ничего постороннего. Делая подарок в день ангела, прежде всего и всегда нужно руководствоваться общим правилом при дарении подарков: дорог не сам подарок, а внимание, которое мы этим оказываем человеку, которому что-либо дарим. Маленьким именинникам принято было дарить игрушки, конфеты и хорошие детские книги.

Делать кому-нибудь подарки, не состоя в родстве или не будучи его задушевным другом, было не принято. Значит, мы поступаем правильно, по правилам светского этикета. Мы ограничились поздравительной открыткой и небольшими подарками.

Во времена жизни маленького Петра Ильича существовал ряд правил, предписывающих порядок оформления писем. Например, каждое письмо должно было состоять из четырех частей. Все они представляли собой связный рассказ, удобный для чтения и запоминания.

Думается, мы справились с задачей.

Если ты был внимателен, то понял, что пожелания счастья были адресованы не только имениннику, но и его родным. Воспитание детей имело целью приготовить будущего человека (так говорили в те времена) и гражданина, и составляло главную и священную обязанность родителей.

Настало время вернуться к детям и взрослому Петру Ильичу, музыку которого они могут исполнить.

Интересно, а музыка, может ли она, выразить характер героев, их настроения, действия, движения? Да и вообще, передать смысл того, о чем хотел рассказать композитор? Ведь говорит он с нами, слушателями, своим неповторимым языком. И язык этот ему понятен. А нам? Для начала вспомним названия пьес «Детского альбома». Это «Утренняя молитва», «Зимнее утро», «Игра в лошадки», «Мама», «Марш Деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Вальс», «Новая кукла», «Мазурка», «Русская песня», «Мужик на гармонике играет», «Камаринская», «Полька», «Итальянская песенка», «Старинная французская песенка», «Немецкая песенка», «Неаполитанская песенка», «Нянина сказка», «Баба-яга», «Сладкая грёза», «Песня жаворонка», «Шарманщик поёт», «В церкви».

А ведь если подумать, то перед нами возникнет картина целого дня детей одной большой дворянской семьи. Почему дворянской? Да потому, что Володя Давыдов и был тем дворянским ребенком, которому посвящены пьесы альбома. Почему большой? Да потому, что в прошлом в дворянских семьях было по 3-4-5-6 детей. И было это обычным явлением.

Итак, действительно, вырисовывается день от его начала до момента, когда наступившая ночь окунает всех малышей в сказку и погружает в сон. Возможно, одна из них, та самая, что была рассказана в самом начале нашего повествования.
Вспомни, что помогает композитору сочинять музыку:

  • Вдохновение
  • Знание теории музыки
  • Литературные произведения близкие по содержанию будущего музыкального произведения
  • Живописные произведения близкие по характеру, содержанию задуманного музыкального произведения
  • Средства музыкальной выразительности

Твой ответ: №__________

Пьесы «Альбома» просты и понятны по содержанию. В них незатейливо представлены дети со всеми их радостями, печалями, мыслями, чувствами, играми, развлечениями.

А в какие игры играли дети конца 19 века, того времени, о котором мы говорим? Мы ведь помним, что Петя и ты, такие же дети, как и те, о которых идет речь в музыке «Альбома» Петра Ильича.

В какие игры играют дети в музыке Чайковского?

Есть ли похожие игры в наши дни

________________________________________________

Как ты думаешь, почему?
________________________________________________


Хорошо, в игры сыграли – настало время подумать о прекрасном. Помнишь, в своих письмах дети, друзья Пети, предлагали встретиться в театре. Да, и родители часто водили сына в Мариинский театр. Именно там он черпал вдохновение, радовался не по-детски, восхищался красотой музыки, там знакомился с лучшими образцами оперной классически. Представь себе – блестящий свет люстры отражается множеством переливающихся огней под потолком самого лучшего, Императорского театра России. Партер, Императорская ложа, галерка, амфитеатр, ложи бельэтажа, фойе.

Какое неизгладимое впечатление должна была производить на маленького мальчика, столь впечатлительного, ранимого, как и все музыканты, вся эта неповторимая красота. Но посещение театра – дело непростое, ответственное: себя показать, проявить степень своей воспитанности, не подвести родителей. И при этом оставаться внимательным слушателем, вбирающим в себя прелесть звучащей музыки. Все это не просто. И к этому надо себя готовить. Как по-твоему полагалось вести себя в театре во времена Петра Ильича? Вспомним.

Вот наставления, предписанные правилами вежливости и светского этикета. Театр сильнее и непосредственно действует на молодежь, потому что напрягается не только ум, но и чувства.

  • Нужно оказывать учтивое внимание к публике, окружающей вас. Невежливо постоянно толкаться и тереться возле лиц, возле которых приходится вам сидеть.
  • Если вы идете в театр с дамой, кавалер должен взять билет в кассе и избавить дам от предъявления их при входе в театр.
  • Когда ложа открыта кавалер должен усадить дам на первые места, согласно их возрасту и положению в свете. Мужчина не должен допускать, чтобы дама сидела в ложе позади его.
  • Нужно стараться не нагибаться, чтобы не беспокоить лиц, сидящих впереди них.
  • Если дамы входят в ложу, где мужчина занимает переднее место, необходимо, чтобы он предложил одной из них, даже если она не знакома ему.
  • Вовремя представления следует хранить глубокое молчание, чтобы не мешать публике следить за ходом пьесы.
  • Считается позволительным сообщать потихоньку своему соседу какое-нибудь замечание относительно пьесы или даже относительно играющих в ней актеров. Аплодисменты требуют некоторой сдержанности. Дамы должны аплодировать лишь слегка, для виду. Являясь в спектакль с биноклем, нужно употреблять его только для сцены. Наставлять бинокль на сидящих в зале, неприлично.
  • Если вы чистите апельсин или берете конфеты, то предложите их особам, сидящим в вашей ложе, даже если они вам не знакомы.
  • Светскому человеку ставится в обязанность предложить дамам афишу, а также осведомиться, не желают ли они прохладительного напитка, фруктов, конфет. В случае согласия, незамедлительно исполнить их желание.

Нужно помнить, что там, где собрались многие с одной общей целью найти удовольствие, развлечение, пользу, вступив в их среду, вы уже не принадлежите себе. Вы лишили себя права выказывать особенности вашего характера, ваши частные желания, ваши личные интересы. Вы обязаны подчиниться требованиям того общества, в среду которого вы вступили.

Наставления интересны, понятны. Вполне выполнимы. Вот только со временем они потеряли свою актуальность и смысл.

Давайте поговорим о том, какие правила в наши дни руководят нами при посещении театра

Итак, современные правила поведения в театре. Театральный этикет для детей. Что нужно знать молодому человеку перед посещением театра?

Театр — незабываемый праздник, который создают не только режиссёр, актёры, осветители, но и зрители. От зрителей тоже во многом зависит, принесёт ли посещение театра радость, или вызовет досаду и огорчение.

  • Если во время представления кто-то рядом разговаривает, шепчется или шуршит фантиком от конфеты, у кого-то зазвонил мобильный телефон или еще хуже, — кто-то опоздал и пытается протиснуться между сиденьями в поисках своего места, то настроение наше будет уже совсем не праздничным!
  • В театр приходи вовремя. К встрече с тобой готовились актёры и музыканты, рабочие сцены и осветители. Все эти люди позаботились о том, чтобы тебе не пришлось ждать начала спектакля. Необходимо уважать также и зрителей, которые пришли вовремя.
  • У зеркала в гардеробе можно только поправить причёску. Причёсываться, подкрашиваться и завязывать галстук можно лишь в туалете.
  • В гардеробе театра подавай своё пальто гардеробщику, перекинув его через барьер. Не забудь заранее проверить, не оторвалась ли вешалка на твоём пальто, чтобы не было стыдно перед окружающими за свою неряшливость.
  • Если ты пришёл в театр с большой сумкой или пакетом, сдай их в гардероб.
  • Проходя к своему месту в театре, иди вдоль рядов кресел лицом к сидящим зрителям.
  • Если ты пришёл в театр с девочкой, пропусти её вперёд.
  • Если ты уже занял своё место в зрительном зале, а мимо тебя проходят зрители на свои места, обязательно встань и дай им дорогу.
  • Садись на то место, которое указано в твоём билете. Если же твоё место оказалось вдруг занятым и его не хотят освобождать, не вступай в спор — попроси капельдинера уладить это недоразумение.
  • Если по каким-либо причинам ты опоздал в театр, то не нужно беспокоить других зрителей и, наступая тем на ноги, направляться к своему месту. Необходимо подождать окончания акта или части спектакля, или музыкального произведения и уже в антракте пройти к своему месту.
  • Сидя в кресле в театре, не клади руки на оба подлокотника.
  • Во время спектакля в театре не разговаривай — впечатлениями можно поделиться во время антракта.
  • Не позволяй себе также шуршать конфетными обёртками, вертеть в руках номерок из гардероба, отключи звук своего мобильного телефона.
  • В антракте не мчись в буфет, расталкивая окружающих.
  • Если тебе дали денег на пирожные, а ты пришёл в театр с друзьями, пригласи их в буфет и угости.
  • Не вставай со своего места, пока не закончится спектакль, — не мешай другим зрителям.
  • Не торопись в гардероб за верхней одеждой, как будто спектакль тебе не понравился

Теперь ответь, что же из правил изменилось за это время?

Во времена Петра Ильича Чайковского В наши дни Я согласен. Именно так и должно быть
1.Приход в театр
2. Гардероб
3.Занимаемое мною место
4.Разговоры во время спектакля
5. Посещение буфета
6.Аплодисменты
7.»Я» и моя дама

Напиши, что ты думаешь об изменении правил посещения театра. В чем ты видишь разницу? Что изменилось? Тебе нравятся эти изменения, ты с ними согласен? Они современны? Правила идут в ногу со временем? Есть ли что-то общее в прошлом – настоящем? ______________________________________________________________________________________

А теперь самое сложное – дай оценку своему поведению при посещении театра
я прихожу в театр_______________________________
в гардеробе я____________________________________
в антракте я____________________________________
свои впечатления об игре актеров я ________________________________________________
свое восхищение спектаклем я выражаю
________________________________________________
я занимаю свое место_____________________________
в буфете я______________________________________

Заметил, везде «Я». И это неспроста. Чувство ответственности должно брать верх, как и в последнем правиле светского этикета

Настало время вспомнить о сказке, рассказанной в самом начале нашего повествования. Помнишь, перед нами разворачивается картина встречи героев-кукол со своим другом, шарманщиком. Его верными спутниками в долгих путешествиях по городам и странам были те же герои, что и герои, представленные в пьесах «Детского альбома». Совпадение? Возможно. Тогда, поговорим о них. Ведь и герои Альбома, и друзья шарманщика пережили одни и те же чувства, эмоции, события. Сказки пишутся по-особенному. Но, ведь и музыка пишется по-особенному, а если, это еще и программное произведение, то, очевидно, между ними есть нечто общее. И этим общим является программа, то есть сюжет.

Как тебе кажется, «Детский альбом» — произведение программное?

Да? Нет?

Конечно, да, так как имеет сюжетную линию, да еще и не одну.

Как ты думаешь, а сколько и какие это линии? _____________________________________________

С чем они связаны, от чего зависит их смена?
________________________________________________

Они связаны с событиями в жизни детей, взрослых? __________________________________________
Кто является главным действующим лицом Альбома? ___________________________________________
Разберемся.

Очевидно, что сюжетные линии, конечно же, связаны с образами героев, их действиями и событиями.

Вспоминаем.

Одна из сюжетных линий рисует нам образ пробуждения, начала дня. Ведь пьеса так и называется «Утренняя молитва». Сейчас, конечно же, никто из вас не начинает день с молитвы. Но ведь мы погрузились во времена жизни Петра Ильича, человека верующего, как и многих других, живущих в его время. Вот и ребенок, воспитанный в правилах верования, с самого утра душой, в мечтах близок к Богу. Пробуждение связано с началом нового дня. «Зимнее утро» — следующая пьеса Альбома. Но ведь и события в сказке о шарманщике тоже происходят зимой. Известно, что сам Петр Ильич любил весну, но всему начало – начало года. Значит, зима. Следующая сюжетная линия – игровая.

Сколько здесь происходит событий: игры, приход самого дорогого человека – мамы. Не случайно. Сам Петр Ильич был очень привязан к матери, бесконечно любил ее, питал нежные чувства. А что дальше? Опять игра! И вот уже деревянные солдатики готовы отрапортовать о своих подвигах! «Ать-два! Ать-два!», кто же это забавляется? Ответ понятен – мальчишки. А девочки? Помните, в дворянских семьях было помногу детей. Среди них, конечно, могли быть и девочки. Вот они-то сейчас и начнут свои «женские» заботы. О ком? О своих подопечных –куклах.

А дальше? События приведут нас в комнату, но не игровую, а в комнату для танцев. В каждой дворянской семье заботились о правилах хорошего тона в отношении подрастающих: совсем скоро они примут участие в домашних концертах, вечерах и даже в детских балах! Что это значит? Надо учиться танцевать! Танцуем вальс! Вслед за ним строгий учитель танцев пригласит всех на мазурку, а потом закружит в веселой польке! Круговорот, да и только! Зато как весело! А потом что? Начнется путешествие по странам, в которых, возможно, побывали дети со своими родителями, а шарманщик со своими куклами. Куда лежит путь? Во Францию, Италию, Германию.

Ах, сколько и каких разных впечатлений от встреч с музыкой этих стран, народных песен, танцев! И повсюду веселье, счастье, жизнь! Ну, как не устать? Да и день на исходе. И что? Спать. Но впереди, как и полагается – сказка. Нянина. Страшная. Но, как и любая, заканчивающая хорошо. А вот теперь – время снов, мечтаний, грез. Время пришло. Спать.

Ну, что тут скажешь? От начала дня до его завершения – сплошные события, действия, эмоции, чувства. И всё это присуще детской натуре, детской душе. И всё это хорошо знакомо Петру Ильичу. И всё подвластно его перу, его таланту, его гению! Да здравствует Петр Ильич!

Кажется всё. Остается ответить на вопросы, которые могут возникнуть после прослушивания пьес Альбома.
Представь себе, что ты работник кукольного театра — художник-декоратор.

  • Кукольник
  • Шарманка
  • Куклы

Придумай костюмы артистам-куклам

В роли костюмера ты уже выступил. Теперь выступи в роли рассказчика, поразмышляй. Тебе предложили рассказать сказку (любую). Будет ли она интересна для слушателей, если будет изложена лишь существительными и глаголами? Конечно, нет. Ее надо раскрасить прилагательными и другими частями речи.

Попробуй определи, о какой из пьес Альбома идет речь:

  • Музыка пьесы проста, в ней слышится теплый, ясный, светлый голос. Мелодия задушевна, звучит мягко, нежно.
  • В музыке слышны грусть, беспокойство, жалобные стоны, вздохи, угасающие интонации.
  • В музыке звучат яркие, колоритные зарисовки, напоминающие ритмы народных танцев
  • Печаль и грусть неожиданно сменяется весельем, так присущим домашним балам и праздникам
  • Мелодия близка национальному колориту, а вариативная форма изложения музыки близка народному исполнительству
  • Музыка, только что звучащая нежно, мягко, мечтательно вдруг становится настороженной. Ее стремительный бег напоминает полет. Интонации мелодии близки выкрику, свисту

Проверим, какое решение вынес ТЫ

Я прослушал эту пьесу (Да. Нет) По описанию я определил ее название. Это….
1.
2.
3.
4.
5.
6.

Ты – внимательный слушатель, а, значит, твои ответы выглядят так:

«Мама», «Болезнь куклы». «Неаполитанская песенка, Немецкая песенка, Старинная французская песенка», «Вальс», «Русская «Камаринская», «Баба-Яга».

А что теперь? Теперь поговорим о средствах музыкальной выразительности. Ты же помнишь, что они помогают композитору в создании произведения.

Определи, о каком из средств выразительности пойдет речь. Вот его описание: окраска звука, свойственная данному музыкальному инструменту или голосу.

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: тембр

Вспомни, для какого инструмента написан Альбом?

Ответ ___________________________________________

Проверь себя: фортепиано.

Кто мог и почему исполнить пьесы Альбома?

Ответ____________________________________________

Проверь себя: дети, обучающиеся игре на фортепиано, исходя их своих технических возможностей и несложности исполнения пьес.

Пьесы Петр Ильич написал для фортепиано, но это, как оказалось, не единственное изложение музыкального материала Альбома. Позже, уже в наши дни, музыку пьес переложили для разных инструментов и даже оркестров. Например, есть переложение для камерного оркестра, для камерного оркестра и духового ансамбля, для ансамбля ударных инструментов, для струнного оркестра и ударных инструментов. Представляешь, какая многообразная звуковая палитра представлена миром музыкальных инструментов. Здорово!

Столько слов об оркестрах! А давай вспомним, что мы называем оркестром

Итак, оркестр – это________________________________
___________________________________________________

Проверь себя: коллектив музыкантов,

играющих на различных музыкальных инструментах

Ансамбль – это______________________________________
____________________________________________________

Проверь себя: небольшой коллектив музыкантов, играющих на различных музыкальных инструментах

А назови семейства музыкальных инструментов, входящих в состав камерного оркестра:__________________________________________
___________________________________________________
Проверь себя: струнные смычковые, духовые деревянные и медные, клавишные (клавесин)

  • К семейству смычковых относятся инструменты (зачеркни лишнее): скрипка, виолончель, лютня, балалайка, гитара, контрабас, бандура, гусли.
  • К семейству деревянных духовых относятся (зачеркни лишнее): флейта, саксофон, труба, гобой, фагот, кларнет, корнет
  • К семейству медных духовых относятся (зачеркни лишнее): тромбон, фагот, труба, валторна, корнет, саксофон
  • К семейству клавишных относятся (зачеркни лишнее): фортепиано, баян, аккордеон, клавесин, орган, клавикорд.

Пожалуй, все, что надо, мы с тобой выяснили, вспомнили, повторили. Теперь самое время вспомнить о письме Петру Ильичу Чайковскому. Мы писали его, обращаясь в нем к своему ровеснику. А давай попробуем написать письмо великому композитору, автору балетов, опер, романсов, симфоний, увертюр и многих музыкальных произведений других жанров. Давай напишем письмо из будущего в прошлое. Это сейчас мы знаем о великом гениальном российском композиторе – Петре Ильиче Чайковском. Да, спору нет. Еще при жизни Петр Ильич уже был популярен, известен, знаменит.

Имя российского музыканта, дирижера, композитора было хорошо известно не только на родине, но и за границей. Достаточно вспомнить, в скольких городах, странах звучала его музыка, скольких людей радовала музыка в его исполнении, скольких наград он был удостоен. Вот только никто при жизни не писал ему писем из будущего. А мы это сделаем! Правда, сам Петр Ильич обратил нам послание из пошлого в будущее. Вот оно:» Я желаю всеми силами своей души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число слушателей, любящих и понимающих ее. Моя вера в справедливый суд будущего непоколебима». Какие искренние слова. Душа композитора жаждала вовсе не славы, а продолжения жизни всего того, что было создано огромным трудом и талантом.

Вот именно такому известному, знаменитому, уважаемому русскому композитору и предстоит написать тебе письмо. Теперь уже нельзя быть непочтительным в обращении к мастеру. Уважение, преклонение перед талантом гения должно стать началом твоего обращения в начале письма. Например, начало письма могло бы быть таким:

«Уважаемый Петр Ильич, в будущем, в котором я живу, Вы известны как автор множества музыкальных произведений. Ваш талант оценен множеством любителей музыки. Ваши произведения широко известны публике: они любимы, узнаваемы. Ваша музыка звучит на всех континентах, во всех странах мира. Миллионы людей, испытывают эмоции, глубокие чувства при встрече с Вашей музыкой. Слушая и узнавая ее, я восхищаюсь Вашим талантом, испытываю признание гениальности и огромного труда.

Несомненно, Вы были одарены судьбой искренне и просто выражать музыкой те чувства, настроения, которые и я испытываю, слушая Ваши произведения. Я еще недостаточно повзрослел (а), чтобы оценить глубину и смысл многих Ваших произведений, но те, что мною услышаны, произвели на меня огромное впечатление. Ваша музыка заставляет задумываться, отдыхать, и просто наслаждаться красотой звучания. Я рад (а), что судьба подарила мне встречу с Вами. Исполняя пьесы «Детского альбома» мне нравится представлять и себя большим музыкантом в будущем. Спасибо Вам за моменты счастья при встрече с Вашей музыкой.
Почитатель Вашего таланта, Михаил»

Наверное, так могло бы выглядеть письмо из будущего в прошлое великому музыканту, композитору Петру Ильичу Чайковскому.

Обращаясь в письме к нему, на забудь написать о своем отношении к его произведениям. Наверняка, многие из них тебе хорошо знакомы.

И все же, проверим твои знания.

Среди произведений Петра Ильича:

  • Балет «Спящая красавица», опера
  • «Борис Годунов».
  • Опера «Пиковая дама».
  • Балет «Золушка».
  • Увертюра «Эгмонт».
  • Увертюра «Ромео и Джульетта».
  • Балет «Щелкунчик».
  • Балет «Жизель».
  • Опера «Садко».
  • Балет «Лебединое озеро».
  • Опера «Евгений Онегин».
  • 9 симфоний.
  • 6 симфоний.
  • «Маленькая ночная серенада».
  • Симфоническая сказка Петя и волк».
  • «Времена года» для камерного оркестра. Опера «Дон Жуан».
  • Фортепианный цикл «Времена года».
  • Теперь отвечай
Произведения Петр Ильич Чайковский
.
.
.
.
.
.
.

Проверим твои знания. Правильные ответы за №1, 3, 6,7,10, 13, 17.

Понятно, что не все из перечисленных произведений тебе хорошо знакомы – ведь ты начинающий музыкант или любитель музыки. Многие из его произведений ты, возможно, ещё не слышал – у тебя всё впереди. Но упомянуть о них в письме к композитору ты можешь, так как многие из них хорошо знакомы большинству знатоков и любителей музыки Чайковского.

Ещё одно дополнение

Постарайся запомнить несколько фраз, характеризующих творчество Петра Ильича. Они часто встречаются в статьях, журналах, радиопередачах, книгах о его творчестве. В этом не будет ничего плохого – они пополнят твой словарь

Петр Ильич Чайковский раскрыл в своей музыке весь противоречивый внутренний мир человека, создал высокие образцы опер, балетов, симфоний, камерных произведений.

Музыка Чайковского несет в себе большие и благородные идеи, она согрета теплом человеческих чувств и переживаний, которые композитор сумел передать с искренностью и задушевностью.

Раз в четыре года, начиная с 1958 –го, проводится ждународный музыкальный конкурс имени

Чайковского, конкурс пианистов, скрипачей и виолончелистов.

Перед зданием Московской консерватории установлен памятник Петру Ильичу Чайковскому. На ограде памятника помещены нотные строки — мелодии из произведений композитора.

Теперь очередь за тобой. Дерзай, твори, сочиняй! Желаем успехов!

Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Раздел:
«День, полный событий».

Конспект
урока для 2 класса по музыке на тему: «Расскажи сказку. Колыбельные. Мама»

«Песня
матери — главная песня в мире;
начало всех человеческих песен».
Расул Гамзатов

Дидактическая цель:
познакомить учащихся с особенностями песни на примере колыбельных песен.

Задачи:


познакомить учащихся с пьесами из фортепианных альбомов С.С.Прокофьева и
П.И.Чайковского, развивать в детях интонационно-образное понимание музыкальных
произведений;


вызывать эмоциональный отклик на музыку колыбельных песен, развивать умение
передавать собственные впечатления с помощью музыкально-творческой деятельности
(исполнения, игры на музыкальных инструментах);


воспитывать нравственные качества (доброту, любовь к матери) через знакомство с
колыбельными песнями.

Ход урока:

1.      Организационный
момент.

«ЗДРАВСТВУЙ,
ГОВОРИ!»
 

 Дети стоят в шеренгу, далее все
движения выполняются врассыпную. За игру дети должны встретить 3-х 
разных друзей,
выполнять соответствующие тексту движения — ходьба, легкий бег, подскоки.

1. Зашагали ножки прямо по дорожке  
      — 
шагают врассыпную

     Повстречали друга
маленькие ножки      — 
выбирают пару

 ПРИПЕВ:

Здравствуй, здравствуй,

Здравствуй, милый друг!    
                     
     — 
«рукопожатие» в такт музыке  

Здравствуй, здравствуй    
                    —
2 пружинки,
соединив руки «лодочкой»

Посмотри вокруг.      
                     
             — 
развести руки,
посмотреть вверх

Здравствуй, здравствуй    
                    —
2 пружинки,
соединив руки «лодочкой»

Мне ты улыбнись!      
                     
        — 
улыбаются

Здравствуй, здравствуй    
                   — 
2 пружинки,
соединив руки «лодочкой»

Головкой поклонись!      
                     
    — 
делают поклон головой

2.  Побежали ножки прямо по дорожке
       — 
выполняют легкий бег

        Далее как в 1
куплете

3. Поскакали ножки прямо по дорожке  
     
— выполняют подскоки врассыпную

           
  
Далее как в 1 куплете

        «Марш деревянных солдатиков»
П.И.Чайковский.

        — Музыкальное приветствие

2.      Актуализация
знаний.


Я очень рада встречи с вами. Музыка, под которую вы вошли в класс, помогла вам
вспомнить, о чем мы говорили на прошлом уроке.


Назовите музыкальное произведение, под звучание которого вы вошли на урок.


Кто композитор этого марша?


О чем мы говорили на прошлом уроке?


Какие бывают марши? Где звучат марши?


Приведите пример веселого марша и грустного марша.


Марши бывают разные, а что объединяет все марши?

(Четкий
шаг, четкий ритм)

         Вступительная
беседа (введение в тему урока):


Послушайте музыку и попробуйте сами назвать тему нашего урока.


Кто пел колыбельную?


О чем обычно поется в колыбельных?

3.
Основная часть:

Правильно,
сегодня мы поговорим на тему «Расскажи сказку. Колыбельные. Мама» (Слайд)


Мы продолжим знакомство с музыкальными произведениями  двух выдающихся
композиторов П.И.Чайковского и С.С.Прокофьева. (Слайд)


По каким произведениям вы знаете П.Чайковского и С.Прокофьева?


У маленького Пети Чайковского была няня. Мальчик очень любил слушать нянины
сказки о Бабе – Яге и Змее Горыныче, о Василисе Прекрасной и Иване Царевиче.

 —
В сказках происходят разные чудесные события.

            
— Послушайте пьесу из «Детского альбома» П.И.Чайковского «Нянина сказка» и
подумайте,    о чем будет эта сказка? Добрые или злые сказочные герои в ней
встретятся?

«
Нянина сказка» П.И.Чайковский –
слушание.

 —
Итак, о чем же рассказала вам эта сказка?


Сергей Прокофьев тоже любил сказки. Послушайте «Сказочку», которую рассказала
няня маленькому Сереже.


Что вы представите, когда прозвучит эта музыкальная сказка?

«Сказочка»
С.С.Прокофьев –
слушание.

-Итак,
вы услышали музыкальные сказки П.Чайковского и С.Прокофьева. Подумайте,
одинаковые эти сказки или разные?


Чья сказка вам особенно понравилась? Почему?

Домашнее
задание:


Дома вы нарисуете то, что услышали в музыкальных произведениях «Нянина сказка»
П.И.Чайковского и «Сказочка» С.Прокофьева и попробуете сочинить сказку к своему
рисунку.


Ребята, на что похожа мелодия в пьесе «Сказочка» С.Прокофьева?

(Учитель
играет на фортепиано мелодию)


Правильно, пьеса «Сказочка» звучит как колыбельная.


А что же такое колыбельная? (Слайд)


Заглянем в музыкальный словарь и прочитаем о колыбельных. (Слайд)


Итак, что такое колыбельные? Что узнали о колыбельных песнях?


Послушайте песню и подумайте, можно ли ее назвать колыбельной?

(Учитель
играет песню «Здравствуй, Родина моя»)

           
— Почему  эта песня не колыбельная?


Послушайте следующую песню и подумайте, можно ли ее назвать колыбельной? (Слайд)

«Спят
усталые игрушки»  —
слушание


Узнали ли вы ее?


Покажите движениями рук интонации колыбельной. На что похоже это движение?
(Слайд)

           
— Подумайте, какие музыкальные инструменты могли бы передать характер
колыбельной песни?

           
— Выберите из предложенных инструментов нужные. Почему вы  выбрали именно эти
инструменты?


Попробуйте  передать характер колыбельной своим исполнением.

«Спят усталые игрушки» — исполнение
+  игра на музыкальных инструментах.


Ребята, подумайте, а в чьем исполнении впервые слышит ребенок колыбельную
песню?


Сколько младенцев засыпало под звуки незатейливой песни колыбельной. Их пели
наши бабушки, прабабушки, наши мамы. Мама передает малышу свои тепло и нежность,
ласково поглаживая малыша, передает свои чувства любви. (Слайд)


Послушайте пьесу П.И.Чайковского «Мама» из «Детского альбома». Какие чувства 
выражены в ней?

«Мама»
П.И.Чайковский –
слушание


Вы видите ласковые мамины руки, добрые глаза, приветливая улыбка… Мама напевает
колыбельную. Колыбельную песню называют главной песней в жизни человека.
Почему? Как вы думаете?


Какую колыбельную песню, известную вам, вы хотели бы сами исполнить? (Слайд)


Как нужно исполнять эту песню?

«Колыбельная
Медведицы» —
исполнение (с солистами)

Ложкой
снег мешая,

Ночь
идет большая,

Что
же ты, глупышка, не спишь.

Спят
твои соседи

Белые
медведи,

Спи
скорей и ты, малыш.

Мы
плывём на льдине,

Как
на бригантине

По
седым суровым морям.

И
всю ночь соседи,

Звёздные
медведи

Светят
дальним кораблям.

Физминутка

«Барабанщик»

Левой – правой,
Левой – правой. (Шагают на месте, имитируя движения барабанщика). На парад идет
отряд. Барабанщик очень рад. Барабанит, барабанит Полтора часа подряд! Левой –
правой, Левой – правой. (Разводят руками)

Барабан уже
дырявый.

4.Закрепление
изученного:

— 
А теперь проверим себя. Что относится к маршу, а что отнесем к колыбельной
песне. (Слайд)

5.
Итог урока: (Слайд)

 
Подводя итог нашего урока,  мне хочется знать, что вы
нового узнали сегодня?


Какие произведения русских композиторов прозвучали на уроке?


Прочитайте слова поэта Расула Гамзатова. (Слайд)


Как назвал колыбельную песню поэт Расул Гамзатов?


Помните ли вы, что вам нужно буде сделать дома?


Вы сегодня были прилежными учениками, внимательными слушателями, хорошими
исполнителями. За это мне вам хочется сделать музыкальный подарок.

Презентация
песни «Колыбельная Медведицы»


Любите своих мам, слушайте и
исполняйте колыбельные песни, мечтайте о добром и хорошем, и пусть ваши
сказочные сны  сбываются. Спасибо! До новых встреч!

МБОУ ДО «Детская школа искусств №1 им. Г. В. Свиридова»

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

«ОБЩЕЭСТЕТИЧЕСКОЕ ОБУЧЕНИЕ»

программа по учебному предмету

                               СЛУШАНИЕ  МУЗЫКИ

для общеэстетического отделения ДШИ

1-3 классы

(3-летний цикл обучения)

ноты слыщ

КУРСК – 2020 г.

«ПРИНЯТО»                                                                                        
«УТВЕРЖДАЮ»

Педагогический совет ДШИ №1                                                  
Директор ДШИ №1 им. Г. В. Свиридова

им. Г.В.Свиридова  города Курска                                               
города Курска

                 ШИРОБОКОВА Л.
Г.________________

«____»___________2020                                               
                 «____»_____________________2020

«РАССМОТРЕНО»

Методический совет ДШИ №1

им.
Г.В.Свиридова города Курска

«___»______________2020

 

 

 

 

 

 

Составители:

Васильченко Наталья
Геннадьевна, Андронова Наталья Анатольевна,  преподаватели  ДШИ №1 им. Г.В.
Свиридова города Курска

Рецензент: 

Данная программа разработана для
общеэстетического отделения ДШИ №1

им. Г.В.Свиридова города Курска и рассчитана
на преподавателей детских школах искусств, имеющих в своем составе
общеэстетические отделения, а также может быть использована в эстетических студиях
и классах общеобразовательных школ с эстетическим уклоном.

Курск 2020 год

             

 

                  СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ «СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ»

1.    
Пояснительная записка

·       
Место учебного предмета в
образовательном процессе

·       
Актуальность реализуемой
программы

·       
Объем аудиторного времени
на реализацию программы

·       
Материально-технические
условия реализации программы

2.    
Содержание учебного
предмета

·       
Учебно-методический план

3.    
Требования к обучающимся в
образовательном поле программы

4.    
Контроль за
результативностью реализуемой программы

·       
Текущая, промежуточная,
итоговая аттестации учащихся

5.    
Фонды оценочных средств

6.    
Методическое обеспечение
программы

·       
Методические рекомендации
преподавателям

·       
Методическая литература,
репертуарные  сборники

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

      Эстетическое воспитание является одним из средств формирования
личности ребенка. В свете современных требований к эстетическому образованию
большое внимание уделяется развитию творческих способностей ребенка, его лучших
личностных качеств.

Художественные способности детей, обучающихся в
детских школах искусств, получают в настоящее время широкое развитие.
Воспитание ведется средствами музыки, живописи, хореографии. Общеэстетическое
отделение ДШИ  №1 им. Г.В.Свиридова города Курска (далее – Школа) не готовит
профессиональных музыкантов или художников, но здесь закладываются основы
эстетического развития детей. Спецификой данного отделения Школы является
широкий спектр дисциплин по различным видам искусства, в том числе: музыкальное
(хор, музыкальная грамота, слушание музыки, ритмика, занятия на музыкальном
инструменте), изобразительное (рисование, прикладные виды, история искусства).
Кроме того, в ходе занятий осуществляется дифференцированный подход к учащимся
с учетом возможности  дальнейших углубленных занятий по выбранной
специализации.

       Музыка играет ведущую роль в общеэстетическом цикле. Ее характер
и образное содержание отражаются в пластике движений, в зарисовках.

Актуальность  программы заключается в том, что образовательный процесс
общеэстетического отделения проходит в новых социальных условиях и должен
максимально раскрыть потенциальные возможности юных учеников Школы. Выпускник
этого отделения должен быть музыкально грамотным, хорошо чувствовать характер
музыки, динамику ее развития, метроритмическую структуру, ощущать форму
произведения. Уроки музыкальной грамоты и слушание музыки дают теоретические
знания, а на уроках хора,  фортепиано  ученик сам становится исполнителем.
Здесь важно с первых занятий суметь пробудить у учащихся стремление к
музыкальному восприятию, научить определять характер и особенности музыкального
языка произведения. 

Программа по слушанию музыки для
обще-эстетических отделений школ искусств рассчитана на 3 года обучения в
соответствии с учебным планом из расчета 1 академического часа в неделю с
группой учащихся от 8 человек.

Возраст детей, принимаемых на общеэстетическое
отделение — 6-6,5 лет.

Срок реализации учебного предмета «Слушание
музыки»

Срок освоения программы «Слушание музыки»
составляет 3 года. Продолжительность учебных занятий в год – 34 недели.

Рекомендуемый возраст
детей для освоения программы «Слушание музыки»  —  6-9 лет.

Объем
аудиторного времени
на
реализацию программы «Слушание музыки»

составляет 98 часов из
расчета: по 1 академическому часу в неделю

Сведения о затратах учебного времени

Год обучения

1-й год

2-й год

3 год

Итого
часов

Кол-во учебных  недель

34

34

34

Аудиторная нагрузка

34

34

34

102 часа

Форма проведения учебных аудиторных занятий

Учебные аудиторные занятия проводятся в форме
групповых занятий (от 8 человек).

Рекомендуемая продолжительность урока –30- 40
минут.

Целью Программы является формирование основ музыкальной культуры
детей дошкольного и младшего школьного возраста путем активного восприятия
ценностей мировой музыкальной культуры

          Основными задачами изучения курса
слушания музыки на данном отделении являются: привитие детям любви и интереса к
музыке, накопление музыкальных впечатлений и  воспитание художественного
вкуса;  формирование первоначальных музыкальных представлений  и приобретение
элементарных сведений по музыкальной грамоте (совместно с курсом музыкальной
грамоты).

          Осуществление этих задач основывается
вначале на интуитивности детского восприятия. Сознательным же восприятие
ребенка становится лишь после практического освоения ряда навыков в слушании,
пении и движении.

Целостное, эмоциональное восприятие музыки
различного характера и жанра, а также выразительных элементов ее языка
расширяет кругозор детей, пробуждает интерес к музыке, в процессе работы на
уроках слушания музыки накапливается художественный «багаж» учащихся,
который служит в дальнейшем основой для развития слуховых навыков и знакомства
с элементами муз.грамоты. Всякое осознание начинается с восприятия,
поэтому важнейшая задача – научить учащегося правильно слушать музыку.
Музыкальное восприятие создает необходимую слуховую базу для изучения и осознания
разнообразных музыкальных явлений и понятий. Оно тесно связано с остальными
формами работы и систематически проводимое, дает возможность учащемуся накопить
внутренние слуховые представления, развивает музыкальную  память, мышление.

Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации
задач программы используются следующие методы обучения:

— словесный (рассказ, беседа, объяснение);

— наглядный (наблюдение, демонстрация);

— практический (упражнения, воспроизводящие и
творческие, творческие показы);

— игровой.

Описание материально-технических условий
реализации учебного предмета

Средства, необходимые для реализации программы

Дидактические:  

— наглядные и учебно-методические пособия;

— методические рекомендации;

 — наличие литературы для детей и педагога.

Материально-технические:

Занятия группы проводятся в просторном, хорошо
проветриваемом помещении. Для реализации программы «Слушание музыки» необходимы:

— учебная аудитория площадью не менее 12
кв.м.,  оборудованная интерактивной доской, компьютером, роялем или пианино,
соответствующая требованиям санитарных норм и правил;

— учебная мебель;

— видеомагнитофон, DVD, аудиоаппаратура;

— видеотека;

— наличие сети Интернет;

— материальная база для создания слайдов, дисков,
видеороликов;

— школьная библиотека.

В соответствии с данными направлениями
строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

содержание программы

Программа по учебному предмету «Слушание
музыки» предназначена для учащихся 1 – 3-х классов общеэстетического отделения
ДШИ №1 им. Г.В.Свиридова города Курска (далее – Школа).

          Программа приводится с распределением
материала по урокам  каждой учебной четверти 1-3 годов обучения.

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

№№

Название темы

Кол-во часов

                                           
Первый год обучения

                                                     
I
четверть                                                              
                                                                                                                         

1.

«Музыка вокруг нас»
(музыка осени)

Музыкальный материал: Е. Крылатов «Где музыка берёт начало?», Вивальди
«Времена года «Осень»

1

2.

П.И.Чайковский
«Детский альбом» — знакомство с композитором

1

3.

«Программная
контрастная музыка»

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский
«Детский альбом» («Болезнь куклы», «Новая кукла», «Баба-Яга»)

1

4.

 «Программная
контрастная музыка»

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский
«Детский альбом»

(«Сладкая грёза», «Игра
в лошадки», «Нянина сказка»)

1

5.

«Песня, танец,
марш»

Музыкальный
материал: П.И.Чайковский «Детский альбом» («Марш деревянных солдатиков»,
«Вальс», «Полька», «Шарманщик поёт», «Песня жаворонка», «Сладкая грёза»)

1

6.

«Музыка разных
стран»

Музыкальный
материал: П.И.Чайковский «Детский альбом» («Русская песня», «Старинная французская
песенка», «Итальянская песенка», «Неаполитанская песенка», «Немецкая
песенка»).

2

7.

Контрольный урок.
Музыкальная викторина.

1

II
четверть

8.

«Сказка в музыке»

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский  балет 
«Спящая красавица» (просмотр мультфильма);

1

9.

«Сказка в музыке»

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский 
балет  «Спящая красавица» (прослушивание 1 части);

1

10.

«Сказка в музыке»

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский 
балет  «Спящая красавица» (прослушивание 2 части);

1

11.

 «Сказка в музыке»

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский 
балет «Щелкунчик» (просмотр мультфильма).

1

12.

«Сказка в музыке»

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский 
балет «Щелкунчик» (прослушивание 1 части).

1

13.

«Сказка в музыке»

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский 
балет «Щелкунчик» (прослушивание 2 части).

1

14.

 «Сказка в музыке»

Музыкальный
материал
:П.И.Чайковский 
балет «Щелкунчик» (аудио-фрагменты).

1

15.

Контрольный урок.
Музыкальная викторина

1

III четверть

16.

«Музыка зимы»

Музыкальный
материал
: Е. Крылатов «Кабы
не было зимы», Вивальди «Времена года»( «Зима»)

1

17.

Музыкальные
инструменты: струнно-смычковые

1

18.

Музыкальные
инструменты: струнно-щипковые

1

19.

Музыкальные инструменты:
духовые

1

20.

Музыкальные
инструменты: ударные

1

21.

Музыкальные
инструменты: клавишные

1

22.

Знакомство с
симфоническим оркестром

1

23.

Симфоническая
сказка «Петя и волк» С.С.Прокофьева

(прослушивание
сказки, просмотр мультфильма)

2

24.

Контрольный урок

1

IV
четверть

25.

«Музыка весны»

«Музыкальный
материал:
Вивальди «Времена
года»

1

26.

«Мы на карнавале
животных»

«Музыкальный
материал:
К.Сен-Санс
«Карнавал животных».

2

27.

«Встречаем лето»

«Музыкальный
материал:
Вивальди «Времена
года»

2

28.

«Встречаем лето»

«Музыкальный
материал:
мультфильмы «Дед
Мороз и лето», «Каникулы Бонифация»

1

29.

«Ура,каникулы!»

«Музыкальный
материал :
мультфильмы
«Лето кота Леопольда», «Новые приключения кота Леопольда»

1

30.

Контрольный урок

1

                                                                                  
                       Итого                                          

34

Второй год обучения.

I
четверть

1.

Урок краеведения.
Г.В.Свиридов – наш земляк.

Музыкальный
материал :
Г.В.Свиридов
«Вальс», «Романс», «Военный марш», «Тройка»,  «Пастораль»  из музыкальных
иллюстраций к повести А.С.Пушкина «Метель», сюита «Время, вперед»

2

2.

«Времена года»
(музыка осени)

Музыкальный
материал :
П.И.Чайковский
«Осенняя песня», «Баркарола», Вивальди «Осень»

1

3.

 П.И.Чайковский
«Детский альбом» (повторение и музыкальная викторина)

2

4.

П.И.Чайковский
балет «Лебединое озеро»

2

5.

Контрольный урок

1

II четверть

6.

Сен-Санс «Карнавал
животных»  ( повторение и музыкальная викторина)

2

7.

Григ «Пер Гюнт»

2

8.

Музыка зимы

Музыкальный
материал:
Вивальди « Зима»,
Чайковский «Святки» (Декабрь)

1

9.

Чудеса в музыке
(повторение и музыкальная викторина по балету П.И.Чайковского  «Щелкунчик»)

1

10.

Чудеса в музыке (Рождественские
колядки)

1

11.

Контрольный урок

1

III четверть

12.

Музыкальные
инструменты (русские народные)

1

13.

Музыкальные инструменты
(орган)

1

14.

«Фантастические
сказочные персонажи»

Музыкальный
материал :  
М.П.Мусоргский
«Избушка на курьих ножках» (просмотр мультфильма), П.И. Чайковский
«Баба-Яга»;

Э.Григ «В пещере
горного короля», М.И.Глинка марш «Черномора»

2

15.

«Добрые
фантастические персонажи»

Музыкальный
материал : К.Хачатурян «Приключения Чиполлино»

1

16.

«Игрушечные
образы в музыке»

Музыкальный
материал :
Д.Д. Шостакович
«Танцы кукол» (просмотр мультфильма);

1

17.

«Весенние обрядовые
праздники»

Музыкальный
материал :Н.А.Римский-Корсаков «Снегурочка» (фрагмент мультфильма)

1

18.

«Музыка весны»

Музыкальный
материал –
Вивальди
«Весна», Чайковский «Подснежник», «Песня жаворонка»

1

19.

М. П. Мусоргский
«Картинки с выставки»

1

20.

Контрольный урок.

1

IV четверть

21.

Композиторы-песенники
детям. Владимир Шаинский.

Музыкальный
материал: Шаинский «Приключения крокодила Гены»

1

22.

Композиторы-песенники
детям. Евгений Крылатов.

Музыкальный
материал: Крылатов «Приключения Электроника», «Гостья из будущего»

1

23.

Композиторы-песенники
детям. Алексей Рыбников.

Музыкальный
материал: Рыбников «Приключения Буратино», «Красная шапочка»

1

24.

Песни Великой
победы

Музыкальный
материал: Блантер «Катюша», Тухманов «День Победы», Листов  «В землянке»

1

25.

«Музыка лета»

Музыкальный
материал: Вивальди «Лето», Чайковский «Баркарола»

1

26.

Подготовка к
музыкальной викторине

1

27.

Музыкальная
викторина

1

21.

Обобщающий
контрольный урок

1

                                                                         
                            Итого                                          

34

Третий год обучения.

I четверть

1

Урок краеведения. Г.В.Свиридов

Музыкальный
материал
: Свиридов
«Метель», «Время , вперёд»

2

2

Творчество
Г.В.Свиридова.

Музыкальный
материал
: «Альбом для
детей» Г.В.Свиридова

1

3

Симфонический
оркестр

1

4

Духовой оркестр

1

5

Оркестр русских
народных инструментов

1

6

Эстрадно -джазовый
оркестр

1

8

Контрольный урок.

1

II четверть

9.

Фортепианные циклы

Музыкальный
материал
: Мусоргский
«Картинки с выставки»

2

10.

Фортепианные циклы

Музыкальный
материал
: П.И.Чайковский
«Времена года»

2

11.

Музыкальные жанры
(Опера, балет)

Музыкальный материал : Глинка «Руслан и Людмила»(марш
Черномора),Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане» («Полет шмеля»),просмотр
балета Чайковского «Щелкунчик»

3

13.

Контрольный урок

1

III четверть

14.

Танцевальная музыка
(история развития жанра)

1

15.

«Старинные танцы»

Музыкальный
материал : Бах «Менуэт», Л.Моцарт «Менуэт», Гендель «Пассакалия»

1

16.

 «Народные танцы»(гопак,
трепак, бульба, лезгинка, краковяк)

2

17.

Западно-европейские
танцы

Музыкальный
материал : Ф. Шопен «Мазурка», И. Штраус «Вальс», Шопен «Полонез»

1

«Современные танцы»

Музыкальный
материал : пассодобль, ламбада, слоуфокс, румба, танго, квикстеп, джайв,
самба.

1

18.

Зарубежная
музыкальная культура. И. С.Бах. Творческий облик. «Шутка», « Ария из сюиты
h-moll».Орган

1

19.

Венская
классическая школа. Й. Гайдн «Симфония №103»

В.А.Моцарт
«Симфония №40», Л. В.Бетховен «Симфония №5»

1

20.

Подготовка к
контрольному уроку

1

21.

Контрольный урок

1

IV четверть

23.

 Композиторы-романтики.
Эдвард Григ. «Пер Гюнт»

1

24.

Иоганн Штраус 
Вальсы «Сказки Венского леса», «Весенние голоса»,  «На прекрасном голубом
Дунае»

1

25.

«Музыка Великой
Победы»

Музыкальный
материал – Д.Д.Шостакович «7-я симфония» (фрагменты),  Тухманов «День
Победы», Блантер «Катюша»

1

27.

Подготовка к
итоговой аттестации (тестовая часть, музыкальная викторина)

5

                                                               
                                         Итого                              

34

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО
ПРОЦЕССА

Основным контингентом учащихся
общеэстетического отделения детской школы искусств являются дети младшего
возраста, начиная с 6 лет,  т.е. 1-й год обучения проходит в основном с
дошкольниками, которым свойственна конкретность мышления.

Активное формирование музыкальных способностей
у детей младшего возраста является одним из факторов, определяющих успех
дальнейшего музыкального обучения.

          Раннее приобщение детей к музыке создает
необходимые условия для всестороннего гармонического развития личности ребенка,
а также помогает выявлению детей, обладающих профессиональными музыкальными
данными. Учитывая возраст учащихся  общеэстетического отделения, особое
внимание следует уделить произведениям музыкально-изобразительного  характера:
музыкальные зарисовки сказочных персонажей, отражение природных явлений, стихий.
Важно сразу, на первых же уроках по слушанию музыки дать детям яркие
музыкальные впечатления, побудить их сопереживать музыке. Это будет
способствовать и решению главной задачи музыкального воспитания детей –
развитию эмоциональной отзывчивости на музыку, привитию любви и интереса к ней.

Основной задачей педагога является развитие у
детей слухового внимания, эмоционального отношения к воспринимаемой музыке,
фантазии в восприятии художественных образов, а также сознательное осмысление
полученных музыкальных впечатлений.  Базовыми навыками слухового восприятия 
являются: способность на слух воспринимать характер музыки и ощущать внутреннюю
связь между характером музыки и характером исполнения, способность на слух
определить автора (или стиль). Музыкальное восприятие развивается по двум
направлениям, а именно:

        
целостный анализ
музыкальных произведений или их отрывков;

        
анализ отдельных элементов
музыкального языка.

Целостный анализ

     Основная задача этого вида анализа – научить
слушать музыкальное произведение. Важно научить  не  только  эмоционально
воспринимать, определять характер музыки, но и слышать конкретные элементы
музыкального языка (лад, размер, темп, регистры и т. д.), которые определяют
собой выразительность музыкального произведения и особенно характерны для
данного произведения   

   Музыкальный материал, особенно вначале, 
должен быть небольшим по объему, доступным по содержанию, разнообразным по
характеру.

 Целостным анализом необходимо заниматься на
протяжении всех лет обучения, но особенно важным он является в 1-3 классах,
т.е. до начала занятий по музыкальной литературе.

Анализ
элементов музыкального языка

   Задачей этого вида анализа является
слуховая проработка (определение на слух и осознание) тех элементов
музыкального языка, которые определяют собой выразительность музыкального
произведения:  лада, мелодических оборотов; ритмических оборотов; интервалов в
мелодическом звучании вверх и вниз. Следует помнить, что этот раздел работы не
должен преобладать на уроках слушания музыки.   При прослушивании одноголосной
мелодии необходимо не только эмоционально воспринять ее, но и проанализировать
структуру, принцип, логику ее построения и развития (направление мелодической
линии, повторность, секвентность), узнать знакомые мелодические и ритмические
обороты,  дать всему словесное объяснение.

   При анализе многоголосной музыки учащиеся
должны услышать пройденные гармонии (аккорды, интервалы), разобраться в фактуре
(мелодия, аккомпанемент), типах полифонии (имитационная, подголосочная,
контрастная).

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Программа учебного предмета «Слушание музыки» предусматривает
текущий контроль, промежуточную  и итоговую аттестацию успеваемости учащихся.
Текущая и промежуточная аттестация проводится в счет аудиторного времени, предусмотренного
на учебный предмет. Формы текущего контроля и промежуточной аттестации:

1-3 годы обучения – контрольные уроки, зачеты,
участие в школьных олимпиадах, теоретических конкурсах и иных видах
деятельности Школы.

Преподаватель имеет возможность по своему
усмотрению проводить промежуточные контрольные уроки по разделам программы
(текущий контроль).

Итоговая аттестация проводится в конце 3-го
года обучения за пределами аудиторных занятий в виде экзамена с выполнением
тестовых заданий по пройденному курсу в виде письменных работ и
викторин-угадаек, с выставлением оценки, которая выносится в свидетельство об
окончании курса.

Критерии оценки

По итогам зачета выставляется
оценка «отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно». По
окончании освоения учебного предмета учащийся должен продемонстрировать знания,
умения и навыки в соответствии с программными требованиями. Текущая и
промежуточная аттестации могут проходить в различных формах: в форме письменной
работы на уроке, беседы, подготовке материалов для сообщения на какую-либо
тему, тестов, интеллектуальных игр.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

ПРИЕМЫ И
МЕТОДЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ НА УРОКАХ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ.

Методические рекомендации.

В музыкальном
воспитании используются наглядный и словесный методы.

Наглядный метод может быть представлен как:

        
наглядно-слуховой метод
(исполнение музыки);

        
наглядно-зрительный метод
(показ иллюстраций, картинок, применение наглядных пособий).

Наглядно-слуховой
– важнейший метод
музыкального воспитания. Применение зрительной наглядности имеет
вспомогательное значение.

Музыка на уроке может звучать как в «живом»
исполнении, так и в грамзаписи. «Живое» исполнение более действенно, 
но свои достоинства есть и в прослушивании грамзаписи, обогащающем процесс
обучения (особенно, когда дается в сравнении и в сопоставлении различных
звучаний). На следующих уроках можно дать детям понятие «музыкальная
интонация», сравнить музыкальные интонации и интонации человеческой речи.
Так, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью,
наличием небольших пауз, акцентов. Музыка, передающая взволнованность,
смятение,      обычно отличается теми же чертами: она льется «на одном
дыхании»,  почти без пауз или с короткими паузами, в быстром темпе, с
акцентами.

Музыка скорбного,
печального характера обычно тоже медленная, тихая, с остановками, интонациями
вздоха, плача.

Следует обратить внимание детей  на то, что одно и то же произведение
может  прозвучать немного по-разному в зависимости от характера исполнения,
причем   необходимо увлечь детей игрой, показать те чувства, которые выразил
композитор, преподнести это произведение так, чтобы оно было понятно ребенку,
было бы  прочувствовано им.

Наряду с наглядными методами широко
используется  словесный метод, значение которого  также очень
велико. Речь идет не о каком- либо пересказе музыки, а о необходимости углубить
восприятие музыки детьми. С помощью яркого исполнения и умело проведенной
беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, но и
обогатить их внутренний мир и чувства.

Нежелательно, чтобы беседа сводилась лишь к
сообщению названия произведения, показа портрета композитора, игрушки,
олицетворяющей персонажа пьесы, а затем, при повторных прослушиваниях, к
поискам изобразительных моментов и сюжетности. Программа произведения и его
название (если  они есть у композитора) должны быть сообщены детям  перед
прослушиванием, т. к. их знание является необходимым условием полноценного
восприятия программной музыки.

Беседа может включать в себя сведения  о
композиторе, о жанровой принадлежности, о форме исполняемого произведения. Но
особенно важно добиться осознания детьми тех настроений, чувств, которые
выражены в музыкальном произведении, и именно это направление должно являться
ядром беседы о содержании музыки.

 Слушание музыки можно проводить, опираясь на
три взаимосвязанные между собой определения:

1.    
Какие чувства передает
музыка?

2.    
О чем рассказывает музыка?

3.    
Как рассказывает музыка?

Эта последовательность тем может быть использована как
схема беседы о музыкальном произведении: от настроений, чувств, выраженных в
музыке к различению изобразительных моментов (если они есть) и, далее, средств
выразительности, с помощью которых создан данный музыкальный образ. При этом
каждый раз беседу следует начинать с определения характера произведения в
целом.

Основа содержания музыки – выражение 
настроений, чувств, поэтому очень важно дать детям понять, что и изображая
какие-либо конкретные явления жизни, музыка всегда выражает настроения,
переживания, чувства. Шум ветра может быть передан в музыке ласкающим,
приветливым, а может быть  — грозным, страшным, сметающим все на своем пути.
Даже отдельные звукоподражания, например, мяуканье котенка, в музыке всегда
эмоционально окрашено: может быть жалобным или веселым, беззаботным, игривым.

При повторных прослушиваниях дети выделяют
выразительные средства, с помощью которых создан музыкальный образ.

Обычно дети с достаточной легкостью различают
отдельные выразительные средства музыки – определяют темп, динамику, регистр.
Но важно не только определить средства музыкального  языка, но и подвести детей
к пониманию их роли в создании музыкального образа.

На более позднем этапе наряду с восприятием
общей эмоциональной окраски произведения, дети могут различать и выразительные
интонации: вопросительные, просящие, жалобные, грозные и т. д.   Сложным
моментом в работе с детьми является характеристика ими эмоционально-образного
содержания музыки. Обычно они легко определяют моменты изобразительности
(«журчит ручеек», «капает дождик» и т.д.), выделяют
отдельные средства выразительности (темп, лад, регистр, тембр, форму), но, в
силу обедненности словарного запаса, говоря о характере музыки,  на первых
порах делят ее только на веселую и грустную. Необходимо объяснить детям, что
музыка даже в пределах одного настроения может передать целую гамму чувств.
Веселая музыка может быть торжественной, праздничной, шутливой, беззаботной,
нежной, а грустная – задумчивой, нежной, мечтательной, скорбной, трагической.

Необходимо постоянно вести работу над
обогащением музыкального словаря детей, т.к. применение этих характеристик
очень важно для развития музыкального восприятия детей.

ПРИЕМЫ РАЗВИТИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО
ВОСПРИЯТИЯ
.

Прием
контрастного сопоставления.

   Для сравнения можно использовать
контрастные произведения одного жанра (например, два марша или две польки);
пьесы с одинаковым названием (например, два разных «Дождика»);
контрастные произведения в пределах одного настроения (например, два разных
веселых) и т.д.

   Беседа о различном характере маршей, танцев
особенно актуальна для учащихся хореографических отделений, так как она
углубляет восприятие детей, делает их движения более выразительными,
пластичными, соответствующими по настроению исполняемой музыке.

   Для сравнения можно использовать и
произведения, различные по характеру, но близкие по тематике или имеющие
одинаковые названия, например: «Шарманка» Д. Шостаковича,

«Шарманка» Ю. Щуровского,
«Шарманщик поет» П. Чайковского. Во всех этих произведениях  есть
изобразительные мотивы, передающие однообразные монотонные звуки шарманки. Но
какое разное настроение, какие разные чувства выражены в них! 

   Примерные параллели для сравнения:

Чайковский «Игра в лошадки» и Шуман
«Смелый наездник»;

Чайковский «Мужик на гармонике
играет» и Свиридов «Парень с гармошкой»;

 Витлин «Дед Мороз» и Шуман
«Дед Мороз» и т. д. 

Использование
аудиозаписи и видеозаписи

Использование аудио- и видеозаписи –
непременный прием развития музыкального восприятия младших школьников,
значительно обогащающий и насыщающий сам процесс восприятия музыки. Особенно
эффективно ее применение в сравнении с «живым» исполнением на
фортепиано, с хоровым звучанием, с оркестровым.  Важно заострить внимание детей
на разнице звучания, отмечать изменение характера музыки, настроения в
зависимости от ее исполнения.

Объединение
различных видов искусства

Выполнение
рисунка.

    Привлечение различных видов искусства
(музыки, поэзии, живописи) всегда желательно, тем более, что учебный план
общеэстетического отделения содержит предметы изобразительного и
хореографического циклов. Чаще всего используется чтение стихотворений или показ
репродукций, картин, иллюстраций близких по настроению исполняемой музыке.
Стихотворение может быть прочитано перед прослушиванием музыкального
произведения, если оно созвучно ему по настроению. Если педагог хочет
сопоставить стихотворение с музыкой, то лучше прочитать его после прослушивания
и определения детьми характера музыки.

      Полезно использовать творческую
активность детей, дав им задание после прослушивания музыкального произведения
выразить в рисунке его замысел и характер, что вызывает большой интерес в
детской аудитории. Главное, чтобы дети  не просто рисовали на заданную тему, а
старались использовать  средства выразительности, которые соответствовали бы
характеру музыки: светлые тона – спокойному, нежному настроению музыки; темные
– тревожному, таинственному; яркие, сочные – веселому, радостному характеру
музыки. Интересные рисунки можно объединить в небольшую  тематическую
выставку. 

     Учитывая специфику общеэстетического
отделения, полезно привлекать  педагогов смежных предметов (изобразительного
искусства, истории искусства, ритмики и т.д.) для планирования изучения крупных
тем во взаимовоздействии.

Показ
репродукций, иллюстраций.

   Показ произведений живописи перед
прослушиванием обычно отвлекает детей от музыки, поэтому целесообразнее сделать
это после прослушивания музыкального произведения, когда у детей уже сложились
определенные представления о музыкальном образе.

    Иногда можно показать две картины, из
которых дети должны выбрать одну, подходящую по настроению и содержанию к
исполняемой музыке.

   Иногда – две картины и два произведения.
Дети должны соотнести картину и звучащее музыкальное произведение и образовать
соответствующие пары: картина- музыка.

   Аналогично можно сопоставлять музыкальные
произведения со стихотворениями.

Оркестровка
музыкальных произведений.

   Оркестровать произведение – значит выбрать
и использовать наиболее выразительные тембры инструментов, соответствующие
характеру звучащего произведения. Так, для того, чтобы подчеркнуть
торжественный характер музыки, можно использовать яркий четкий тембр барабана
или бубна, а нежный характер подчеркнуть мягким нежным тембром колокольчика.
Чтобы передать изобразительные моменты, например, капельки росинок, можно взять
колокольчики или треугольник, а шум автомобиля хорошо передадут шуршащие 
погремушки. Инструментами можно отмечать сильную долю, смену частей
произведения, изменение характера музыки. В данном случае эта работа тесно
смыкается с деятельностью детей на уроках ритмики, что влечет тесное взаимодействие
с педагогом, преподающим этот предмет.

Передача
характера музыки в движении

   Слушая музыку, ребенок имеет возможность передавать
ее особенности в движениях (общий эмоциональный настрой, акценты, темп,
ритмический рисунок, динамику, смену частей, изменение характера музыки). Для
учащихся общеэстетического отделения, изучающих ритмику, хореографию, эта
задача связывается с творческим использованием танцевальных движений, изученных
на смежных занятиях.

Сочетание различных приемов.

Приемы развития музыкального восприятия
необходимо варьировать, сочетать друг с другом: оркестровка может сочетаться с
передачей характера музыки в движении, с инсценировкой песен и т.д. что придает
уроку живость, способствуют самостоятельности детей, развитию их творческой
инициативы, появлению выдумки, фантазии. Дети в игровой форме выражают свои
впечатления от музыкального произведения, становятся активными, их интерес к
музыке возрастает, восприятие углубляется.

Характеристики эмоционально-образного
содержания музыки.

Для обогащения словарного запаса детей младшего
школьного возраста при восприятии того или иного музыкального произведения  
используется принцип: слова сходного эмоционально-образного содержания
объединяются в одну группу.

Веселая: радостная, игривая, задорная, звонкая, озорная, 
шутливая, бойкая, забавная, солнечная, танцевальная,  плясовая, сверкающая.

Спокойная: добрая,  приветливая, неторопливая, мягкая, плавная,
напевная, протяжная, убаюкивающая, хороводная.

Грустная: печальная, жалобная, тоскливая, скорбная, хмурая,
плачущая.

Взволнованная: встревоженная, стремительная, беспокойная, 
торопливая.

Торжественная: праздничная, бодрая, важная, маршевая, четкая,
отчетливая, гордая, могучая,  победная.

 Мужественная: бесстрашная,
боевая, отважная, решительная, богатырская, грозная, солдатская, суровая,
строгая, твердая.

Серьезная: сдержанная.

Нежная: ласковая, мечтательная, задумчивая, легкая, светлая,
прозрачная.

 Страшная: злая, грубая, тяжелая.

Таинственная: сказочная,  волшебная, колючая, настороженная,
загадочная, отрывистая, острая,  пугливая.

ДИДАКТИЧЕСКИЙ
МАТЕРИАЛ

Для осуществления
программы предлагаются «Фонохрестоматия 4-7 классы ДШИ», учебно-методическая
литература (см. список),

портреты композиторов, иллюстрации – репродукции сцен оперных и
балетных спектаклей.

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

        
Для проведения занятий
необходимы: наличие в классе аудио- и видеоаппаратуры для воспроизведения
записей, иллюстративный ряд.

Методическая литература

О.Владимирова Слушание музыки. Композитор. С.-П.2013                            

Амонашвили Ш. Здравствуйте, дети! М., Просвещение, 1983

Бугаева З. Н.  Веселые уроки музыки в школе и дома. Донецк, 2002

Васина-Гроссман В. Первая книжка о музыке. М, Музыка, 1988

Ветлугина Н.  Музыкальное развитие ребенка. М., Просвещение, 1984

Владимиров В., Лагутин А. Музыкальная литература для 4-го класса ДМШ.
–М., Музыка, 1986

Вопросы
методики музыкального воспитания детей. Сб. статей. М., Музыка, 1975

Кабалевский Д. Воспитание ума и сердца. 2-е изд. М., 1984

Лисянская Е. Б. Преподавание музыкальной литературы в ДМШ. М., 1989

Лисянская Е. Б. Примерные тематические планы по предмету
«Музыкальная литература» для детских музыкальных школ. М., 1990

Лисянская Е. Б.  Методические рекомендации по преподаванию
музыкальной литературы. М., 1990

Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. М., Советский композитор, 1988

Музыка детям. Сборник статей. Л., Вып. 2. 1975;  вып. 4. 1981; вып.
5. 1981

Орф К.
Система детского музыкального воспитания / Под ред. Л.А. Баренбойма. Л.,
Музыка, 1970

Прохорова И. Музыкальная литература зарубежных стран. –М.,
Музыка, 1986

Теплов Б. Психология музыкальных способностей. М., 1961

Третьякова Л. С. С. В. Рахманинов. –М., «Знание», 1973

Улыбка.  Сборник популярных песен из  мультфильмов и
телепередач.

Фрид Р. М.И. Глинка. Монографический очерк. М., Советский
композитор, 1973       

Рабочая программа по музыке и пению

Статус документа

         Адаптированная рабочая программа по музыке для 2-го класса разработана в соответствии с федеральным компонентом государственного стандарта второго поколения начального общего образования и Концепции духовно-нравственного развития и воспитания личности гражданина России, планируемых результатов начального общего образования, примерной программы начального общего образования по музыке с учетом  авторской программы по музыке —  «Музыка. Начальная школа», авторов: Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2011.

         Музыка в начальной школе является одним из основных предметов, обеспечивающих освоение искусства как духовного наследия, нравственного эталона образа жизни всего человечества. Опыт эмоционально-образного восприятия музыки, знания и умения, приобретенные при ее изучении, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности обеспечат понимание неразрывной взаимосвязи музыки и жизни, постижение культурного многообразия мира. Музыкальное искусство имеет особую значимость для духовно-нравственного воспитания школьников, последовательного расширения и укрепления их ценностно-смысловой сферы, формирование способности оценивать и сознательно выстраивать эстетические отношения к себе и другим людям, Отечеству, миру в целом. Отличительная особенность программы — охват широкого культурологического пространства, которое подразумевает постоянные выходы за рамки музыкального искусства и включение в контекст уроков музыки сведений из истории, произведений литературы (поэтических и прозаических) и изобразительного искусства, что выполняет функцию эмоционально-эстетического фона, усиливающего понимание детьми содержания музыкального произведения. Основой развития музыкального мышления детей становятся неоднозначность их восприятия, множественность индивидуальных трактовок, разнообразные варианты «слышания», «видения», конкретных музыкальных сочинений, отраженные, например, в рисунках, близких по своей образной сущности музыкальным произведениям. Все это способствует развитию ассоциативного мышления детей, «внутреннего слуха» и «внутреннего зрения». Постижение музыкального искусства учащимися   подразумевает различные формы общения каждого ребенка с музыкой на уроке и во внеурочной деятельности. В сферу исполнительской деятельности учащихся входят: хоровое и ансамблевое пение; пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения; игра на музыкальных инструментах; инсценирование (разыгрывание) песен, сюжетов сказок, музыкальных пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи. Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, в составлении программы итогового концерта.

Адресат.

Программа по музыке во 2 классе для специального (коррекционного) образовательного учреждения предназначена для лиц с ограниченными возможностями здоровья, имеющими нарушения интеллектуального развития.

Структура документа.

Рабочая программа включает:

— Пояснительную записку, раскрывающую характеристику и место в учебного предмета в базисном учебном плане , цели его изучения ,основные содержательные линии ; требования к уровню подготовки учащихся , оканчивающих 1-4 класс ,основное содержание обучения с распределением учебных часов по разделам курса ;

-тематическое планирование.

Цели и задачи обучения.

Цели:

  • формирование основ музыкальной культуры через эмоциональное восприятие музыки;
  • воспитание эмоционально-ценностного отношения к искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к Родине, гордости за великие достижения отечественного и мирового музыкального искусства, уважения к истории, духовным традициям России, музыкальной культуре разных народов;
  • развитие восприятия музыки, интереса к музыке и музыкальной деятельности, образного и ассоциативного мышления и воображения, музыкальной памяти и слуха, певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности;
  • обогащение знаний о музыкальном искусстве;
  • овладение практическими умениями и навыками в учебно-творческой деятельности (пение, слушание музыки, игра на элементарных музыкальных инструментах, музыкально-пластическое движение и импровизация).

Задачи:

  • развитие эмоционально-осознанного отношения к музыкальным произведениям;
  • понимание их жизненного и духовно-нравственного содержания;
  • освоение музыкальных жанров – простых (песня, танец, марш) и более сложных (опера, балет, симфония, музыка из кинофильмов);
  • изучение особенностей музыкального языка;
  • формирование музыкально-практических умений и навыков музыкальной деятельности (сочинение, восприятие, исполнение), а также – творческих способностей детей.

Описание места учебного предмета.

В соответствии с базисным учебным планом в начальных классах на учебный предмет «Музыка» отводится 17 часов (из расчета 0,5 час в неделю.

Формы организации учебного процесса:

 —  групповые, коллективные, классные и внеклассные.

 Виды организации учебной деятельности:

 — экскурсия, путешествие, выставка.

 Виды контроля:

 — входной, текущий, итоговый

 — фронтальный, комбинированный, устный

 Формы (приемы) контроля:

 — наблюдение, самостоятельная работа, работа по карточке, тест.

Описание ценностных ориентиров содержания учебного предмета.

Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя всем детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.

Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает:

  • формирование опыта эмоционально-образного восприятия;
  • начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности;
  • приобретение знаний и умении;

Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно –эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмпатию, идентификацию, эмоционально-эстетический отклик на музыку. Школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми.

Личностные, метапредметные и предметные планируемые результаты освоения программы по учебному предмету «Музыка»

2 класс

Личностные результаты:

— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка

– умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса;

– уважительное отношение к культуре других народов;

–овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

– формирование этических чувств доброжелательностии эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

Метапредметные результаты:

– овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности;

– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

–определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

– продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

–позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений в соответствии с задачами коммуникации;

Предметные результаты:

– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

Содержание учебного предмета «Музыка»

Основное содержанием курса представлено следующими содержательными линиями: «Музыка в жизни человека», «Основные закономерности  музыкального искусства»,  «Музыкальные картины мира». В примерной программе предусматривается резерв 18 часов на 4 учебных года. Этот резерв дает возможность разработчикам авторских программ наполнять указанные содержательные линии по своему усмотрению. В I классе сокращение часов осуществляется за счет резерва учебного времени.

Музыка в жизни человека. 

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Звучание окружающей жизни, природы, настроений, чувств, характера человека.

Обобщённое представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки и о многообразии музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Народное творчество России. Музыкальный и поэтический фольклор: песни, танцы, обряды, скороговорки, загадки, игры, драматизации. Историческое прошлое в музыкальных образах. Сочинения отечественных композиторов о Родине. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства. 

Интонационно – образная природа музыкального искусства. Выразительность и изобразительность в музыке. Интонация как озвученное состояние, выражение эмоций и мыслей человека.

Интонации музыкальные и речевые. Сходство и различие. Интонация – источник музыкальной речи. Основные средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.).

Музыкальная речь как способ общения между людьми, её эмоциональное воздействие. Композитор —  исполнитель – слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов, её выразительный смысл. Нотная запись как способ фиксации музыкальной речи. Элементы нотной грамоты.

Развитие музыки — сопоставление и столкновение чувств и мыслей человека, музыкальных интонаций, тем, художественных образов. Основные приемы музыкального развития (повтор и контраст).

Формы построения музыки как обобщённое выражение художественно – образного содержания произведений. Формы одночастные, двух — и трёхчастные, вариации, рондо и др.

Музыкальные картины мира. 

Интонационное богатство музыкального мира. Общие представления о музыкальной жизни страны. Детские хоровые и инструментальные коллективы, ансамбли, песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, вокальные). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи(CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские и мужские. Хоры: детский, мужской, женский, смешанный. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных, исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально – поэтические традиции: содержание. Образная сфера и музыкальный язык.

Тематическое планирование с определением основных видов деятельности учащихся

Содержательные линии

Тематическое планирование

Характеристика деятельности учащихся

II класс (17 ч)

Россия — Родина моя (2 ч)

Музыкальный пейзаж. Образы родной природы к музыке русских композиторов. Песенность, как отличительная черта русской музыки. Средства музыкальной выразительности. Государственные символы России (флаг, герб, гимн). Гимн — главная песня нашей Родины. Художественные символы России (Московский Кремль, храм Христа Спасителя, Большой театр).

Мелодия. Здравствуй. Родина моя! Моя Россия. Гимн России.

Примерный музыкальный материал

Рассвет на Москве-реке. Вступление к опере «Хованщина». М. Мусоргский.

Гимн России А. Александров, слова С. Михалкова.

Патриотическая песня. М. Глинка, слова Д. Машистова; Здравствуй, Родина моя! Ю. Чичков, слова К. Ибряева; Моя Россия. Г. Струве, слова Н. Соловьевой.

Размышлять об отечественной музыке, ее характере и средствах выразительности.

Подбирать слова отражавшие содержание музыкальных произведений (словарь эмоций).

Воплощать характер и настроение песен о Родине в своем исполнении на уроках и школьных праздниках.

Воплощать художественно-образное содержание музыки в пении, слове, пластике, рисунке и др.

Исполнять Гимн России.

Участвовать в хоровом исполнении гимнов своей республики, края, города, школы.

Закреплять основные термины и понятия музыкального искусства.

Исполнять мелодии с ориентацией на нотную запись.

Расширять запас музыкальных впечатлений в самостоятельной творческой деятельности.

Интонационно осмысленно исполнять сочинения разных жанров и стилей.

День, полный событий (4ч)

Мир ребенка в музыкальных интонациях, темах и образах детских пьес П. Чайковского и С. Прокофьева. Музыкальные инструменты: фортепиано — его выразительные возможности. Песенность, танцевальность, маршевость в передаче содержания и эмоционального строя музыкальных сочинений. Природа, детские игры и забавы, сказка в музыке. Колыбельные песни. Своеобразие музыкального языка композиторов, сходство и различие.

Музыкальные инструменты. Природа и музыка. Прогулка. Танцы, танцы, танцы… Эти разные марши. Звучащие картины. Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

Примерный музыкальный материал

Детский альбом. Пьесы. П. Чайковский; Детская музыка.

Пьесы. С. Прокофьев; Прогулка. Из сюиты «Картинки с выставки». М. Мусоргский.

Начинаем перепляс. Из вокального цикла «Пять песен для детей». С. Соснин, слова П. Синявского; Сонная песенка. Р. Паулс, слова И. Ласманиса; Спят усталые игрушки. А. Островский, слова 3. Петровой; Ай-я, жу-жу, латышская народная песня; Колыбельная Медведицы. Из мультфильма «Умка». Е. Крылатов, слова Ю. Яковлева.

Распознавать и эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные особенности музыки.

Выявлять различные по смыслу музыкальные интонации.

Определять жизненную основу музыкальных произведений.

Соотносить графическую запись музыки с ее жанром и музыкальной речью композитора.

Понимать основные термины и понятия музыкального искусства.

Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе прослушанного музыкального произведения и в исполнительской деятельности.

Передавать в собственном исполнении (пении, игре на инструментах, музыкально-пластическом движении) различные музыкальные образы (в паре, в группе).

Определять выразительные возможности фортепиано в создании различных образов.

Соотносить содержание и средства выразительности музыкальных и живописных образов.

Инсценировать песни и пьесы программного характера и исполнять их на школьных праздниках.

«О России петь — что стремиться в храм» (3 ч)

Колокольное звоны России: набат, трезвон, благовест. Музыкальный пейзаж. Святые земли Русской: князь Александр Невский, преподобный Сергий Радонежский. Воплощение их образов в музыке различных жанров: народные песнопения, кантата. Жанр молитвы, хорала. Праздники Русской православной церкви.

Великий колокольный звон. Звучащие картины. Святые земли Русской. Александр Невский. Сергий Радонежский. Молитва. С Рождеством Христовым! Рождество Христово.

Примерный музыкальный материал

Великий колокольный звон. Из оперы «Борис Годунов». М. Мусоргский.

Песня об Александре Невском; Вставайте, люди русские из кантаты «Александр Невский». С. Прокофьев.

Народные песнопения  о Сергии Радонежском.

В церкви. П. Чайковский. Вечерняя песня. А. Тома, слова К. Ушинского. Добрый тебе вечер;

Передавать в исполнении характер народных и духовных песнопений.

Эмоционально откликаться на живописные, музыкальные и литературные образы.

Сопоставлять средства выразительности музыки и живописи.

Передавать с помощью пластики движений, детских музыкальных инструментов разный характер колокольных звонов.

Гори, гори ясно, чтобы не погасло! (2ч)

Фольклор — народная мудрость, Оркестр русских народных инструментов. Мотив, напев, наигрыш. Вариации в русской народной музыке. Ритмическая партитура. Традиции народногомузицирования. Обряды и праздники русского народа: проводы зимы Песня-игра. песня-диалог, песня-хоровод. Народные песенки, заклички,  потешки.

Русские народные инструменты. Плясовые наигрыши. Разыграй песню. Выходили красны Девицы. Бояре, а мы к вам пришли. Музыка о народном стиле. Сочини песенку. Проводы зимы. Встреча весны.

Примерный музыкальный материал

Светит месяц: Камаринская, плясовые наигрыши А. Шнитке.

Выходили красны девицы; Бояре, а мы к вам пришли, русские народные песни.

Ходит месяц над лугами. С. Прокофьев.

Камаринская. М. Чайковский.

Прибаутки. В. Комраков. слова народные; Реченька. А. Абрамов, слова Е. Карасева.

Масленичные песенки; Песенки-заклички, игры, хороводы.

Разыгрывать народные игровые песни, песни- диалоги, песни-хороводы.

Общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных образов русского фольклора.

Исполнять выразительно, интонационно осмысленно народные песни, танцы, инструментальные наигрыши на традиционных народных праздниках.

Узнавать народные мелодии в сочинениях русских композиторов.

Различать, узнавать народные песни разных жанров и сопоставлять средства их выразительности.

Создавать  музыкальные композиции (пение, музыкально-пластическое движение, игра на элементарных инструментах) на основе образное отечественного музыкального фольклора.

Использовать полученный опыт общения с фольклором в досуговой и внеурочной формах деятельности.

Интонационно осмысленно исполнять русские народные песни, танцы, инструментальные наигрыши разных жанров.

В музыкальном театре (2 ч)

Многообразие сюжетов и образов музыкального спектакля. Детский музыкальный театр: опера и балет. Песенность, танцевальность, маршевость в опере и балете. Симфонический оркестр. Роль дирижера, режиссера, художника в создании музыкального спектакля. Элементы оперного и балетного спектаклей. Увертюра. Сцены из оперы «Руслан и Людмила».

Сказка будет впереди. Детский музыкальный театр. Театр оперы и балета. Волшебная палочка. Опера «Руслан и Людмила». Сцены из оперы. Какое чудное мгновенье! Увертюра. Финал.

Примерный музыкальный материал

Волк и семеро козлят. Опера-сказка (фрагменты). М. Коваль; Золушка. Балет (фрагменты). С. Прокофьев.

Марш. Из оперы «Любовь к трем апельсинам». С. Прокофьев; Марш Из балета «Щелкунчик». П. Чайковский.

Руслан и Людмила. Опера (фрагменты). М. Глинка.

Эмоционально откликаться и выражать свое отношение к музыкальным образам оперы и балета.

Выразительно, интонационно осмысленно исполнять темы действующих лип опер и балетов.

Участвовать в ролевых играх (дирижер), в сценическом воплощении отдельных фрагментов музыкального спектакля.

Рассказывать сюжеты литературных произведений, положенных в основу знакомых опер и балетов.

Выявлять особенности развитии образов.

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность.

В концертном зале (1 ч)

Жанровое многообразие инструментальной и симфонической музыки. Симфоническая сказка «Петя и волк» С. Прокофьева: тембры инструментов и различных групп инструментов симфонического оркестра.

Партитура.

Музыкальная живопись. «Картинки с выставки» М. Мусоргского.

Симфоническая сказка «Петя и Волк».

Картинки с выставки. Музыкальное впечатление. Звучит нестареющий Моцарт! Симфония № 40. Увертюра.

Примерный музыкальный материал

Петя и волк. Симфоническая сказка. С. Прокофьев.

Картинки с выставки. Пьесы из фортепианной сюиты. М. Мусоргский.

Узнавать тембры инструментов симфонического оркестра и сопоставлять их с музыкальными образами симфонической сказки.

Понимать смысл терминов: партитура, увертюра, сюита и др.

Участвовать в коллективном воплощении музыкальных образов (пластические этюды, игра в дирижера, драматизация) на уроках и школьных праздниках.

Выявлять выразительные и изобразительные особенности музыки в их взаимодействии.

Соотносить характер звучащей музыки с ее нотной записью.

Передавать свои музыкальные впечатления в рисунке.

Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье… (3ч)

Композитор — исполнитель — слушатель. Интонационная природа музыки. Музыкальная речь и музыкальный язык. Музыкальные инструменты (орган). Выразительность и изобразительность музыки. Жанры музыки. Сочинения И.-С. Баха. М. Глинки. В.-А. Моцарта, Г. Свиридова. Д. Кабалевского. Музыкальные и живописные пейзажи (мелодия — рисунок, лад — цвет).

Волшебный цветик-семицветик. Музыкальные инструменты. Музыкальные инструменты. И всё это — Бах! Всё в движении. Тройка. Попутная песня. Музыка учит людей понимать друг друга. Два лада. Легенда. Природа и музыка. Весна. Осень. Печаль моя светла. Первый. Мир композитора. Могут ли иссякнуть мелодии?

Примерный музыкальный материал

Волынка; Менуэт. Из «Нотной тетради Анны Магдалены Бах»; Менуэт. Из Сюиты № 2; За рекою старый дом, русский текст Д. Тонского; Токката ре минор для органа; Хорал;  Ария. Из Сюиты № 2. И.-С. Бах.

Жаворонок. М. Глинка, слова Н. Кукольника; Песня жаворонка. П. Чайковский концерт для фортепиано с оркестром № 1. Часть 1-я (фрагменты). II. Чайковский.

Тройка; весна; Осень. Из Музыкальных иллюстраций к повести А. Пушкина

. Е. Птичкин.слова М. Пляцковского;

Понимать триединство деятельности композитора — исполнителя — слушателя.

Анализировать художественно-образное содержание, музыкальный язык произведений мирового музыкального искусства.

Исполнять различные по образному содержанию образцы профессионального и музыкальнопоэтического творчества.

Оценивать собственную музыкально-творческую деятельность и деятельность одноклассников.

Узнавать изученные музыкальные сочинения и называть их авторов.

Называть и объяснять основные термины и понятия музыкального искусства.

Определять взаимосвязь выразительности и изобразительности в музыкальных и живописных произведениях.

Проявлять интерес к концертной деятельности известных исполнителей и исполнительских коллективов, музыкальным конкурсам и фестивалям.

Участвовать в концертах, конкурсах, фестивалях детского творчества.

                          Описание материально – технического обеспечения образовательного процесса.

Библиотечный фонд

1.Федеральный  государственный  образовательный  стандарт второго поколения (приказ Минобрнауки РФ № 373 от 6 октября 2009г.)

2.Примерная программа по музыке. Примерные программы по учебным предметам. Начальная школа. В 2 ч. Ч. 2. – М. : Просвещение, 2011. 3.Программа для общеобразовательных учреждений  «Музыка. 1-4 классы» авт.Е.Д. Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина–М.: Просвещение, 2011.

4.Уроки музыки 1-4 класс: пособие для учителей общеобразовательных учреждений  авт.-сост. Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева, Т.С.Шмагина.- М.: Просвещение, 2010.

5.Уроки музыки. 1-4 классы. Поурочные разработки, авт.: Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина, М. :Просвещение, 2013 г.

6.Оценка достижения планируемых результатов в начальной школе. Система заданий. в 3ч.Ч.2, под ред. Г.С.Ковалевой, О.Б. Логиновой.-М.:Просвещение,2011

7.Музыка: 2 кл. учебник для общеобразовательных учреждений, авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. М.:Просвещение, 2013.

8.Рабочая тетрадь для 2 класс,  авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С. М.:Просвещение, 2013.

9.Хрестоматия музыкального материала к учебнику «Музыка» 2 кл.  авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.

10.Фонохрестоматии музыкального материала к учебнику «Музыка» 2 класс. (СD) авт. Критская Е.Д., Сергеева Г.П., Шмагина Т.С.

11.Книги о музыке и музыкантах.

12.Научно-популярная литература по искусству.

Печатные пособия

1.Портреты композиторов.

2.Таблицы признаков характера звучания

3.Таблица длительностей

4.Таблица средств музыкальной выразительности

5.Схема: расположение инструментов и оркестровых групп в различных видах оркестров.

Экранно-звуковые пособия

1.Аудиозаписи и фонохрестоматии по музыке.

2.Видеофильмы, посвященные творчеству выдающихся отечественных и зарубежных композиторов.

3.Видеофильмы с записью фрагментов из оперных спектаклей.

4.Видеофильмы с записью фрагментов из балетных спектаклей.

5.Видеофильмы с записью известных оркестровых коллективов.

6.Видеофильмы с записью фрагментов из мюзиклов.

7.Нотный и поэтический текст песен.

8.Изображения музыкантов, играющих на различных инструментах.

9.Фотографии и репродукции картин крупнейших центров мировой музыкальной культуры.

Технические средства обучения

1.Компьютер

2.Экран

3.Мультимедиа проектор

Цифровые и электронные образовательные ресурсы

1.Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства  «Кирилл и Мефодий».

2.Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо».

3.Мультимедийная программа «Музыка. Ключи».

4.Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.».

5.Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов».

6.Единая коллекция — http://collection.cross-edu.ru/catalog/rubr/f544b3b7-f1f4-5b76-f453-552f31d9b164.

7.Российский общеобразовательный портал — http://music.edu.ru/.

8.Детские электронные книги и презентации — http://viki.rdf.ru/.

9.CD-ROM. «Мир музыки». Программно-методический комплекс».

Календарно-тематическое планированиепо музыке и пению 2класс

№ п/п

Дата проведения

Тема урока

Основные термины и понятия

Музыкальные произведения

планируемая

фактическая

Россия – Родина моя (2ч)

1

Музыкальные образы родного края

Жанры музыки (песня, танец, марш); выразительность и изобразительность, слушание, вокализация темы, интонационно —  образный анализ

Исполнение песен о Родине. Здравствуй, Родина моя!” муз. Ю. Чичкова, сл. К. Ибряева.

Р.н.п. “Калинка”.

“Гимн России”, муз. Б. Александрова, сл. С. Михалкова.

2

Песенность как отличительная черта русской музыки

Понятия «мелодия-аккомпанемент», «запев-припев»

Определение динамики  как средства развития музыки. Знакомство с символами России –  Флаг, Герб, Гимн.

День, полный событий (4 ч)

3

Мир ребенка в музыкальных образах

Знакомство с терминами «форте» и «пиано». Тембровые характеристики «фортепиано».

“Марш деревянных солдатиков” Чайковского и “Марш” Прокофьева. “Полька”  из “Детского альбома” Чайковского.“Тарантелла” С.Прокофьева.

4

Природа и музыка

Знакомство с нотной грамотой

Определение регистра

Средства музыкальной выразительности — интонация, мелодия, ритм, динамика, темп, регистр.

“Дождик, дождик”, “Заинька, зайка!”, “Жук, жук, где твой дом?” Пьесы из “Детской музыки” С. Прокофьева: “Утро” и “Вечер”. “Вечерняя песня А. Тома (ст. К. Ушинского)

5

Танцы, танцы, танцы. Эти разные марши

Песенность, танцевальность, маршевость.Характерные особенности маршевости: интонация шага, ритм марша.

Песенность, танцевальность, маршевость.“Марш деревянных солдатиков” Чайковского , Чайковского “Шествие кузнечиков”

6

Расскажи сказку

Понятие музыкальной фразы Характерные интонации колыбельных песен.

Л.н.п.“Ай-я, жу-жу, медвежонок”. “Сонная песенка” Р. Паулса, “Спят усталые игрушки” А. Островского, “Колыбельная медведицы”, “Сказочка” С. Прокофьева. “Мама” П. Чайковского.

О России петь -что стремиться в храм (3 ч)

7

Колокольные звоны России

Тембры колоколов. Названия колокольных звонов.

Знакомство с понятием музыкального пейзажа

“Праздничный трезвон” в исполнении звонарей Богоявленского Патриаршего собора Троице-Сергиевой Лавры. “Вечерняя музыка” В. Гаврилина. Р.н.п. “Вечерний звон”. “.

8

Святые земли русской.

Сергий Радонежский

Определение народных песнопений

Рассказ о жизни Сергия Радонежского.

Картины М. Нестерова “Видение отроку Варфоломею” и “Юность Сергия Радонежского”. “Народные песнопения о Сергии Радонежском”.

“Народные песнопения о Сергии Радонежском”. Пьесы из “Детского альбома” П. Чайковского – “Утренняя молитва” и “В церкви”

9

Жанр молитвы. Рождественские праздники

Интонационно — образный анализ пьес Чайковского. Определение плана развития динамики в этой пьесе: тихо – усиливая – громко – затихая – тихо.

Гори, гори ясно, чтобы не погасло! (2 ч)

10

Оркестр русских народных инструментов

Тембры русских музыкальных инструментов.

“Во поле береза стояла”, “Дон-дон”, “Андрей-воробей, не гоняй голубей”, “Солнышко, солнышко”, “Дождик”, “Заинька””, “Жук”, “Скок, поскок”, “Светит месяц”, “Камаринская”. Игра “Разыграй песню”: игровые русские народные песни — “Выходили красны девицы”, “Бояре, а мы к вам пришли”

11

Фольклорнародная мудрость

Фольклор

В музыкальном театре (2 ч)

12

Детский музыкальный театр. Балет на сказочный сюжет

Определения оперы, хора, солистов. Определение балета, балерина, танцор.

Опера М. Коваля “Волк и семеро козлят”. Играем в музыкальный театр. Инсценировка — импровизация русской народной сказки “Теремок”. Разучивание песни “Семеро козлят”.

Фрагмент из балета “Золушка” С. Прокофьева.

13

Песенность, танцевальность, маршевость в музыке опер и балетов

Симфонический оркестр, дирижер

Пластический этюд.

“Вальс снежных хлопьев” из балета “Щелкунчик” П. Чайковского. “Колыбельная Волховы” из оперы “Садко” Н. Римского-Корсакова. “Марш” из балета “Щелкунчик” П. Чайковского, “Марш Черномора” из оперы “Руслан и Людмила” М. Глинки.  Г. Гладков “Песня-спор Игра “Играем в дирижера”.

В концертном зале (1 ч.)

14

Жанр симфонической сказки Музыкальные образы сюиты “Картинки с выставки”

Сравнение по принципу “сходства и различия” музыкальных образов и средств выразительности.

Пьесы из фортепианной сюиты М. Мусоргского “Картинки с выставки”. “Избушка на курьих ножках” (“Баба Яга”). “Богатырские ворота”. “Балет невылупившихся птенцов” и “Лиможский рынок”.

Чтоб музыкантом быть, так надобно уменье (3 ч.)

15

Интонация. Песня, танец и марш в музыке Кабалевского

Средства музыкальной выразительности: мелодия, ритм, лад, темп, динамика, регистр, тембр.Ладовые сопоставления мажора -минора.

Марш “Кавалерийская”. Танец “Клоуны”. Песня “Карусель” (слова И. Рахилло). Песня Д. Кабалевского “Наш край” (сл. А. Пришельца).

16

Жанр инструментального концерта

Песня Д. Кабалевского “Наш край”, сл. А. Пришельца. П.Чайковский “Концерт” для фортепиано с оркестром. “Играем в композитора”.

17

Мир музыки Прокофьева и Чайковского

Определение стиля композитора.

Мир детских игр и увлечений (“Игра в пятнашки” – “Игра  в лошадки”, “Марш”, “Прогулка” – “Марш деревянных солдатиков”). Народные мотивы (“Камаринская” – “Мужик на гармонике играет”). Сказка в музыке (“Сказочка” – “Нянина сказка”).

               

1. Ф.И.О. учителя: Федорова Надежда Владимировна

2. Класс: 2

3. Тема урока: Расскажи сказку. Колыбельные. Мама.

4. Место и роль урока в изучаемой теме: изучение нового материала о сказках, о колыбельных песнях, по теме раздела: «День, полный событий»

5. Цель урока показать значимость колыбельной песни в жизни человека. Познакомить с колыбельными, их особенностями, звучанием.

6. Задачи.

Обучающая.

познакомить учащихся с пьесами из фортепианных альбомов С.С.Прокофьева и П.И.Чайковского;

познакомить с выразительными средствами колыбельной песни.

воспитывать нравственные качества (доброту и любовь к маме, к природе) через знакомство с колыбельными песнями; музыкальный вкус.

Развивающая.

развивать музыкальный слух, музыкальную память; чувство ритма; вокально-хоровые навыки; ассоциативное мышление; творческие способности;

активное, осознанное, прочувствованное восприятие школьниками музыкальной культуры прошлого и настоящего,

ассоциативное и образное мышление, зрительную и логическую, музыкальную память.

развивать эмоциональную сферу учащихся.

способность к сотворчеству.

7. Методы и приёмы: метод наблюдения за музыкой; размышления о музыке; эмоционального воздействия; закрепление пройденного.

8. Тип урока: Комбинированный.

9. Межпредметные связи: литература, история, ИЗО;

10. Оборудование: компьютер, проектор, экран, лампа (для теневого театра), фортепиано.

11. Музыкальный материал:

«Колыбельная медведицы» Е. Крылатов;

— колыбельные разных стран.

«Сонная песенка» Р. Паулс;

«Колыбельная» Р. Паулс

* ФОУД – форма организации учебной деятельности обучающихся (Ф – фронтальная, И – индивидуальная, П – парная, Г – групповая).

Этап урока

Цель

Содержание учебного материала

Методы и приемы работы

ФОУД*

Деятельность учителя

Деятельность учащихся

1 Организационный

Приветствие, проверка готовности, настрой на работу

Здравствуйте ребята. Вы готовы отправиться со мной в удивительную страну музыки?

Тогда приготовились и…

Ответы детей

Приветствует обучающихся, проверяет их готовность

Приветствуют учителя, проверяют свою готовность

Повторение прошлого урока проверка ДЗ

Начнём с того, что вспомним о чём мы говорили на прошлом уроке?

Тема прошлого урока?

Мы узнали, что в музыке есть три кита. И познакомились с первым из них – это? Танцы бывают разные.

Вспоминают тему МАРШ. Разновидности маршей.

2. Постановка цели и задач урока

Подведение детей к формулированию темы и постановке задач урока. Составление плана работы

Учитель читает загадку:

День уходит навсегда,

Закрываем мы глаза,

И тогда приходит он,

Интересный добрый … СОН!

1 слайд. Звучит фрагмент «Спят усталые игрушки» А.Островского.

(спальня, мама, песня, теплая кроватка, сладкий сон, тихий, нежный голос)

Какую картину вы представили, слушая эти слова?

Из какой телепередачи эта музыка? 2 слайд. (Спокойной ночи малыши)

А чо это за музыкальное произведение? Какой жанр? Песня.

— Каков характер песни? Спокойная, медленная, нежная, убаюкивающая

— Как же называются такие песни?

(Колыбельные)

Ваше предположение, о чем пойдет речь сегодня на нашем уроке? Какова тема урока?

Да, ребята, это колыбельная песня или мамина песня

Сегодня колыбельная песня пришла к нам на урок. Речь пойдёт о них и об их значении в нашей жизни.

Записываем в тетрадь: – Колыбельная песня.

Наблюдение, проблемная ситуация.

Слайд 3

Работа по плану урока

Ф

Организует диалог с учащимися, в ходе которого конкретизирует ответ на вопрос. Формулирует некоторые задачи урока, составляет совместно с учащимися план урока.

Медленно записываю на доске

Формулируют тему и задачу урока

Ответы детей

3. Освоение нового материала

4.Физкультминутка.

Создание эмоционального настроя на восприятие нового материала.

Работа с определениями.

Обеспечение мотивации выполнения.

Погружение в историю.

Развитие умения передавать свои чувства через театр теней.

Обеспечение положительной реакции детей на творчество одноклассников

Сегодня на уроке мы поставили цель узнать, как можно больше о колыбельных песнях, как они создавались, как звучали.

Ребята, а кто слышал такую фразу:

Песня матери – главная песня в мире;

Начало всех человеческих песен.

Расул Гамзатов

Мы сможем с вами ответить, когда узнаем про колыбельную песню.

Почему песни называют «колыбельные»? От слова колыбель – люлька, качалка, баюкалка. Она делалась различно: пяльца, обшитые холстом и привешенные за углы на веревочках; кузовок с подножкою для качания; кроватка на круглых полозках.
Люлька подвешивалась к потолку , к матице, или на длинную палку, что бы она качалась.

КОЛЫБЕЛЬНЫЕ – это самые древние песни, дошедшие до нашего времени. Из множества песен вы всегда узнаете колыбельную по её убаюкивающей интонации.

Колыбельная песня исполняются, когда?

А это значит колыбельные песни какие?

— Ребята, подумайте, а в чьем исполнении впервые слышит ребенок колыбельную песню?

— Правильно! Сколько младенцев засыпало под звуки незатейливой песни колыбельной. Их пели наши бабушки, прабабушки, наши мамы. Мама передает малышу свои тепло и нежность, ласково поглаживая малыша, передает свои чувства любви.

Чтение «мудрой мысли». (Приложение №2)

Вспомните, какие колыбельные песни вы знаете, какие песни пели вам мамы?

Существуют такие колыбельные песни, в которых к детям приходят животные и убаюкивают их, Кот-баюн, Гули, собачки и другие.

А как они убаюкивают?

А хотите мы с вами поиграем в театр теней и изобразим помощников в убаюкивание детей?

Задание: с помощью электрической лампы и собственных рук «изобразить» за ширмой некоторых животных – персонажей колыбельных. (Приложение №3) по группам.

А теперь все вместе представили, что мы как гули полетели и на стульчики сели.

Просмотр слайдов презентации

Слайд 4

Слайд 5

6 Слайд.

Слайд 7

Слайд 8

Слайд 9

П

Г

Указывает объект наблюдения на слайде и слушания песни.

Задает вопрос для восстановления в памяти материала по данной теме.

Мотивирует на восприятие нового.

Вызывает активного ребёнка, потом группу детей и все вместе.

Слушают учителя, смотрят презентацию.

вечером, перед сном

тихие, спокойные, нежные, ласковые…

В исполнении мамы

Ответы детей

Кот мурлыкает, птички щебечут.

Разыгрывание колыбельных.

Выполняют движения.

Ответы учащихся.

5.первичная проверка понимания изученного

Установить правильность и осознанность изученного материала, выявить пробелы, провести коррекцию пробелов в осмыслении материала.

— Кто исполняет колыбельные?

А вы хотите услышать музыку про маму, которую сочинил уже знакомый нам композитор.

Давайте вспомним мы с вами слушали музыкальные произведениями двух выдающихся композиторов П.И.Чайковского и С.С.Прокофьева.

П.И.Чайковский в цикл пьес «Детский альбом» включил фортепьянную пьесу «Мама».

Давайте послушаем пьесу, а потом вы мне расскажете, какие у вас возникли чувства, что вы увидели и услышали.

«Мама» П.И.Чайковский – слушание.

Какой вы увидели маму?

Что услышали?

— Вы видите ласковые мамины руки, добрые глаза, приветливая улыбка… Мама напевает колыбельную. Колыбельную песню называют главной песней в жизни человека. Почему? Как вы думаете?

— Как звучит музыка?

— Какими интонациями насыщена музыкальная ткань сочинения?

— Какими красками нарисован образ мамы?

— Почему в средней части пьесы появляются взволнованные, растревоженные звуки?

Композитор Чайковский хотел сказать, что мама очень важна, она главный человек в жизни любого человека.

Вы согласны с этим?

Мама споет колыбельную, расскажет сказку, а ночью придут волшебники: Дрема из «Сонной песенки», Оле-Лукойе, которые раскроют свои зонтик и детям приснятся сны.

И мы с вами отправляемся в мир сказки.

— У маленького Пети Чайковского была няня. Мальчик очень любил слушать нянины сказки о Бабе – Яге и Змее Горыныче, о Василисе Прекрасной и Иване Царевиче.

— В сказках происходят разные чудесные события.

А вы любите сказки?

— Послушайте пьесу из «Детского альбома» П.И.Чайковского «Нянина сказка» и подумайте, о чем будет эта сказка? Добрые или злые сказочные герои в ней встретятся?

«Нянина сказка» П.И.Чайковский – слушание.

— Итак, о чем же рассказала вам эта сказка?

— Сергей Прокофьев тоже любил сказки. Послушайте «Сказочку», которую рассказала няня маленькому Сереже.

— Что вы представите, когда прозвучит эта музыкальная сказка?

«Сказочка» С.С.Прокофьев – слушание.

— Ребята, на что похожа мелодия в пьесе «Сказочка» С.Прокофьева?

— Правильно, пьеса «Сказочка» звучит как колыбельная.

— А что же такое колыбельная?

Слушание музыки

Слайд 10

Слайд 11

Слайд 12

Слушание музыки

Слайд 13

Слушание музыки

Мама, бабушка

Дети записывают

Ответы детей.

Ответы детей

Дети записывают.

Ответы детей

6.применение изученного

Обеспечить усвоение знаний и способов действий на уровне применения их в разнообразных ситуациях

А как вы думаете, создаются колыбельные песни в наши дни?

Изменились ли колыбельные со временем? А что осталось прежним? (мягкий, нежный характер звучания)

— Как нужно исполнять эту песню?

«Колыбельная Медведицы» — исполнение Давайте споём всем известную колыбельную.

Слайд 14

Слайд 15

Слайд 16

Ответы детей

Ответы детей.

Исполняем песню

7.Проверка усвоения нового материала

Обеспечить формирование целостной системы ведущих знаний учащихся, обеспечить установление внутрипредметных и межпредметных связей

«По следам выполненных заданий»

Подводя итог нашего урока, мне хочется знать, что вы нового узнали, ИЗУЧИЛИ сегодня?

А давайте проверим себя? Дети выполняют задание каждый у себя в тетради, учитель проверяет.

— Какие произведения русских композиторов прозвучали на уроке?

— Прочитайте слова поэта Расула Гамзатова.

песня матери – главная песня в мире;

Начало всех человеческих песен.

— Как назвал колыбельную песню поэт Расул Гамзатов?

— Вы сегодня были прилежными учениками, внимательными слушателями, хорошими исполнителями.

Слайд 17

П

Пишу на доске главная песня в мире

Производят предварительную оценку работы.

Дети дополняют песня матери

Он назвал её песня матери

7. Подведение итогов, рефлексия.

Соотнесение поставленных задач с достигнутым результатом, фиксация нового знания, постановка дальнейших целей.

Дать качественную оценку работы класса и отдельных учащихся.

Ребята мне очень хотелось, чтобы колыбельные песни не переставали звучать. И, когда вы вырастите, станете взрослыми, может быть в трудную минуту, тогда вы вспомните о своей маленькой родине, родном селе, где мама пела вам колыбельную песню.

Пусть колыбельная поэзия всегда возвращает вас к порогу родного дома, к той земле, которая не только хлебом, но и песней питала и питает человека. Помните свою маленькую родину. Это и есть мама и ее колыбельная песня.

Оцените свою работу на каждом этапе урока.

Итоговая отметка – это результат работы на уроке и уровень усвоения изученного материала.

Что вы считаете для себя главным на уроке?

– Что было трудным? Что больше всего запомнилось?

Задает вопросы
о задачах урока. Спрашивает, какая задача останется на следующие уроки

Высказывают свои впечатления от урока, делают предположения

Проверка и оценивание ЗУНКов

На 1 этапе оцениваются творческие задания учащихся (рисунки и сказки) и умение находить личный мотив для изучения новой темы

На 2 этапе оцениваются вокально – хоровые навыки, исполнительская деятельность, умение слушать, анализировать произведения, активность детей на уроке.

На 3 этапе – умение применять полученные на уроке знания (средства выразительности) и способность делать самостоятельные выводы (рефлексия)

8. Информация о домашнем задании

Обеспечить понимание учащимися цели, содержания и способов выполнения домашнего задания

Вспомнить колыбельные песни, которые пели учащимся мамы и бабушки.

Дома вы нарисуете то, что услышали в музыкальных произведениях «Нянина сказка» П.И.Чайковского и «Сказочка» С.Прокофьева и попробуете сочинить сказку к своему рисунку.

— Любите своих мам, слушайте и исполняйте колыбельные песни, мечтайте о добром и хорошем, и пусть ваши сказочные сны сбываются. Спасибо! До новых встреч!

Чтение «мудрой мысли».

Первой встретить ребенка в этом мире, призвана колыбельная песня — удивительный дар прошлого. Созданная в далеких веках, передаваясь из поколения в поколение, она дошла и до нашего времени… Древние ведь не зря говорили, что воспитание человека начинается с колыбельных песен. В России ребёнка в первый раз в колыбель клали с особой молитвой: «Молитва, дитя в колыбель класти», которая была внесена в старинные Требники. Ребёнка не клали в колыбель до крещения. В царских колыбелях постели и перины набивались лебяжьим пухом. Внутри колыбели размещали маленькие иконки. Нередко в колыбельных песнях рисуется будущее ребенка, в этом их предсказательная функция, настрой на позитив. Матери как бы желают своему ребенку всего хорошего, обещая богатства, пряника, сладостей, обновы.

Приложение №3 Театр теней.

В солнечный день или вечером при свете лампы на ярко освещённой стене появляются чёткие тени. Сложите руки, как показано на одном из рисунков, встаньте у стены так, чтобы тень от вашей головы и плеч не загораживала тени от рук, и на стене появится тень козы, собаки, зайчонка и т.п. Пошевелишь одним, другим пальцем, и тень животного откроет рот, — собака залает, зайчонок замашет лапками.

Нашево Димушку качать.

И кувшинчик молока.

И укусит за бочок.

Adblock
detector